中国花鸟画的文化背景与特色分析

殷晓溪（安徽省界首市砖集镇文化馆）

花鸟画是国内传统绘画十分重要的组成部分，该题材能够表现为不同的形象，常见有古代农业耕种所使用的牲畜，不同类型的花卉、草木以及鱼虫等。就绘画内容角度而言，该类型绘画作品充分展现了自然生物所具有的美感，并在会化作瓶中传达了创作者的创造理念与个人情感，同时间接性地反馈社会生活的状态以及作者对自然事物的喜爱，整体受到我国传统文化思想的影响，更倾向于展现个人的意趣。从表现方式而言，我国花鸟画可以细分为写意以及工笔两种，而由于题材以及表现方式呈现多元化的特征，所以整体表现方式以及细节方面也有显著的差异，能够展现不同时代下花鸟画的文化背景。因此，花鸟画文化背景与特色也成为许多学者研究与讨论的重点。

一、我国花鸟画文化背景

我国花鸟画的艺术特点十分明显，依靠自身特别的艺术表现方式，发展为我国绘画作品的重要构成部分，就艺术风格而言，我国花鸟画都可以区分为工笔画与写意画；从技法表现方式而言，可以区分为写意花鸟画以及工笔花鸟画等。我国花鸟画创作目标具有多元化特点，强调托物言志，作者倾向于将个人情感倾注在作品之中，使得花鸟画更加富有艺术感。对我国花鸟画强调骨法用笔，反对完全还原自然形象以及现实的光源。就我国绘画发展历史而言，我国花鸟画文化背景的发展与中华文明发展进程之间关系十分密切。追溯至石器时代以及殷商时代，我国已经开始绘制花鸟鱼虫，并有了一定的画法。中国花鸟画文明以唐宋两代最为的突出，同时决定了我国花鸟画未来的发展方向。唐朝是我国古代社会发展的黄金时代，同时也是文化高速发展的时代。唐朝时，汉文化获得快速的发展，并开始向附近少数民族传播，同时，汉文化开始积极吸收不同民族的文化。就绘画领域来说，将花鸟作为绘画对象的作品数量不断增加，且绘画技法愈渐成熟，和绘画有关的评估标准也随之形成。唐朝阶段的花鸟画相较于前朝有了明显的发展，涉猎的题材日渐丰富，花鸟画家总量也不断增加，这和唐朝文化的快速发展之间有密切的关系。唐朝文化繁荣昌盛，经济日渐发展人们在日常生活中也开始应用花鸟纹样作为装饰，或是以花鸟画作为礼品互相赠送。而唐朝同其他国家之间文化的紧密交流，也为中国花鸟画培养了一批承上启下的画家。宋朝是文化发展中最为崇文的阶段，艺术文化发展基本实现了全面复兴。大量寒门士子通过科举考试步入仕途，而许多艺术修养相对较高的士大夫开始设立艺术领域，推动了宋朝的艺术的进一步发展。宋代本土文化处于高度集中的状态，基本没有与中亚其他国家开展联系，本土艺术快速发展，持续追求自身的完善与发展。不同于唐朝花鸟画之中含有丰富的外来民族特点，宋朝绘画艺术风格更为纯粹，和民俗文化以及士子百姓接近。如以宋徽宗为代表的一众画家，作画时更为强调靠近生活现实，十分强调细节。例如，流传有宋徽宗可以可分辨花蕊在四季、朝暮的差异。宋代这种强调自然、真实以及关注细节的绘画风格充分反映在花鸟画作品之中，构成了宋代花鸟画特别的风格。如今，我国花鸟画随着中外文化交流愈渐频繁而向多样化发展。许多花鸟画画家已经意识到我国传统花鸟画存在的弊端，并开始尝试通过多样化的方式予以改善，推动我国现代花鸟画的个性化发展。如今，我国花鸟画的文化背景处于繁荣阶段，越来越多的画家打破传统花鸟画观念的约束，构建了广阔且深入的创作空间。许多中国花鸟画在不断地创作过程中，积极创新绘画技法，使得自身作品更为完善与成熟。随着全球化进程加速，中国花鸟画呈现多样化的表现方法，并吸收了部分西方绘画流派的艺术思维，构成了不同于传统的花鸟画风格。如图1 所示。

