一曲柳琴戏，最美拉魂腔

文／徐卫明 左晓飞

《花为媒》风格幽默、唱词优美、故事情节跌宕起伏，是观众喜爱的一部传统柳琴戏。Flower is a Go-between, characterized by its humorous style, beautiful libretto and plot with quirky twists, is a traditional Liuqin opera popular with the audience.

溯源寻根两百年

柳琴戏，原称“拉魂腔”，又称“拉后腔”“拉花腔”，是山东地方戏曲剧种之一，和江苏柳琴戏、安徽泗州戏、河南永城柳琴戏同出一源。“柳琴戏”这一名称是1953年华东戏曲汇演时，依据其主要伴奏乐器柳叶琴而定的。

拉魂腔源于何时？根据老艺人的师承关系推算，大约起源于清代乾隆年间，距今200多年。关于拉魂腔的起源，至今有“一戏三说”：一说起源于枣庄滕县（今滕州）；另一说源于苏北的太平歌和猎户腔；再一说就是发源于临沂的兰山、郯城、兰陵一带。柳琴戏起源于临沂，已为大多数专家、戏曲工作者及柳琴戏艺人所公认，曾长期深入基层调查研究柳琴戏的学者蒋兴煜在《柳琴戏的成长》一文中说：“从种种材料互相对照，可知柳琴戏的形成是在临沂。”

沂蒙山区原本是民歌之乡，流离灾民为了便于乞讨，就用当地流传的姑娘腔、弦子戏、花鼓调等民歌小调，弹着自制的柳木琵琶（柳琴）“唱门子”，演唱一些传说故事、民间趣事等。此后从一个人的“唱门子”“跑坡”发展成既有唱腔又有对白和简单即兴表演的两人“对子戏”。为了能够更多地扮演人物、表现更为复杂的故事，随后又出现了由两个演员当场变换服装、扮相，以饰演更多人物的“抹帽子戏”，这个阶段多以打地摊的方式演出。上世纪40年代末，原苍山县柳琴戏老艺人徐茂银夫妇在上海打地摊演出时，就曾参加过赵丹主演的电影《武训传》的拍摄。

柳琴戏一经形成，迅速向临沂以外的地区传播，遍及鲁苏豫皖四省交界地区。在流传过程中，由于当地语言以及民歌小调和姊妹艺术等诸多因素的影响，逐步形成了各自不同的演唱特点和表演风格，进而在柳琴戏地域产生了东路、北路、中路、南路等各大流派，有的还改变了名称，比如海州称为“淮海戏”，安徽叫作“泗州戏”等，现今受众近6000多万人。

从集大成到独树一帜

唱腔是一个剧种的灵魂，一个剧种的唱腔好不好听、能否吸引观众，基本决定着剧种的生存与发展。柳琴戏的音乐唱腔地方特色鲜明，以丰富多彩的花腔、别致的拖腔区别于其他剧种。其中，花腔基本集中在女腔中，几乎是每腔必闻，一如器乐曲中的华彩乐段，起伏跌宕，摇曳多姿，有极强的感染力。拖腔则别具一格，女腔俏丽悠扬，优美动听；男腔开阔奔放，质朴无华。

早期柳琴戏采用大三弦伴奏，后来艺人们仿照琵琶，创制了柳叶琴取代三弦。但是，伴奏形式依然很简单，仅用其打击节奏。直到各地成立正式的柳琴剧团，伴奏乐器才逐渐丰富起来，增加了笙、笛、二胡、扬琴、低胡、琵琶等乐器，形成了以柳叶琴为主弦、高中低音完备的乐队，大大增强了表现力。在演现代戏时，还一度增加了管弦乐器，并设置指挥人员。

由临沂市柳琴戏传承保护中心编排的《沂蒙情》真实生动，深深感染着现场观众。Feelings for Yimeng created and rehearsed by the Linyi Liuqin Opera Inheritance and Protection Center expresses true feelings and a vivid description, and greatly moves the audience.

每个剧种都有自己的传统经典剧目，它们是世代艺人口传心授、不断打磨出的艺术精品。柳琴戏的传统剧目十分丰富，仅据1957年山东省戏曲研究室调查、抄录所得就有近200出，代表剧目有《大鳌山》《小鳌山》《仙花记》《鱼篮记》《小五台》等，除此之外，还有200个用柳子戏中的《山坡羊》《耍孩儿》曲调演唱的“篇子”。柳琴戏的剧本也有自己的风格，文词通俗生动，包含大量的俚俗语言，直白诙谐，妙趣横生。即使是从其他剧种移植过来的剧本，念白和唱词也有很大的差别。唱词常以口语入唱，通俗易懂，格式以三字句、七字句、十字句为主，对韵律、平仄的要求并不十分严格。

柳琴戏演员刘俊华在教授学员。Liu Junhua, a Liuqin opera actor, teaches students.

