新媒体时代下中国艺术歌曲的发展*

徐骅庚（湖南文理学院）

一、研究背景

（1）新媒体时代的到来。新媒体主要是基于新技术并脱胎于传统媒体的新媒体形态，其中囊括了移动技术、网络技术以及数字技术等，其最关键的特征便在于传播技术以及传播渠道的创新性。早在20 世纪80 年代，我国数字化科技便已经实现了进一步发展，而在这一时代背景下，新媒体的产生作为一种科技产物更是为文化和艺术的兴起和发展奠定了坚实的基础，其产生不仅仅意味着传播渠道以及形式的更新升级，还标志着时代的进步。与此同时，新媒体时代的到来还在极大程度上突破了以往纸质媒介垄断的局面，加速实现了传统媒体传播形式的优化转型，使得以往单一传播开始逐步向多元传播进行转化，进一步冲破了以往信息传播在空间和时间方面的限制，开始呈现出多样化以及多元化的特点。立足于其本质属性进行分析能够发现新媒体的特征如下，首先，新媒体信息的传播不再只能够依托电波和纸介质；其次，新媒体时代背景下对于信息的传播有着较高的技术和平台要求；最后，新媒体往往能够为信息的生产和传播创造更加良好的条件。（2）中国艺术歌曲的发展。针对我国声乐作品而言，其相对于国外的声乐作品来说，更加注重吐字和咬字，其根本上是受到国内外语言发音不同的影响，有着突出的语言特色，而其咬字和吐字过程同相关技巧的结合一起形成了我国声乐作品的鲜明特点。我国有着深厚的文化底蕴，诗词歌赋在传统文化中有着极为重要的作用，中国艺术歌曲表演在极大程度上受到了诗词歌赋的影响，而其中还涉及一定的语言特点，通常情况下来说，我国的诗词歌赋更加注重抑扬顿挫，而其应用在声乐表演中则集中体现出了婉转悠长的特征。传统的诗歌结构在一定程度上丰富了现代中国艺术歌曲的内容及内涵，国外典型的美声唱法更加侧重于唱着说，但中国艺术歌曲则还包含着语音语调上的美感和字正腔圆，这均是因为语言所带来的差异性。新媒体时代的到来会进一步加深世界各国、各地区之间的文化交流，而我国的艺术歌曲在广泛传播到世界各地的同时，还会面临来自外来文化的冲击。与此同时，当前全世界范围内的艺术市场都面临着较强的商业化气息，这些均会在不同程度上制约中国艺术歌曲的创作，并导致其表演整体呈现出急功近利的问题。结合实际情况来看，我国声乐的发展便面临着典型的商业化问题，未来中国艺术歌曲应当积极吸取不同行业在新媒体背景下的经验，合理采取相应的应对措施，进而助力中国艺术歌曲整体的进一步创新发展。

二、新媒体对声乐发展的促进作用

新媒体时代的到来在原有的基础上突破了固有文化传播的形式，涌现了诸多全新的信息传播方式，进一步改变了以往运用电台和电视播放音乐节目的形式，使得人们能够有效利用互联网等媒介收看和收听音乐节目，而新媒体的出现和推广也加速了中国艺术歌曲的创新进程，迫使其在变革中充分展现出时代特色，以有效适应当前时代的发展趋势。互联网等媒介在信息传播方面有着极高的便捷性，这也在极大程度上扩大了声乐接受群体的范围，使得声乐能够真正深入到每一个家庭中，而这些节目则能够在网络平台上从视觉和听觉等多维度着手丰富受众的声乐体验，满足受众的审美需求。从本质上来看，新媒体本身有着极强的开放性，其对于传统声乐的传承以及发展存在着一定的挑战，所以未来声乐的发展势必要在实践过程中产生特色，以高效同当下新媒体的发展需求相适应。

