余伟辉
宜兴作为江南之地,而丁蜀镇又位于山水之间的南部山区地带,当地的自然景观也是非常的丰富。宜兴优秀的紫砂制壶老师在这种环境下也不断创作出新的紫砂作品,并且他们将自己所听的、所看到的与紫砂壶相融合,设计出很多贴近自然的紫砂器型,深受人们的喜爱。我们本篇所要讲到的便是《花开蝶自来》这把紫砂壶的创作。听到这把壶的名字我们仿佛看到了田野中盛开的花朵,阳光下蜜蜂和蝴蝶在花间飞舞的景象,这种景象画面是那么的优美和祥和。
《花开蝶自来》这把壶是一把典型的花器,花器便是多取材于自然界的万物。这把壶算是比较传统的花器了,主要还是通过对壶身表面的刻画、细节上的堆塑来表现主题。花朵还有蝴蝶都是采用不同的颜色制作,这样突出了花朵的美丽和蝴蝶的翩翩起舞的层次感,让人一眼望去就有一种眼前一亮的感觉,层次感十足,细细观察这把壶的制作工艺和艺术表现,让我们深深感受到紫砂花器的魅力。
紫砂花器取材于自然中的万物,动物、植物、花苗鱼虫、都是他的创作素材,他们通过对这些素材的灵活运用和结合,用紫砂捏塑来表现,活灵活现,惟妙惟肖。我们可以将它们表现在紫砂壶的装饰上,也可以将它们象形地塑造出来,直接将题材做成壶型,这也离不开紫砂良好的可塑性。
这件《花开蝶自来》算是一件比较传统的紫砂花器了,通过对这把壶细节上的刻画和把控来展现其艺术魅力。这把壶的壶身像是一个乳瓢的身桶,壶身饱满大器,端庄稳重,壶的腹部宽大,非常的大气,壶嘴、壶把和壶钮都是采用了树枝的造型,树枝上的树樱的造型塑造得也非常的形象,细节刻画非常到位,可谓是入木三分啊!壶嘴为一弯嘴,从神童蓄出后微微下弯,壶嘴四周用树叶的造型来包裹着,壶嘴出水口处微微内缩,这样的壶嘴出水会非常的流畅有力。壶钮也是选用的一段树枝的造型来进行塑造的,树枝微微隆起,拿捏舒适,在壶钮上只做了几个树樱,这样更加有利于拿捏,树枝前端分成两根树枝贴在盖子上面,并在新的树枝上生出两片新的叶子来,贴塑在壶盖表面,非常的漂亮。壶盖为截盖设计,上下与壶身的截面非常的平整,就如同双唇一样压合,转动壶盖没有丝毫的阻滞感。在壶身树樱的刻画上,老师也是花了很多的时间来刻画其细节,使其流露出岁月的痕迹。壶把为一根弯曲的树枝,上面也塑造了树樱,壶把略微卷曲,这样的造型使其让人看上去更加的有力。在壶把上端,左右两边都有塑造树樱,这样让人在使用的时候更加的好拿捏。壶把底部与壶身相连的地方生出一根新枝,新长出来的树叶和花朵顺着壶身慢慢生长出来,贴在壶身之上,树叶的颜色和壶身的颜色融为一体,而花朵的颜色则显得更加的艳丽,这样美丽的花朵怎么可能不引来蝴蝶的追逐呢?所以两只漂亮的花蝴蝶在其左前方翩翩飞舞,蝴蝶颜色搭配也非常的好看,活灵活现地将花蝴蝶的形象塑造得生动逼真,这也是“花开蝶自来”主题的由来吧。
“花开蝶自来”描绘的这个自然祥和的美景确实是我们所想要的生活,这种创意的紫砂壶也让很多想要田园生活、厌倦了城市喧嚣的人们产生了共鸣。作为一把紫砂壶,将其融入自己的思想,与人们的生活产生共鸣,这样的紫砂壶才是能够流芳百世的好作品,好的紫砂作品也应该如此。宜兴紫砂自出现至今那些经典的造型无不有着深厚的文化背景作为依托。