常见的三个声乐教学流派及其学生歌唱系统的构建*

唐忠新

（广西艺术学院音乐教育学院,广西南宁 530000）

中国的声乐教学开端于20世纪五四时期，新中国成立以来得到了迅速的发展。经过百年的历程，中国声乐教学在结合西方理论和总结自身经验的基础上，开始形成了多种的教学流派。当代，国内学界常见的声乐教学流派有“气息学派”和“面罩学派”。“气息学派”强调的是建立以横膈膜控制气息的呼吸系统为核心，带动其他歌唱要素协调工作的这样一个声乐教学体系；“喉头学派”强调的是喉底的松开、声带积极向下挡气为核心与整个共鸣腔体的协调配合的声乐教学体系；“面罩学派”，顾名思义是要求歌唱者把声音放在“面罩”里歌唱，强调的是“面罩共鸣”的效果的一个声乐教学流派。这三个学派在构建学生的歌唱系统时各有其长处，也有其学生理解与实践中容易出现偏差的问题。每一位声乐学生条件各有其自身的特点，作为声乐教师如何才能更好地挖掘学生最美的音色，是其努力的方向，而每位教师也都有自己独特的教学手段。从技术的角度而言，由于教师看问题的角度不同，在实际教学中声乐教师强调的重点也不尽相同。然而，作为声乐教师需要针对学生的自身特点，综合考虑学生的各种因素，采用何种教学手段才能更好地提升学生的歌唱水平。本文主要围绕这三个声乐教学流派，谈谈其各自的核心要素，学生理解和掌握其核心要素的主要难点，各声乐教学流派主要长处和在该教学体系下学生理解与实践中容易出现偏差的问题等几个方面，及声乐学生如何构建自己的歌唱系统分别展开阐述。

一、关于气息学派

（一）“气息学派”核心要素及掌握该要素的主要难点分析

在声乐教学中，学生能建立一个良好的歌唱呼吸系统，这是声乐教师梦寐以求的事情，然而要真正做到又谈何容易。为达此目的，产生了以专门强调建立学生呼吸系统的“气息学派”。“气息学派”主要强调的是对歌唱动力系统的构建，建立以横膈膜控制气息的呼吸系统为核心带动其他歌唱要素协调工作的声乐教学体系。“气息学派”本质上，要求巧妙利用横膈膜的弹性，使膈肌稳定均匀地控制气息输出，引起声带的协和振动。该学派所要求气息的控制模式，如同优秀的小提琴家能精准地掌握各种运弓技法，让琴弦发出优美动听的声音。“气息学派”要求对气息控制能做到游刃有余，为了始终保持横膈膜的弹性，又要保持气息的稳定和均匀流动，必须要有呼吸肌肉群与呼吸肌肉群完美的对抗平衡，要达到这种相对平衡的状态下，则横膈膜中心的下放与其周边向四周的扩展要同时做到。在歌唱机理方面：一方面要保持吸气肌肉群在呼气时持续工作，同时要调动下腹部（即通常说的“丹田”部位）弹性的激起往里往上托住气息，歌唱者既要感受到气息下叹膈肌周围舒展，又要有下方“丹田”上托的稳定而均匀的力量支撑，且始终保证声音唱在气流上。

在实际教学中，学生的自我感觉方面，用沈湘先生的话来说就是“把嘴张开，小肚子一鼓气就‘气沉丹田’”。先生所讲的正是歌唱的正确吸气的方式，而在发声过程中，这种吸气状态一直要保持住，但是在“起音”的环节上要注意膈肌的“激起”。在该学派中，声乐教师为了让学生吸好气，想尽了各种办法，比如：有的教师强调后腰展开并用丹田下降的办法，仿佛把气息装到了由后腰两点与丹田而形成的这个三角袋里一样；有的教师则强调学生用身体的最下端的几根肋间肌吸气；有的教师则要求学生采用两手用力叉腰，然后把叉腰的部位撑开来吸气的办法等等。