图1 《卫士》（来自网络）

二、花鸟画构图内涵

（一）中国古代花鸟画

我国古代早期绘画作品中较为多见的构成元素便是花和鸟，这也是我国绘画作品布局较为常见的两种元素。唐代花鸟画已经成为一种独立的绘画种类，唐朝边鸾最早进行花与鸟的写生，直至五代逐渐兴盛的花鸟画，再到北宋与南宋的徐黄异体，经过漫长发展历史，我国的花鸟画不再作为陪衬，而是发展为拥有独特精神内涵以及绘画技法的一种画种。通过对古代花鸟画作品研究进行分析可知，从视觉方面而言，古代花鸟画可以区分为写意与写生两种类型，所以花鸟画也可简单地归为工笔画与写意画两种，工笔花鸟画是一种强调制作的表现方法，所展现的图像十分强调细节与具象化，是一种富有艺术感染力的绘画艺术。

（二）构图的基本内涵

南朝阶段，谢赫即在《古画品录》之中将我国绘画作品的技巧分为如下六种：应物象形、骨法用笔、随类赋彩、气韵生动、经营位置、传移模写。其中，静音位置是绘画的重点，机研制便是构图。东晋顾恺之明确提出“置陈布势”的理论，其中置陈指的是所描绘目标在现实中处于的位置，这是客观存在的；布势则代表画家针对画面的布置，具有主观性。《辞海》中针对构图进行了定义，表示构图是艺术家为了更为充分展现作品精神内涵以及美感效果，在特定空间之中设计和处理人和物两者关系位置，并将个别或是局部形象整合为一种艺术的整体。中国绘画作品创作期间，构图指画家将画面之中人物形象、场景以及背景位置进行科学安排，以保证整体画面处理更为适当，并保证符合人们审美标准。通常情况下，一幅优秀的绘画作品可以利用结构方面的巧妙安排展现出绘画作品意境的改变，这种结构的设计是画家智慧、修养以及个人性格的展现，具有十分特备的艺术特点。此外，绘画作品的构图也与整体画面感染力有直接关系，是绘画作品创作必不可少的构成部分。

三、我国花鸟画的特点

（一）神形兼备

“形”指的是事物的外表，“神”则指的是绘画作品隐含的神韵。相较之下，“形”具备显性的特点，而“神”则具备隐性的特点，必须予以深入的挖掘方可感悟与展现。我国花鸟画的最佳效果便是做到神形兼备，就能体现在绘画作品之中，能够通过事物的外形传达作者所希望传达的精神内涵。立足绘画艺术领域判断一幅作品，如果其仅具有外形，而不具备神韵，则作品没有的灵魂，两者之间的关系十分密切，在促进花鸟画发展之中有十分重要的作用。画家在创作作品时，需要通过观察了解事物的外在形象，并在自己的脑海之中产生相应的形象思维，然后予以提炼、创造建立新颖的艺术形象。部分画家在创作花鸟画过程中，往往会对同样事物的和新特点以及本质进行综合提炼。例如，徐悲鸿所绘制的《马》以及徐谓创作的《杂花》等。许多现实中的事物经过画家的提炼与加工之后将形成更为生动的形象，并使得人们产生强烈的真实感，为人们留下更为深刻的印象。

（二）题材内容丰富

从古代开始，我国花鸟画所选择的绘画题材即十分丰富，所有现实生活以及大自然之中的许多事物均可作为花鸟画绘制的对象。如果依照内容题材予以分类，我国花鸟画可以区分为走兽、花卉以及蔬果等不同类型。我国花鸟画绘画题材具有十分显著的传统文化特点，这和西方绘画题材选择之间存在显著的差异。西方绘画艺术之中并没有专门为花、鸟等自然生活中的事物设计相应的分支，通常将其作为写生或是绘画作品的陪衬。例如，西方绘画作品在绘制花时，普遍将其放置于花瓶之中，而鸟等生物则普遍为标本，绘画作品之中的鱼普遍缺少生命力，呈完全静止的形态。而我国的花鸟画则不然，现实生活以及自然之中所有富有生命的事物，在绘画作品之中均展现更为旺盛的生命力，且在不同的季节或是时间段背景下，事物的外观形态也会产生一定的改变，这些都体现在花鸟画之中。花鸟画不仅是一种绘画作品，同时展现了古人对大自然的赞美以及崇敬，这也是花鸟画的重要特点之一。如图2 所示。

