探析欧仁·布丹绘画技法

摘 要：人们在学习风景油画的过程中，常常需要学习印象派画家怎么处理光影色彩变化，怎么让主观意识与客观景物完美结合从而表现内心的想法。印象派画家提倡用具有主观性、独特性、表现性的艺术语言来表达自己内心世界与外部世界碰撞而产生的微妙感受。著名的野兽派画家马蒂斯曾说过：“美的色调不可能从照抄自然中得到绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”通过举例、解析、对比等多种方法，归纳总结印象派画家欧仁·布丹主观与客观相结合的绘画方式和“打开眼睛，去观察”的绘画理念，使人们能够了解印象派奠基者欧仁·布丹的绘画理念，理解其绘画风格所具有的内容性，进而分析印象派绘画情感的作用和价值，以及给后来的风景油画所带来的重要启示。

关键词：印象派;莫奈;写生;欧仁·布丹

一、欧仁·布丹生平简介

众所周知，在风景油画尤其是海景油画这一题材的写生创作中，真实的光色变化固然重要，但天空在画面中同样也不可忽视。在表现天空在画面中的重要性方面，做的最好的就是19世纪的法国画家欧仁·布丹。欧仁·布丹极力倡导户外写生创作，强调真实、客观地再现自然。他对自然充满了热爱，对天空的认识非常深刻，在海景画中，他擅长将阳光、大气完美结合，表现海边不同天气变化下的天空，使画面更加富有感染力。文章以欧仁·布丹的画为着手点，着重对他画面中的天空进行分析。天空对欧仁·布丹的风景油画极其重要，在欧仁·布丹的画中，少了天空就像是少了灵魂。但对当前的研究现状进行分析，笔者发现除了有对天空表现形式的研究和色彩表现形式的研究以外，几乎没有学者对欧仁·布丹作品中天空的重要性进行系统、专门、独立、全面、深入的研究，对欧仁·布丹风景油画中绘画理念和观念的研究也不是很明确。因此，本文从欧仁·布丹的海景油画着手，研究天空对其画面的重要性，这一领域几乎是空白的。文章直接从欧仁·布丹的作品入手进行分析，着重研究的问题有以下两点：一是通过研究欧仁·布丹海景画里的天空，分析欧仁·布丹天空的表现技法、构图方式、绘画思想、绘画风格等;二是通过研究天空对欧仁·布丹画面的重要作用，思考欧仁·布丹的表现技法、构图方式等对后人绘画的启示。

欧仁·布丹于1824年7月12日出生于法国诺曼底温弗勒尔（Honfleur）的一个水手家庭。1835年，他搬到了勒阿弗尔（Le Havre）和家人一起生活。1844年，他与朋友一同经营一家画材店，并且在店里展览过路艺术家的作品。1851年，欧仁·布丹获得三年期的勒阿弗尔城市助学金，得以去巴黎学习艺术。1859年，欧仁·布丹第一次于沙龙展出作品。1863年，他与玛丽·安娜·格黛丝（Marie-Anne Guédès）结婚。1898年8月8日，欧仁·布丹去世于多维勒（Deauville），享年74岁。

欧仁·布丹是法国19世纪有名的风景画家，尤其擅长描绘天空和大海，这应该与他所处的环境有关，并且他喜欢研究自然中光的变化。从1860年开始，欧仁·布丹主要创作风俗画。风俗画的主要特点是通俗化、面向生活、朴实、热烈、色彩鲜艳、细腻。自此，他的画中经常出现沙滩和度假中的人物。欧仁·布丹对于这种在海滨度假的现代生活非常有兴趣，也期望通过售卖画作得到一定的经济收入。

欧仁·布丹生于1824年的法国，他的名字也被译为尤金·布丁，他是法国19世纪重要的风景画家，也是影响了莫奈一生的人。他曾跟米勒和特罗容学过画，因为父亲的职业是领航人，所以欧仁·布丹从小就将大海的印象深深地烙印在心底，也使得他的大部分画作都是关于港口和海景的。欧仁·布丹11岁的时候，在一个装裱画框的工作室工作，从小就有艺术天赋的他经常帮其他艺术家卖画。22岁的时候，他决定做一个全职画家，刚开始没有钱，听朋友说勒阿弗尔海边有很多富人去旅游，他觉得可以画海岸风景油画卖给那些游客。但是万事开头难，他画的画被人怀疑是印刷的，因为他大部分的画，上半部分是天空，下半部分是人群、船、波浪还有沙滩，很像印刷的海报。万幸的是，欧仁·布丹对空气、阳光、风、云朵的变化特别敏感，所以他就开始在天空上作文章，他画中的天空各式各样，色彩丰富，深浅不一。