（二）气息学派的长处与学生理解与实践中容易出现的问题分析

该学派教学的主要长处就是：学生一旦真正掌握正确呼吸的方法并能灵活运用，往往能收到事半功倍的效果，正如伟大的男高音歌唱家卡鲁索所说，谁掌握了正确的呼吸方法，则其歌唱就成功了一半。在实际教学过程中，由于学生理解、认知水平和性格方面的差异，该学派的教学也会体现出其不足之处：一个良好的呼吸系统的建立，一般需要一个较为漫长的时间阶段，特别是要充分激活横膈膜的弹性，往往短时间内很难收到非常明显的效果。因此，一定要学生能够沉得住气，真正静下心来认真去领会。在现实生活中如果遇到心浮气躁的学生，由于其极度缺乏耐心，采用该方法对其教学，其学习进步不能马上见到成效，学生往往容易失去信心，更有甚者会对教师的教学水平产生怀疑，认为该教师的教学方法不适合自己，提出要求转换专业老师，这是件多么可悲的事情啊。

（三）气息学派的辅助教学手段

在该学派歌唱系统的构建过程中，歌唱其他要素则是通过呼吸系统的正确调节来带动的。通过正确的符合歌唱的吸气方式，让喉头落到其该在的最舒服位置，同时利用吸气的过程充分松开各个共鸣腔体，包括整个喉咽、口咽、鼻咽通道的协调打开，也有的教师会强调外部牙关的松开，以保证整个歌唱腔体的协同共鸣。总之，从整体上来看，该学派的特点是，以建立良好的呼吸系统来带动整个歌唱系统的构建。当然，在该系统中，也有的教师在强调正确的呼吸系统的技术要领同时，也会通过教师比较完美的范唱，让学生领会正确的声音观念结合起来，带动构建学生比较完美歌唱系统等等。

二、关于喉头学派

（一）喉头学派的核心技术要点及掌握该要素的主要难点分析

喉头学派的教学，是围绕以解放声带为核心而进行的一种教学模式，其本质上是要求喉底的正确打开，即强调以喉咽腔的松开、声带的自如调节与呼吸系统、整个共鸣腔体的协调配合而形成歌唱体系的。其对学生在自我感觉上，用现在很多教师常挂嘴边的一句话来说，就是感觉我们的嗓子眼在胸口里边振动一样。保持喉咙底部松开，仿佛声带落到了胸口里面，然后让其在此挡气发声。要做到该学派对声带活动的要求，用沈湘先生的一句话来说，就是“在声门上找气而不是找劲儿”。其歌唱时仿佛感觉不到嗓子的存在，声带没有任何负担，声音能流畅顺利到达上部共鸣腔体。这个学派的特点是：通过教师的敏锐听觉判断并引导，学生围绕声带在胸口挡气这个核心的要素，通过找这种感觉来带动其他部分的协同运动而建立自己的歌唱体系。一言以蔽之，该学派教学的核心基础是，训练声乐学生歌唱时声带的灵活自如的调节能力。然而，掌握该要领的最大难点就是：第一，在技术上学生要具备正确的喉咽腔打开能力，围绕以喉头为核心的腔体调节是有一定难度的，即要求理解并做到“该放松的放松，该积极的积极”，且在喉部“上下、前后、左右”等部位的准确度上的把握，既需要依赖于教师敏锐的耳朵，也需要学生本人在感觉系统上的不断调整和适应；第二，喉头学派教学体系的构建有赖于学生正确的声音观念的形成，然而，这个过程也需要一定的时间。第三，该学派一方面要求喉部要尽量放松，另外一方面又要求歌唱腔体要尽量打开，而打开腔体时一定会引起喉部的某些部位局部的一定的紧张，因此学生要真正明确了解“紧张”与“放松”的相对平衡性，然后在感觉上慢慢调整和适应，这样才能完全明白各部分的协同调节作用。

