紫砂壶的艺术格局——浅谈《水利壶》的创作感悟

裴顺良

有“紫玉金砂”之称的紫砂壶是中国传统艺术品中的瑰宝，其价值的确可媲美黄金、美玉，但又比金多了一份朴素，比玉多了些华美，总能带给人丰富多样的审美体验。随着时代的发展，紫砂壶创作的主题、样式等也愈加丰富了，制壶艺人在秉承工艺精神的基础上将时代精神融入壶中，涌现出一大批具有家国情怀的优秀作品，“水利壶”便是其中之一。本文将通过对此件《水利壶》的分析，说明此壶及此款壶型的艺术特征，以及紫砂壶的艺术格局。

一、“水利壶”的由来

20世纪70年代，当代制壶大师汪寅仙制成了“水利壶”，此壶之格局在其命名上就可知一二，是汪寅仙大师的代表作之一。水利是关系民生与国家发展的大事，尤其是进入当代以来，水利事业更是重中之重，从这一点来看，汪寅仙大师的立意是十分高远的，紧跟时代脉搏，展现了家国情怀。后来制壶艺人对“水利壶”的传承不仅在于型，更在于传承其中的精神，体现了紫砂壶艺术的时代感。

二、《水利壶》的艺术特征

“水利壶”能够成为汪寅仙大师的代表作不仅是因其高远的立意，更为重要的还是深厚的功力。水利事业是何其宏伟，而紫砂壶却是非常精巧的，如何塑造出恢弘之气是创作的重点，除此之外，还要充分体现出紫砂壶艺术的温润儒雅之感，这就要求创作者要把握住水利与紫砂壶的重点，才能做到相融和谐，特点突出，才能展现作品的艺术格局。

创作者从紫砂壶艺术的经典性、古典性入手，选择了较为古朴的泥料来制作此件作品，表达了对紫砂壶传统的继承，展现了紫砂泥的基本特质。作品是较为深厚的棕褐色，很有泥土的气息，着重表现了紫砂壶的淳朴与自然。泥料的质感细腻、温和，保持着低调、谦逊，没有过多的光泽，由于此壶壶身没有多余的装饰，因此也可展现紫砂壶光器的特征。

壶的造型设计可用气势恢宏来概括，中华民族的深厚底蕴也由此体现。壶身为一圆筒型，这是紫砂壶创作中非常常见的造型之一，创作者将壶身上部打造得较为圆润，稍微内收的角度可增强作品的精致感，同时与筒身形成转折，摆脱了结构的平板单一。筒身部分整齐顺畅，无论从任何角度去看都是十分标致的。壶的底部要稍微宽大一些，创作者还对其边缘进行了强化处理，使作品更加稳重。

壶的颈部设计非常独特，在造型上，壶颈部并不长，为简单的圆筒型，关键在于均匀排列在其上的纹线装饰，每两个为一组，整齐规矩，这一设计所象征的便是大坝的闸门，与此相配合的是壶肩部，同样以整齐的纹线装饰，构成了从大坝奔涌而出的洪流，模拟的正是大坝泄洪时那惊涛骇浪、一泻千里的恢弘景象。

圆形壶盖简洁、实用，镶嵌在壶盖中央的壶钮造型奇特，是大坝的造型，顶部圆润，层次清晰，最让人称奇的还是下部那镂空的闸门设计，工艺之精湛和设计之巧妙不言而喻，与壶颈部的设计形成了配合，这样由上到下、由高到低的层次过渡更显示出江水奔涌的磅礴气势。

壶嘴自下而上伸展，线条流畅。把手的线条较为平直，转折处圆润。在壶嘴与把手上均带有层次清晰的线条装饰，把手上端还带有一个卷曲的“飞”，模仿了水流与溅起的浪花，将作品衬托得更具动感效果。

《水利壶》极有紫砂壶的古雅、稳重，也将大坝泄洪时那恢弘的场景表现得十分形象和动感，气势恢弘，而那些细致的纹线设计、那完美的泥料则可见紫砂壶工艺的精细。

三、《水利壶》的艺术格局

《水利壶》是一件颇具现代感的紫砂壶作品，汪寅仙大师在兼顾工艺传统与文化底蕴的基础上，关注到时代精神，凭借深厚的功力打造出了独特的“水利壶”，让人们看到了紫砂壶艺术的脚踏实地以及与社会的紧密联系，这是一件优秀的传统艺术品所应该具备的优秀品质。人们在欣赏此壶之时，不仅会感叹于大师的巧妙构思和精湛的工艺，更为其中的家国情怀而感动。

此壶沉稳的造型一方面象征了紫砂壶艺术的扎实根基，另一方面则象征了水利事业的重要性。创作者在设计此件作品时掌握了“水利壶”的精髓，其所做的不仅是简单的再现或模仿，而是对家国情怀、对时代精神的传承，这正是紫砂壶脚踏实地的品质和宏大的艺术格局。

结语：此件《水利壶》显示出制作工匠的与时俱进和不懈探索，正是这样的精神才能不断推动紫砂壶艺术的发展。本文首先阐述了“水利壶”的由来，通过分析此壶说明了此壶及这一款壶型的特征，最后揭示了作品的艺术格局，指出了紫砂壶艺术的时代价值。