影视语言在绘画教学中的运用

[摘  要]本文通过对连环画《雪雁》的分析，对其视觉语言进行了总结，并阐述了影视语言对绘画的影响及其在绘画教学中的重要作用。何多苓的《雪雁》以其多样化的构图、象征性的色彩及生动形象的表达，使画面给人以全新的感受，而这也非常值得在教学中进行推广和借鉴。

[关键词]何多苓  《雪雁》  影视语言  教学

引  言

《连环画报》1984年第5期刊登的何多苓根据美国作家保罗·加利科的小说创作的连环画《雪雁》轰动了画坛，并在全国美展中获得银奖。在新媒体时代到来之前，中国读者观看、学习和交流的途径主要是以纸质的图文印刷品为主，因而当时的连环画十分流行，成为人们最主要的文化读本。

保罗·加利科的这部小说是一部英雄与美人的凄美故事，故事设定在二战之初荒凉的北方海岸邊，角色很简单，只有二人一鸟，画家菲利普身体残疾但却有一颗善良纯真的心，女孩子弗丽丝善良、纯洁、恬静、美丽、楚楚动人;整个故事起承转合，有序曲，有高潮，有转折，有谢幕，但结局是悲剧性的。何多苓采用具象的绘画语言，用36张单幅作品组成了一套连环画。他用素淡的笔触，简约而不简单的画面，向世人演绎了这一凄美动人的故事。

连环画《雪雁》的画面分析

《雪雁》是一部带有悲剧色彩的抒情作品，天空和大雁，沼泽和礁石，还有少女那忧郁的眼神……无论是动人的形象，诗化的意境，还是主人公的悲剧命运，都给人留下难以忘怀的印象。何多苓以扎实的造型能力，逼真的写实技巧，成功地塑造出了菲利普的形象，畸形但健壮有力的身躯，粗糙而善良的面孔，孤独而痛苦的身影，他虽然面貌丑陋，但内心却充满善与美;少女弗丽丝纯真美丽的大眼睛，矫健窈窕的身姿……作为真善美化身的雪雁，荒凉的沼泽地上的灯塔，被海水冲击的岩石，都饱含着创作者满满的情感，从而使作品产生了动人心弦的艺术力量。

连环画《雪雁》前面的几幅犹如老照片一样的画面色彩效果，能够很好地渲染出历史的底蕴。灰褐色的画面，不但渲染出了历史的沧桑，同时也寓意了菲利普的生活底色是灰暗、孤独而寂寞的。正如文中所说的：三年来，从未有人来看望他。尤其是连环画《雪雁》的第一幅画，色彩灰暗，荒凉无人迹。第二幅画故事的主角出现了，以背影的形式出现，孤寂的背影奠定了整个画面的基调;接下来的第三幅和第四幅画面是小帆船和鸟儿的特写镜头，它们给菲利普的生活增添了一线阳光，为故事的发展作了进一步的铺垫。尤其是停泊在海岸边的小帆船，画面运用了广角的大透视来凸显船身的修长。

第五幅讲述菲利普偶尔会到镇上拿自己的画作换日用品时，画面还是保持着厚重的历史底蕴，崎岖的道路，青幽的石板，菲利普匆匆的脚步，给读者留下了极大的想象空间。画面采用中长焦般的特写，画面构图故意设置偏上，画面上只有菲利普匆匆的脚步及一条充满了光感的石板路，这可能也是菲利普和外部世界沟通的唯一途径。

接下来情节慢慢展开，画面有了一丝亮色，这就是弗丽丝和雪雁的到来。第六幅展现了菲利普眼中的女孩有着亮黄色的发色及肤色，这既刻画出了女孩的特征，同时又具有很强的寓意，也正是因为女孩和雪雁的到来，菲利普的生活才有了一丝的亮色。第七幅展现了女孩眼中的菲利普是长期忧郁自闭、生活压抑、性格孤僻的，此时的画面背景暗沉得透不进一丝阳光。这是菲利普的正面形象第一次出现，之前的我们看到的只是他的背影。第八幅和第九幅画面有点沉重压抑，因为菲利普在给受伤的雪雁疗伤，而当雪雁睁开了眼睛，画面里终于透进了一丝阳光，阳光照在窗台上雪雁的身上，画面中雪雁白色羽毛的亮度提高了不少。