欧仁·布丹一生一直在到处游历，他近距离观察各地的景色，尝试用不同的绘画媒介来表现天空中云朵的光影变化，如素描、水彩、粉彩等。因此，欧仁·布丹的画作中渐渐有了自己的独特元素：浮动的光影、和谐的色调、感染人的强烈氛围、天空与大海的自然美。

欧仁·布丹笔下的颜色精准而轻盈，注重直接表现微妙的色彩变化，使风景更加生动，更加具有生活气息。他的作品色彩和谐、笔法细腻，没有浓墨重彩的笔触，蔚蓝的天空飘动着轻纱似的云彩，云彩慢慢移动，充满了生活气息，人们看久了会觉得自己就在勒阿弗尔海边散步。1857年，他的作品第一次展出。

二、欧仁·布丹与印象派

作为印象派的创始人，莫奈在16岁的时候遇到了影响其一生的人——欧仁·布丹。当时的画家都主张在室内作画，但是欧仁·布丹不喜欢待在室内画风景，于是走到室外露天采景，去海边作画[1]。年少时的莫奈常常与欧仁·布丹一起去海滩上画画，那时候欧仁·布丹对莫奈经常说的一句话就是：“打开眼睛，去观察。”多年以后莫奈说道：“我会变成一位画家，是因为欧仁·布丹让我这么做。”从印象主义的影响力来看，是莫奈把印象派发扬光大的，而莫奈师从欧仁·布丹，他把欧仁·布丹的理念加以完善和发展，影响了一批印象派画家，给学院派的保守思想带来了强烈冲击。莫奈在西方美术史上占有重要地位，为艺术发展作出了突出贡献，也为后人留下了宝贵的财富。虽然莫奈是印象派画家中最有代表性的，但是我們不应该忘记欧仁·布丹对莫奈的启发，后来的一些画派，例如野兽派、立体派等艺术画派，这些画派的艺术家也是从印象派的创作理念中汲取知识和灵感的。

欧仁·布丹的绘画理念和技法都是从实践当中总结出来的。从欧仁·布丹的画作中，我们能看出他对景物的描绘并不写实，但这恰恰加强了颜色的作用（图1）。画面主要由蓝、黄、黑色组成，颜色简单但不单调，画面整体呈蓝色调，大的色块中有细微的颜色变化，画面丰富。在他的画中看不到没有色彩倾向的颜色，所有的景物都是有色彩倾向的。画面的空间构成非常巧妙，前面的人群从左到右，由近到远，观众的视线也随之看向远方，而近处的人群有丰富的色彩变化，并不是一大块复杂的重色，人群衣服的颜色相互交映，最中间的白色让整个重色有了透气的感觉。为了表现空间，他故意用纯度不是特别高的灰色来画远处的白房子，在天空部分，他用笔轻轻蹭出灰颜色，使得天空更加生动，颜色与地上的人群相互呼应，颜色运用非常巧妙。BA4DB87E-0F9F-43E9-B55E-D0EA2AFD65E5

三、欧仁·布丹的绘画技法

因為不喜欢在室内创作，所以欧仁·布丹的画作大多是在室外迅速创作出来的。户外创作要考虑到很多不可控因素，例如天气的变化、光线的变化、天空中云朵的变化，最重要的是光线的变化，非常考验画家在瞬间捕捉到色彩的能力，再加上海滩上的人群随意走动，很多精彩的东西是转瞬即逝的，这就非常考验画家的速写概括能力了。

欧仁·布丹偏爱用色粉表现自然。色粉在很多方面比油画更占优势：首先，在材料上，色粉与油画材料相比，更容易携带;其次，在表现方式上，色粉更能表现出天空的灵动和细腻[2]。在欧仁·布丹的习作中，人们可以看到，用色粉画的天空，其色彩尤为丰富（图2、3）。他在自己的画册中写道：“在天空中遨游，触碰到云朵的轻柔。”

欧仁·布丹大部分的沙滩风俗画都有一个特点，就是并不特别注重人物的刻画，这种绘画风格在当时不太符合大众的审美，所以从19世纪后半叶开始，以沙滩人物风景为主题的风俗画创作渐渐少了，尺幅也渐渐缩小，但是这些以沙滩人物风景为主题的画作最终成为欧仁·布丹最广为人知的作品。其特殊的表现手法获得了后世的肯定。