柳琴戏主奏乐器为柳叶琴，柳叶琴由于形状似柳叶而得名。图为不同时期的柳叶琴。The main accompaniment instrument of the Liuqin opera is Liuqin (literally willow leaf-shaped instrument). It got the name because of its shape like a willow leaf. The picture depicts Liuqin of different periods.

在长期的流传与发展中，柳琴戏不断地吸收姊妹艺术的营养，使武场更趋完美。经过几代艺人的努力，柳琴戏在剧目、唱腔音乐、舞台表演程式等方面，逐渐形成了自己独特的艺术风格，在地方戏曲的百花园中独树一帜。

新时代里传承发展

作为国家级非物质文化遗产，柳琴戏和其他戏曲剧种一样，经历了兴衰交替的变迁。

旧社会，柳琴戏长期以撂地摊的形式进行演出，生存环境险恶，发展速度缓慢。新中国成立后，各地政府把流散艺人组织起来，成立了职业柳琴戏剧团。除了专业的表演团体，因喜爱使然，鲁南地区现今还有近百个业余柳琴戏表演团队活跃在乡村、社区之间。

临沂，一直是柳琴戏的“舞台”。1953年春，临沂成立了柳琴剧团，增添伴奏乐器，广揽艺术人才，并聘请京剧艺人进行系统培训，演员水平大幅度提高，剧团整理改编、移植、创作、上演了大量优秀传统剧目和现代戏。改革开放以来，柳琴戏进入复苏、振兴时期，创作排演了《卧龙求凤》《蟹子湾》《彩石峪》等优秀剧作，一批优秀演员脱颖而出，如临沂的徐宝琴、刘俊华，枣庄的王传玲、程华、侯修彬、邵小环、戚光照等。

1976年，临沂市成立了艺术学校，设立柳琴专科，现今依然活跃在柳琴戏舞台的演员大都是那时艺校培养的学生；举办了多个培训班，通过老艺术家言传身教传授技艺，培养了大批柳琴戏的新生力量；选派专业人员进修学习……这些举措增强了剧团的发展活力，缓解了演员断档、人才匮乏的问题，为柳琴戏的传承发展起到了重要的作用。

进入21世纪，在文化体制改革的过程中，临沂并没有将柳琴剧团简单地推向市场，而是组织精干力量和专家学者进行调研论证，确定了扶持发展的战略，并于2012年8月，整合市柳琴剧团、市歌舞团、蒙山沂水大剧院的力量，实现资源共享，组建了临沂市柳琴戏传承保护中心。

余音袅袅，不绝如缕。近年来，临沂市高度重视柳琴戏的传承保护与发展工作，不断探索地方戏曲文化发展的基本规律，大力实施地方戏曲保护扶持工程，多措并举振兴柳琴戏，取得了实实在在的效果。

上世纪50年代的柳琴戏演出戏报。A Liuqin opera playbill of the 1950s.

In Shandong, there is a local traditional opera with unique charm, Liuqin opera. The opera sounds beautiful, and contains simple and humorous performance, a sentimental and impassioned tone, as well as strong local characteristics. In 2006, it was inscribed on the list of national intangible cultural heritage.

As one of the local operas of Shandong, the “Liuqin opera” was named after its main accompaniment instrument Liuqin (a plucked instrument) at the East China Opera Performance in 1953.

In the spreading process, influenced by local language, folk ditties, sister arts and other factors, the opera gradually formed different singing characteristics and performing styles, and generated eastern, northern, central and southern schools of Liuqin opera. Now, its total audience is nearly 60 million.

Linyi has always been a “stage” for the Liuqin opera. In the spring of 1953, Linyi established the Liuqin Troupe. After the reform and opening-up, the opera entered its recovery and revitalization period. During the cultural system reform in the 21st century, Linyi did not simply push the troupe to the market, but organized backbone personnel and experts & scholars for research and demonstration, determined a strategy supporting development, and integrated the strength of the Linyi Liuqin Troupe, the Linyi Song & Dance Troupe and the Mengshan Yishui Grand Theatre in August 2012 to achieve resource sharing and to establish the Linyi Liuqin Opera Inheritance and Protection Center.

Integrating Liuqin opera programs, song & dance performance, stage design and artistic creation, the center is the sole and largest professional performing arts group for the Liuqin opera in Linyi. The establishment of the center has brought great development and prosperity to the opera. In the period, numerous large-scale plays and excellent opera pieces have been created and rehearsed, and won awards at all sorts of opera competitions.