接下来故事进入了高潮，弗丽丝常来看望雪雁，而菲利普的心情也随着女孩的来去不停地转换，何多苓利用色彩来表现菲利普的这种心情变化：弗丽丝走了，天气晴转阴，画面变成了忧郁的蓝色;弗丽丝来了，天空阴转晴，画面上的两个人坐在崖边，色彩变成了赭石色……画面色调随着主人公的心情而转换，这让我们不得不佩服何多苓利用色彩表情达意的能力。

雪雁伤好要离开了，弗丽丝也不再来了，菲利普的生活又恢复到了从前。菲利普用画面表达了自己对弗丽丝的思念，灰暗的背景就像他的情绪，凌乱的笔触则充分暴露了他的心境。何多苓用浓郁、纯正的群青奠定了画面的色调，在大片的蓝灰背景的衬托下，使得身穿白色衣服的弗丽丝呼之欲出，但弗丽丝原本黄棕色的头发在这里却变成了压抑的棕灰色。

夕阳下，菲利普每天在崖边翘首等待，仿佛站成了雕塑一般。从构图方面看，菲利普被安排在了画面的边缘地带，而以岩石作为画面的主体则更能凸显菲利普对爱的坚贞。这时事情出现了转机——雪雁回来了，菲利普赶紧写信告诉弗丽丝，信寄出后会出现什么样的后果，菲利普自己心里也不确定，所以第十五幅采用了倾斜构图，这样既使得画面构图多变起来，又给人传达出了一种不确定感。

弗丽丝接到信后，羞怯地来到灯塔。她的个子长高了许多。年复一年，雪雁飞来又去，弗丽丝渐渐长大了……第十七幅画面展现的是菲利普和弗丽丝之间一段美好的回忆，浩瀚的大海赋予他们的感情是一种苍茫的底色。但很快，二战的炮火使他们的感情染上了红色，而第十八幅橘红色的画面则是战火蔓延的一种预示。

第二十五幅是弗丽丝再一次来到灯塔时，菲利普正准备出航。而这是一次前途未卜的航行，画面以逆光平视的角度描绘了夕阳下波光粼粼的海面、待航的帆船及船上橘红色的灯光和告别的男女主角，第二十六幅画面再次展现了菲利普的脸部特写镜头，菲利普说明了他出海的理由：一支英国军队被德国人困在海峡那边的敦刻尔克，这一次菲利普想作为一个男子汉尽一份力了。菲利普的形象变得高大起来，男子汉气概在画面里张扬。

从始至终，何多苓都十分注重人物形象的刻画，极具主观的色彩及多变的构图，通过连续画面的形式给读者描述了一段凄美曲折的感情故事，动人心弦，感人至深。

连环画《雪雁》的视觉语言分析

连环画《雪雁》的构图和视觉语言具有鲜明的艺术特征，天空，大雁，沼泽，礁石，灯塔，少女，等等，这些都是很有意象的标志物，加上故事本身的悲剧情怀在何多苓的刻画下被放大……何多苓追求的诗意，在连环画《雪雁》中得到了淋漓尽致的展现。

一是连环画《雪雁》创造性地处理了文学与绘画的关系问题。何多苓创作的初衷，并不仅仅是让这些画面作为小说的配图，而是要以抒情的视觉冲击力触动人心。《雪雁》虽是一部小说，但它是一个完整的故事，而何多苓却以独幅画的形式给人们带去了不一样的视觉体验和心灵的激荡。何多苓的连环画《雪雁》淡化了小说的叙事，强化了视觉方面的表现，以连环画的绘画形式将自我感觉与绘画融为一体，将自己对人生的感悟融入其中。连环画《雪雁》每幅画面都蕴含着特定的情绪，但其中的叙事成分却很淡。何多苓忧郁低沉的画风仍然很好地展现出了抒情的形态，将这段爱情故事以绘画的形式描画演绎给世人，显得更加细腻凄美而感人。