（二）喉头学派的长处与学生理解与实践中容易出现的问题分析

“喉头学派”的长处则是：由于其要求直接“解放我们的声带”，因而学生如能真正理解并做到，也就明确了关于歌唱方法的本质。其次，该学派的整个训练过程主要围绕腔体的打开，其结果有利于歌唱通道的形成和自如调节，对于声区的统一也非常有利。在实际教学过程中，由于学生理解、认知水平的差异，其影响学生进步的不利因素也显现出来：该学派的教师一直在强调“声带”在胸口的挡气，有的学生容易在喉头放下的同时在“喉部”产生一些不该有的劲，这样则摆脱不了“喉音”的困扰；其二，如果学生不能正确处理挡气与歌唱共鸣的关系，则容易唱得过撑而显得声音过重；其三，由于某些学生不能处理好的上下腔体的平衡关系，容易造成声带的调节能力不足，从而导致声音偏低，有的高音唱不上去，有的怎么也找不到轻松自如混声歌唱的感觉。

（三）喉头学派的辅助教学手段

为了解决上述出现的问题，有的教师会要求学生轻声唱，或者让学生把歌唱的通道往后撤一些，或者用“挡点”与“焦点”的位置，来让学生明确声音的振动点与共鸣点的协调平衡关系；也有的教师要求学生，采用声音的挡点对应上呼吸支点的方法，来产生歌唱的气柱，再要求把声音唱在气柱上、在气柱上换字而保持声音的连贯，有的教师则是用“把唱歌的哨子放在气球口上歌唱”的形象比喻而引导学生获得声带向下挡气而轻松自如的歌唱感觉等等。

三、关于“面罩学派”

（一）面罩学派核心要素及掌握该要素的主要难点分析

“面罩学派”，顾名思义是要求歌唱者把声音放在“面罩”里歌唱，达到“面罩共鸣”的效果。可能在有些专家看来，“面罩共鸣”其实是歌唱机体的各部位协调工作、正确发声所产生的结果，用它作为一种教学方法，似乎有点本末倒置。笔者以为，其存在并被多位教师应用了多年，且也教出了许多优秀的学生，该方式也应该有它的合理性。教师在要求学生唱出“面罩共鸣”效果的同时，也会采取一些达到这种“面罩共鸣”相应的手段。为达此目的，有的教师会特别强调鼻咽腔的兴奋打开，也有的教师会换成另外一种说法，即“声音高位安放”。声音的“高位置”的感觉，则是演唱者通过想象，调动鼻咽腔的兴奋度进行自我激励暗示和调节，引起发声时声带的振动方式被动变化，从而起到了对声带的轻重机能间接地调整作用。要得到“高位置”的声音，或者达到“面罩共鸣”的目的，声乐教师采取的方法，大多是从“腔体”的调整入手的，比如教师要求学生要保持后脑勺的空间感，有的教师要求“牙关松开”，有的教师要求把“下巴”尽量放下，有的教师要求“后大牙”尽量打开让上下颌关节的挂钩松开，始终保持歌唱时下巴的无重量悬挂，也有的教师要求学生歌唱时要把“软腭”适度地提起，保持半打哈欠式的哼唱而得到“面罩共鸣”效果。

可以这么说，“面罩唱法”的本质特征是以“腔体”的调节为基础，通过腔体的调节达到对声带的间接调整，再结合声音的听觉效果而形成一个教学流派。因而，对于歌唱腔体内部的“鼻咽”、上部“软腭”、外部的“牙关”等器官的调节能力，及对敏锐听觉的要求都显得尤为重要。其难点就是要正确找到声音高位置共鸣的感觉，以形成“面罩共鸣”的效果。然而，在实际的教学过程中，也时常会出现这样的情形：尽管教师一直在试图以各种想象通过语言来极力引导学生唱出“高位置面罩共鸣”的效果，而有的学生却仍然没弄明白高位置的“面罩共鸣”自己唱出来是什么感觉？或者说学生对自己“唱对”“唱错”了完全分辨不清。在该学派的教学体系下，在学生没有正确判断是非的能力之前，很难形成歌唱时各个器官协调运动的整体把控感觉。因而，形成“正确的声音观念”是“面罩唱法”的根本要求，只有在正确的声音观念指导下才能形成稳定的腔体配合带动歌唱体系的建立。尽管通过“声音整体观念”的建立，有助于气息、腔体、声带各方面的协同工作，但在实际的操作练习中，由于每个学生的悟性不同，每个学生的身体条件（声带的长短厚薄、腔体的大小、甚至连牙关松紧度每位学生都不一样）各不相同，这种教学方式在针对存在这些方面差异性的学生身上也会产生不一样的教学效果。