风景油画的创作不是一蹴而就的，户外创作更是如此，室外的光线不断变化，颜色一直在变化，有时画家要反复地画同一个地方来捕捉瞬间的感觉。

欧仁·布丹的很多风景画，并不是对某个物体进行单独塑造，他往往描绘整体，人们通过画面，始终能感觉到从港口延伸到海里的空间感。为了表现天空的空间感，他用笔触肌理的变化来表现天空由近到远的颜色，用简单的笔触表现海水的波光粼粼。通过油画风景，我们能从画面构成中感受到画家的用心，正是因为画家不断地更改、补充、丰富画面，最终完成了一幅精美的油画风景。

在印象派绘画中，为了追求转瞬即逝的色彩，画家往往是用灵动快速的笔触描绘看到的景象。虽然在欧仁·布丹的作品中看不到莫奈、马奈、凡·高等人绚丽的色彩，但是从其作品中还是能看到其与印象派的一些相似之处，尤其是欧仁·布丹对海水的处理，跟莫奈如出一辙。在图4中，欧仁·布丹画的船只停靠在勒阿弗尔港边，画面中渔船横竖交叉，桅杆造型结构复杂，色彩变化多样的船支与平静的海水、广阔的天空形成繁与简、动与静的对比关系，以此来突出画面的主题——船。主体谁都会强调，只是每个人的手段和方法不同。观察欧仁·布丹的风景画，就好像是慢慢走进了一片海滩，太阳慢慢下落，天空、海洋都泛着淡淡的蓝色，悠闲地坐在沙滩上的躺椅上，感受着生活的气息，甚是浪漫。在欧仁·布丹的作品中，无论描绘的是风平浪静、阳光明媚的晴天，还是狂风骤雨、黑云压城的雨天，人们始终能感受到一股忧郁的气息，也正是这一气质使画面总是有种说不出的魅力，感人至深，让人久久不能忘怀。

大家都知道，莫奈的“睡莲”系列很有名，莫奈在创作“睡莲”系列的时候，从1897年开始到1926年，持续了12年，其创作过程本身就是一部宏伟史诗。莫奈每天画不同时段的睡莲，不断寻找光和影的关系，他对光和影的掌握程度达到了顶峰。这种学习方式，他的老师欧仁·布丹在风景油画中就已经使用，莫奈更是把这种学习方式发扬光大。欧仁·布丹对莫奈的忠告是：“当场直接画下来的任何东西，往往有一种你不可能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”[3]欧仁·布丹的忠告渗透莫奈的灵魂，最终形成了莫奈一直追求的画旨。莫奈说：“我想在最易消逝的效果前表达我的印象。”由此可见欧仁·布丹对莫奈的影响之大。

对比欧仁·布丹和莫奈的画，不难看出二者有很多相似之处。欧仁·布丹运用细腻的笔触和极其精准的色彩，表现了天空中轻盈的云彩，如轻纱一般，颜色十分丰富，河水也如镜子一般晶莹透亮，天空中那随意的笔触和看似简单的颜色，让人回味无穷，看过之后还想看。而莫奈对睡莲的喜爱就像欧仁·布丹对天空的喜爱一样，他所画的池塘，笔触看起来很随意，却把光线的色彩变化表现得淋漓尽致，将映在池塘中的倒影以及那些暗部色块的疏密虚实表现得相得益彰，让人看后不禁拍案叫绝。在欧仁·布丹和莫奈的画中，很难看到浓墨重彩的笔触，大多都是淡淡的浅灰色调，使人看了之后感觉特别宁静，长时间看便会沉浸其中。莫奈用水中的睡莲来表现大自然，而欧仁·布丹则是用天空来表现大自然。无论狂风骤雨还是微风习习，欧仁·布丹和莫奈总是能够细心观察，感受自然，并用画笔记录下来。他们之间更多的是传承和发展，欧仁·布丹自始至终影响着莫奈，使得莫奈养成了一个非常好的习惯，一遍又一遍地针对单个事物进行捕捉光影变化的练习，终于用最淳朴的笔触将自己的感受转移到画面上，这种色彩训练的方法也是使莫奈成为色彩大师的重要原因之一。虽然欧仁·布丹也是如此，但遗憾的是，当印象派走向巅峰时，他的光芒已经暗淡了。

参考文献：

[1]胡建军.莫奈印象记[J].检察风云，2014（9）：88-91.

[2]谭明.色粉人物画研究与创作实践[D].广州：广东工业大学，2017.

[3]王飏.解读西方现代派绘画中的“变形”[D].南京：东南大学，2006.

作者简介：

赵永旭，吉林大学硕士研究生。研究方向：美术学。BA4DB87E-0F9F-43E9-B55E-D0EA2AFD65E5