三、新媒体时代下声乐的发展现状及发展方向分析——以中国艺术歌曲为例

（一）发展现状

（1）多样化。新媒体为我国声乐发展注入了一股全新的活力，尤其是对于中国艺术歌曲，其表演模式在新媒体时代中展现出了多样化的内容和特征，其以往的传播方式的大多是一对一，但其目前则在朝着一对多以及多对多的方向发展。具体来看，新媒体在声乐发展中的融入使得以往面对面的固有形式得到了进一步的更新，人们只需要通过简单操作信息设备便能够收听和观看音乐节目和表演。与此同时，在当前中西方文化相互交融发展的过程中，我国整体的文化思潮呈现出多元化的特征，并且深层次地实现了同民族艺术的相互融合，进而助力中国艺术歌曲表演的多样化发展。（2）永久化。中国艺术歌曲是中华民族优秀传统文化的传承与发展，强化落实中国艺术歌曲的传承和创新发展是实现中华民族文化复兴的关键途径。而新媒体的合理应用能够为中国艺术歌曲文化的长时间稳定保存创造良好的条件，新媒体可以发挥出数字化图书馆的功能，为中国艺术歌曲文化存储海量信息。但若想真正让中国艺术歌曲文化能够得到可持续和永久的储存，应当充分调动起各方的力量积极寻求合作。（3）娱乐化。中国艺术歌曲在对欧洲现代作曲手法进行充分借鉴的同时，非常在意与民族音乐的融合而民族音乐之所以能够在漫长的历史长河中得到长久的传承和延续，主要是受到其内在丰富的民族精神以及情怀的影响，然而新媒体的迅速发展也带来了一定的排斥声音。为了在传承优秀民族音乐的基础上促使其适应当下新媒体的发展，往往会针对中国艺术歌曲展开全方位的改造，结合实际情况来看，部分专家会在中国艺术歌曲中融入一些娱乐性的内容，但部分举措却同民族音乐的优秀传统相违背，所以未来应当进一步探索其发展方向，以更好地将民族音乐与中国艺术歌曲更完美的结合，以推向大众。

（二）发展方向

（1）丰富性。在新媒体迅速发展的过程中也体现出了人类社会的进一步发展，以往存在于艺术和音乐领域的固有界限会受到新媒体的影响而逐渐淡化，甚至会消失。基于此种艺术发展趋势，未来艺术领域中的沟通与交流势必会突破原本的各种阻碍，进而产生更多的融合和借鉴现象。未来在我国艺术歌曲的表演当中也会广泛吸收我国文学和艺术领域中的优秀和精华内容，以对我国民族音乐发展起到强有力的推动作用。例如，可以充分实现传统民族音乐与现代音乐优秀部分的有机融合，在传承民族音乐的同时不断对现代音乐中能够为我所用的精华进行吸收，进而高效落实两种不同的文化碰撞下的高质量融合，此举能够有效丰富其形式内涵和表演手段，并保障其内涵的深厚性，这对于未来中国艺术歌曲表演整体的持续平稳发展有着积极的促进作用。（2）情感性。新媒体时代的到来势必会推动中国艺术歌曲的进一步创新与发展，而在这一时代背景下，其发展方向最主要的便在于情感化，具体指的是通过多样化的声乐表演和艺术形式，充分展现出独具我国民族特色的情感。而我国著名的歌唱家本身不仅仅有着扎实的演唱功底以及表演技巧，同时还能够将情感融入其表演当中，进而引起观众的情感共鸣。因此，未来在声乐表演不断发展的过程中，若想进一步增强其声乐表演本身应有的感染力，应当在其中积极融入相应的民族神韵以及民族特色，这样便可以为声乐表演的全面发展创造良好的条件。今后，中国艺术歌曲的表演将会更加注重对于内涵和情感的丰富和融入，以提升受众的沉浸感和体验。（3）创造性。新媒体时代的到来势必会在极大程度上增加中国艺术歌曲表演的多样化程度，其具体指的是在原有基础上所进行的创新性改造，声乐表演者将在充分掌握民族声乐传统韵味以及技巧的基础上，辩证地同国际舞台先进唱法相结合，广泛吸纳，进而在现有的基础上促进作品感染力以及创造力的提升，为中国艺术歌曲的优化提供良好的条件。一般来说，在创作中国艺术歌曲时基本上要依照兼容并包的原则，根植于中华优秀传统文化，立足于实际情况吸收借鉴先进的作曲手法，以便于创作出符合我国文化底蕴的艺术歌曲表演形式，在保障其具有艺术性和民族性的同时还能够展现出良好的时代性以及科学性。