（二）面罩学派的长处与学生理解与实践中容易出现的问题分析

该学派教学的主要长处在于：由于面罩学派是以最终的声音能够得到面罩共鸣的效果为目的，因而，在正确声音观念形成方面学生能较早的有所体验，同时也会去注意歌唱中呼吸、腔体、喉头位置及声音的共鸣点等各方面的整体配合。其不利的因素主要有以下几个方面：1.在学习初级阶段，学生容易以找声音位置为唯一核心目的，对腔体的正确打开特别是对喉底的松开不太重视，因而容易造成喉头上提，且容易把因喉头过紧而发出过于尖锐、明亮的声音误以为是正确的声音；2.学生容易忽略喉头与气息方面的稳健配合，甚至对良好的呼吸系统建立也不是特别的重视，因而会造成歌唱状态的不够稳定，感觉会出现时好时坏的现象，对如何才能稳定地做到符合要求声音心里没底。为解决上述的问题，声乐教师们也是想尽了各种办法。

（三）面罩学派的辅助教学手段

为了实现面罩学派最终要达到的效果，教师们也煞费苦心。有的教师除了要求学生兴奋地松开腔体之外，也在喉头或者呼吸方面提出一定的建议，要求学生进行适度的调整，如教师强调喉头放下松开的同时，也要求学生把声音地挡点与声音焦点位置尽量远离，以便更好地实现歌唱通道的相对稳定；有的教师在强调面罩共鸣的同时，还会要求学生用整身歌唱的方式演唱，从而实现面罩共鸣与气息支持及歌唱腔体的协同作用；有的教师则直接要求学生把呼吸的支点与面罩共鸣的声音焦点联系起来，只要丹田一动，声音就仿佛越过了中间的喉头似的马上直接到达头腔共鸣，如此等等。

四、声乐学生歌唱系统的构建

歌唱系统仅从发声技术角度而言，则主要就是老生常谈的三个方面内容：1.歌唱的气息（动力系统的构建）2.正确的松开腔体（声带的正常工作）3.声音的共鸣（通过声音的高位安放获得面罩共鸣的效果）。在支点、挡点、焦点这三者中，它们各种既相互独立，又互相制约、共同影响，从而构成了一个灵活多变的歌唱整体。如沈湘先生所言，我们所有的歌唱方法最终只有一个目的，那就是“解放我们声带”。然而，“声带”本身只是两片没有神经组织的薄膜，而试图通过神经系统来实现对“声带”的直接控制，又几乎不可能完成。正因如此，前人声乐教育家们通过不断地摸索，采用旁敲侧击、间接调整等多种不同的手段，系统的总结出了通过对歌唱中不同的要素调整，而形成了围绕其中某一要素为核心其他要素协调配合的完备歌唱体系。

