论《心莲壶》的创意特色与传统内涵

方华萍

紫砂壶艺术在发展的每一个阶段均体现出鲜明的创新精神，每一件作品的诞生都一次次刷新着紫砂壶艺术的面貌，推动紫砂壶艺术的发展。进入新时代以来，随着工艺的逐步提升和人们审美的多元化，紫砂壶创作也有了更为广阔的探索空间，开辟了一条自己的创新之路。《心莲壶》是一件非常别致的紫砂壶作品，精工细作在此壶中体现得格外明显。需要注意的是此壶内涵的传统价值，其中包含着独特的“禅意”，反映了更为高远和深厚的中国人生境界，这是作品创新的根本所依，揭示了优秀传统与创新之间的渊源。

一、《心莲壶》的泥料与造型特征

创新是紫砂壶艺术表现的一种方式，但不是根本，传统、古典等能够代表中国气质的特征才是紫砂壶的底色。此壶的表面是十分纯正的红棕色，这种色彩极有中国古典韵味，华丽、高贵之中，又具质朴、自然之味，第一次将两种不同的气质合二为一了，所以紫砂壶在泥料上所体现出的精致并不是纯工艺化的，而是充分保留了紫砂泥的自然之美。壶体表面光滑细腻，质地纯净，代表了紫砂泥的纯度和创作者细致入微的打泥工艺，从调和到打制，再到最后的烧制，每一个过程都注入了创作者百分百的用心以及对紫砂泥气质与品质的尊重，最终彰显出内敛、大气、又充满自信的紫砂壶传统底色。

在造型上，创作者以经典的圆器造型为基本，通过对线面的调整呈现出艺术个性。壶身从肩部起呈自然下落的趋势，形成了舒缓、放松的感觉，提醒人们要放松紧绷的肩膀。筒身部分的的弧度比较清晰，能够凸显出壶面的圆润感，以强调圆器的线面特征，底部逐渐内收，形成平底，确保作品的平衡。筒身的壶身具有均衡感，每一处的力度都是均匀的，可见创作者对力量的精准操控，这样呈现给人们的壶身就必定是精致的，畅快的。

圆形的壶盖朴素非常，其大小与壶身的配合刚刚好，不会有喧宾夺主的感觉，同时又具有一定的分量。壶嘴为简单的一弯流，与壶身线面完美承接。环形端把的线条更具柔韧之美，上端与壶身之间镶嵌，强调了把手结构的独立性。

此壶的泥料与造型具有十分明显的传统特征，代表了紫砂壶创作者追求规矩、大方和灵巧的审美特质，同时也可见紫砂壶工艺的精湛，无论是线面还是每一个镶嵌的位置都是无可挑剔，是中国工匠精神的集中体现。

二、创意“心莲”，神兽相护

此壶的创意特色体现在两个方面：一方面是壶身正面中央的莲花装饰；另一方面是壶钮。莲花是紫砂壶创作中常用的装饰形象之一，在此壶中，创作者有意“求难”，所达到的效果也是非常出色的，创作者的匠心精神也就融于那盛开的“心莲”当中。在壶身中央部分，创作者首先打造出一块与壶身造型一致的空间，形成了双层的效果，看起来就好像是壶身中还有一层一般。在空间内部，创作者雕刻了一朵非常复杂的莲花图案，每一片莲花花瓣都是完全一致的，上面还带有非常繁密的小圆孔，如散发光辉一般，极为出挑。在空间外部边缘，创作者均匀点缀了一个个立体的小圆点，也在一定程度上增强了作品的艺术性。

壶钮被雕刻成一只神兽的造型，卧于壶盖中央，整体上虽然是小巧精致的，但其身形十分健壮，肌肉线条优美，头部回望的姿势更是活灵活现，五官神气，紫砂壶雕刻工艺的精湛由此呈现。

“心莲”装饰与神兽壶钮主要用到的就是雕刻这一技法，创作者的功力可谓是炉火纯青，创作者的耐心和毅力也超乎人的想象，最终为作品打造出创意特色，也能具体表达主题，让人们在进行审美体验之时不知不觉参透作品的思想。

三、《心莲壶》的传统内涵

此壶所塑造的莲花便是那佛前莲花，在佛教文化中，莲花具有重要的象征意义，代表了净土，如果说此壶的泥料代表了纯净，那么这一朵灿烂的莲花装饰则强调了人们内心的纯真。由莲花中所引申出来的便是“禅”的哲学，这是一种独特的中国人生境界，引领人们达到内心的“净土”，方能对人生有更好的体悟。此壶虽具有十分新鲜的艺术外形，但根本目的还是为了表现与传承这优秀的传统内涵，这才是作品创新的重要意义。

结语：独特、新奇的艺术表现形式必然会使此件《心莲壶》吸引人们的目光，也就能吸引人们去感受作品的内涵。本文对作品的传统特色与创新特色均进行了说明，并指出紫砂壶创新的根本目的是为了更好地表现和传承优秀的传统内涵，也只有这样，紫砂壶创作才能走好新时代发展之路。