四、新媒体时代下中国艺术歌曲发展的实践路径探究

（1）扩大传播范围。从本质上来看，文化的继承与发扬是持续吸收优秀内容的过程，在近几十年中，中国艺术歌曲经历了多年的沉淀创造性地呈现出了独属于各个地区和民族的优秀文化内容，同时还能够在保留其本身传统文化的同时，针对其具体的声乐作品展开创新，打造出了一系列的作品，其中能够展现出强烈的民族特色。以《思乡》和《大江东去》等作品为例，其不仅留下了其固有的民族文化底蕴，同时还要能够对其进行创造性的改变。在当前全世界范围内科技水平不断提升的背景下，新媒体的诞生和发展在极大程度上为中国艺术歌曲的多元化传播创造了良好的条件，能够助力其实现传播范围的进一步扩大。从实际情况来看，其自身存在着加强的共享性、交互性以及海量性，其在影响力方面是传统媒介望尘莫及的，是新时代背景下文化传播的重要阵地。而中国艺术歌曲在新媒体的加持下也能够高效冲破以往横亘于时空方面的限制，用更加多样化的形式展开其优秀的艺术文化，具体包括歌舞弹唱以及作品展示等。声乐表演者能够基于新媒体的优势特点，展现出作品中所包含的文化特色，并在这一载体的基础上对其传播范围进行扩大，助力语言文化之间的深层次沟通与交流。（2）凸显民族特色。在新媒体时代背景下，中国艺术歌曲的发展需要能够充分展现出民族所独有的文化特色，新媒体技术的应用在极大程度上丰富了声乐节目的形式，人们不仅能够观看和收听表演者的演出，还能够利用乐谱直观地了解旋律走向，从本质上来看，当下时代的声乐有着突出的信息化传播特点。除此以外，声乐演唱在当前时代背景中面临着全新的要求，具体表现在，现代化社会更加倾向于演唱者的表演方式及方法有着更为强烈的民族音乐特色。所以未来应当通过新媒体媒介强化落实对于民族文化的传播，以从源头上保障声乐音乐风格的多样化发展，积极对民乐文化中所涉及的演唱题材以及演唱形式进行吸收，这样便能够从多维度着手助力声乐未来的多元化发展。以《幽兰操》为例，该作品便是当前我国声乐领域的经典代表作，其不仅实现了对于现代演唱风格以及其他优秀音乐文化的广泛吸收，还达到了创新演唱素材的要求，进而打造了既有鲜明民族特色还具有时代风格的优秀声乐作品。诸如此类的作品在保留了民族特色的基础上高效实现了同时代属性的相互融合，展现出了强烈的时代和民族风格，而其最关键的则在于该声乐作品所采用的演唱形式有着更加前卫的特征，这在极大限度上提升了现代观众以及听众的接受程度，与此同时，在运用新媒体对其进行传播时同样支撑了民族文化更为广泛的传播。新媒体的产生为声乐传播提供了更加广阔和丰富的渠道，能够方便中国艺术歌曲在发展阶段更加深入地同世界各民族和地区之间展开文化交流，扩大我国音乐在世界范围内的影响力。（3）传承中华文化。声乐来源于民间，其在发展的过程中离不开群众的支持和自发的传播，与此同时，其本身还有着极为深厚的文化底蕴，能够为我国民族音乐文化的传播提供支持。与此同时，声乐本身便存在着极为强大的艺术生命力，而在多年的发展中，其依然是民族音乐艺术文化中至关重要的组成部分。但从本质上来看，声乐其实是作为文化传播载体而存在的，能够充分展现出相关区域以及民族的历史变迁，其中所蕴含着的文化思想，是人们在生活中展开情感交流的重要基础，而新媒体的诞生和发展则在一定程度上对我国传统民族音乐文化造成了冲击，使其在当前的时代背景下展现出了全新的特征以及内容。基于此，声乐领域的相关从业者应当着眼于全局，从时代发展的实际情况着手，充分发挥出新媒体本身所具有的优势作用，进一步深刻了解民族音乐传承以及发展的相关要求，进而在此基础上创造出更加具有民族特色的声乐文化作用，这样便能够有效促进中国艺术歌曲表演的全面发展，更好地完成传承中华优秀文化的任务。

五、结论

综上所述，声乐作为文化领域中的代表内容，是人们日常生活中放松身心、陶冶情操的重要途径，信息技术的创新发展加速了新媒体时代的到来，而新媒体作为一种当下主流的信息传播载体，也在某种程度上作用在声乐领域。新媒体尽管会对传统声乐文化造成冲击，但其本身的交互性以及功能性也能够为我国声乐发展带来全新的活力。中国艺术歌曲便是其中比较典型的部分，中国艺术歌曲源自我国传统音乐的发展，依托于广大人民群众，在这一时代背景下，若想真正实现对于民族音乐的传承与发展，则应当充分发挥出新媒体本身所具有的应用优势，立足于当前时代全新的发展要求，注重其传承与发展的多元化和多样化，进而在原有的基础上扩大中国艺术歌曲在全世界范围内的影响力。