图2 《盛夏图》（来自网络）

（三）借画抒情

“情”指的是画家创作的原因以及创作时个人的思想情感，借画抒情指的是画家在创作花鸟画过程中，往往会在不知不觉中将个人的情感以及意图融入绘画作品之中，希望通过完整的绘画作品向观众传达个人的感受以及情绪。许多画家在创作花鸟画过程中，并非单纯地记录眼前的场景，同时也渗透了自己对自然以及生活的情感以及认识，而意境是抒情的关键内容，画家利用专业的绘画技法建立虚实融合、富有意境的空间。因此，我国画家在创作之前，需要先明确个人创作时的情感以及创作的原因，需要利用何种题材予以展现等，若是在尚未明确立意以及具体表现方法的情况下即进行创作，则绘画作品的内容便缺少生命力。故而，对中国花鸟画而言，立意是十分重要的内容，从某种程度直接决定了花鸟画最终的效果。我国历代知名画家都拥有丰富的知识以及宽阔的胸怀，这对花鸟画立意而言至关重要，使其绘画作品之中蕴含了充沛的情感。以我国接触的中国画代表八大山人为例，其许多花鸟画作品有着明显的个人特点，其所创作的鱼、鸟等作品普遍给人以孤独与高傲的感受，配合整体营造的意境十分荒凉，能够展现画家所表现的不满以及对命运的抗争。又如，齐白石所创作的作品《不倒翁》，画作名称可以让人想到民间较为常见的玩具，而作品上方的诗句，则揭露了贪官污吏的丑恶行径，作者依靠不倒翁这一民间玩具，直接批评了贪官污吏的行为，通过这一绘画作品也展现了齐白石所具有的文人风骨。

（四）虚实法则

叙事是我国古代工笔花鸟画的重点，利用虚实明暗的改变，直接展现了创作者的绘画技巧，是创作者能力的重要展现。构图中的叙事象征了创作者的心境以及意趣，笔墨的深浅也代表了创作者当前所处的状态以及环境。清代画家邓如石提出“计白当黑”便是对虚实法则的一种展现。其认为了创作者不仅需要具备应用线条展现画面的高超技巧，同时需要具备掌握空间的能力，从白纸作画转变为用白墨作画，实现虚实交互，知白守黑的效果。中国古代即深入讨论了矛盾的思想，这一思想也在绘画作品中得到充分体现。我国花鸟画画家普遍将虚作为白，视为空间，将实作为黑，视为方圆。花鸟画的境界可以分为有笔墨有情，无笔墨无情；有笔墨无情，无笔墨有情两种类型。这是两种完全不同的感受，也是叙事层次的重要展现，在中国花鸟画中，有实才能展现虚，如果一幅花鸟画没有虚实交互，便不是一幅优秀的作品。故而，花鸟画作家在绘制工笔花鸟画过程中，往往会尽力实现虚实的交互，如此方可使整体绘画作品富有趣味性，并逐渐发展为我国花鸟画的主要特点。

四、结束语

花鸟画是中国画重要的构成部分之一，历经数千年的发展，花鸟画这一画种日渐完善与丰富。直至现代，在不同的文化背景下，绘画特点也有明显的差异，也体现了绘画艺术不断完善的发展过程。作为花鸟画作家，应了解不同时期下花鸟画所处的文化背景以及艺术特点，明确构图的特点，基于此，不断丰富题材与内容，保证绘画作品形神具备、虚实结合，实现借画抒情，提高绘画作品的质量，同时不断吸收其他文化的特点，不断创新绘画技法与技术，推动我国花鸟画的创新与发展。