从学习的过程来看，声乐学生首先应当明确：任何一个完备系统的建立从始至终不可能一蹴而就；另外，在歌唱过程中声音看不见摸不着，学生要把教师正确的声音理念经过实践转变成为自己的自觉行动，且让自己的歌声达到自己想要达到的理想状态，这本身就是一个相当了不起的事情。声乐学习是学生的“学”和教师的“教”二者共同配合的过程，作为学习主体，学生如何准确理解和把握教师的教学意图，更深入领会教师的教学体系及教师的歌唱学说的核心要素，对学生学习进步的快慢有着直接的影响；其次，作为声乐教师，通过一段时间与学生的接触，对学生的各方面的情况，比如学生的身体条件，嗓音状态，领悟能力等都会有一个比较全面的认识，综合各方面因素的考虑，教师一定会做出最佳的取舍，选择一套适合学生特点的教学方案。在学生能配合教师的这一良苦用心的前提下，能准确理解和悟透教师教学体系的本质要求，然后按部就班、循序渐进通过大量的实践练习，让歌声自然流畅，然后熟练掌握歌唱技能技巧，使歌唱状态能够达到随心所欲、收放自如的程度，再到后来提高自己的歌唱能力应该顺理成章的事情。

歌唱方法的掌握是一个系统工程，歌唱艺术修养的提高进程也是如此，也包含着诸多因素：在学生正确声音观念的建立之后，歌唱能力的提高，丰富的音乐表现力，从作品的情感体验到对作品风格的准确理解把握，以及如何用歌声结合肢体动作的表演来营造音乐所需的意境等等，只有掌握了科学的发声方法，建立了完备的歌唱系统之后，上述林林总总才能圆满的得以实现。因此，学生在歌唱技术上构建好自己的歌唱系统显得尤为重要。

然而，歌唱艺术毕竟是一门听觉艺术，在构建学生歌唱系统的过程中，培养学生敏锐的听觉，形成正确的声音观念仍是学生声乐学习训练的重中之重。学生只有在正确声音观念的引导下，熟练掌握歌唱艺术的核心技术，使歌唱系统中各方面能力得到均衡发展，能够相互间做到完美配合，从而形成一套适合学生自己特点的歌唱系统。在声乐教学活动中，教师针对学生声乐学习的不同阶段或是出现的不同技术问题，如何合理利用各教学流派中的优点，有效解决学生在歌唱技术中无论是气息、声带、声音共鸣等方面的实际问题，笔者以为，各个学派可以相互借鉴使用，只要能为我所用，适合于学生个体的特点、有助学生构建歌唱系统各种方式方法都可以拿来运用，而不应该拘泥于各个学派之间的门户之见。

声乐学习是一个既抽象又复杂多变充满挑战性的活动，说它抽象是因为：无论是哪个教学流派，声乐教师的语言永远无法准确地描绘出声乐活动中歌唱系统各个部分的具体细节，用现代时髦的话来说，就是永远不可能对歌唱活动中所产生的系列变化而进行“量化”；而学生只能从无限抽象、十分模糊的教师用语中去感受只可意会不可言传的声音效果，去体验永远充满着不确定性因素的身体感觉。说其“复杂多变”，是因为歌唱系统的各个部分既相对独立，又相互影响相互制约，学生的身体状态、情绪精神状态也无时无刻不在发生变化，除此之外，如果再加上外界的影响，学生歌唱系统的构建过程那就更加像是一个充满魔幻的世界。

结语

条条大路通罗马，在现实的声乐教学活动中远不止笔者上述所提到的这三种流派，有的教师出奇招甚至是出险招也能收到意想不到的教学效果。然而，万变不离其宗，无论是哪宗哪派，其最终的核心目标都是统一的，那就是为学生建立一个声音能刚柔并济、张弛有度，高、中、低声区的声音无论高低、上下都能游刃有余、收放自如且演唱时身体舒展自如的歌唱系统。本文主要分析了“气息学派”“喉头学派”“面罩学派”三大教学流派的构建歌唱体系的最核心的技术构成环节，并分析了学生学习过程中容易出现的一些偏差问题。正如著名的武侠小说家金庸先生笔下所描述的各大武术门派一样，无论是哪个门派，即使再顶尖的高手也都会存在其致命的弱点。然而，作为艺术，各个流派间特别是针对学生学习成长，都可以用来相互学习，相互借鉴，取长补短。这也是笔者写作此文的初衷，期望抛砖引玉，能引起更多同仁在声乐教学方面进行经验交流。