二是采用“声画对立”的方法，使绘画获得了独立的地位。首先，何多苓不愿意让绘画成为文学的附属品，于是采取了电影中“声画对立”的手法，即每幅画是完全独立的个体，和所描绘的情节只有一点点关联，或者毫无关联，而在图画之外，像画外音般配上文字，情节主要通过文字来描述，画面只为表情达意服务，以极强的视觉语言展现和传达文学的叙事性。同时不忘利用色彩语言的表意性、色彩冷暖的变化引发联想，以更好地展现主人公的情绪变化。何多苓最大程度地发挥了绘画的语言魅力，将情绪蕴藏其中，弱化了不必要的叙事，使绘画超越了具体题材及情节而具有了独立的审美价值。

三是采用影视语言，赋予绘画全新的视觉效果。无论是静态或动态的影像，广义而言都是绘画的延伸，与此同时，绘画与影像又相互影响，影像能给予绘画以新的视场。其实连环画《雪雁》整体看起来更像一部电影，画面视觉语言十分丰富，利用电影镜头的多变性，如不同视域的变焦推移，不同视距的景深控制等摄影语言，调动各种视觉画面，使构图为画面表情达意服务。尤其是借用了很多电影镜头语言，如各种景深景别的镜头变化，近景远景，特写镜头等，而且还运用各种视角调整画面，如平视、俯视、仰视，背景加地平线则体现了绘画与摄影、影视之间千丝万缕的联系。可以说，连环画《雪雁》如同一部彩色的无声电影，展现出了丰富而感人的画面效果。

四是连环画《雪雁》的画面具有很强的隐喻性。何多苓借助《雪雁》系列画面表达了自己很强的文学情结。而绘画的语言与文学不同，绘画是一种形象的视觉语言，具有固定的形象，规定性强，而流动性、描述性相对较弱。连环画《雪雁》不拘泥于原著，画面的二次创作如同诗歌一般充满隐晦、暗喻的表达方式，如荒原、地平线、老屋等都具有很强的象征意义。视觉语言往往都具不确定性，而且有很强的隐喻在其中，而这种隐喻又是只可意会而不可言传的。

影视语言在绘画教学中的作用

绘画是一门造型艺术，需要绘画者具备扎实的造型能力和高深的艺术表现手法。教师在绘画教学过程中要注重培养学生观察分析能力、概括能力及艺术表现技巧。而这需要正确的指导、系统的学习研究和长期的努力训练，只有具备了这些能力，才能达到真实、生动、深入表达客观物象的要求，为自己下一步的深入学习打下基础。同样的题材可以用不同的艺术形式表达。影视作品与绘画虽然属于不同的艺术形式，但两者却有着天然的内在联系，影视是移动的绘画，其丰富而独特的画面构图形式为绘画教学提供了诸多可能。在绘画教学中，不仅要求学生要具有扎实的造型能力，同时还要有丰富多变的经营画面的能力。影视语言的植入为绘画教学打开了新思路，使其摈弃固有的观念，善于从姊妹艺术中借鉴并吸收营养，绘画教学在这种思想的指导下，吸收影视语言里可借鉴的成分为己所用，这样一来绘画作品就会以丰富而崭新的面貌展示出来，改变以往的陈旧和平庸，给观众以全新的视觉享受，最大化地实现绘画作品的艺术价值。绘画作品最忌讳的就是面目陈旧，因而创造新颖的画面形式无疑是最好的选择。

结  语

通过对何多苓连环画《雪雁》的研究分析，可以明显地看到影视语言对绘画教学的影响是积极的。在当今这样一个多元文化的背景下，作为一个美术教育工作者，我们更应该兼容并蓄，相互借鉴，有辨别地接纳一切对我们绘画教学有益的成分，这样一来我们的绘画教学才能有无尽的活力，从而不断走向成熟并结出丰硕的果实。

参考文献：

[1]何多苓.从诗意到恐怖[J].收藏与投资，2015（12）.

[2]杜曦云，赵子龙.个案·静谧中的伤逝——何多苓访谈[J].美术大观，2013（1）：14-21

[3]王寅，任艳丽，何多苓.我天生是一个审美的人[N].南方周末，2006-8-10.

（杨楼生：西安交通大學城市学院艺术系）