湖南写意花鸟画研究

摘 要：中华人民共和国成立以来，经过几代画家不断的辛苦奋斗，湖南俨然已成为中国写意花鸟画的重镇。新时代的湖湘写意花鸟画家们不仅继承了前辈们优秀的艺术精神，还将时代精神融入艺术创作，构筑湖湘写意花鸟画新风。通过梳理湖南写意花鸟画的传承关系、发展脉络，以黄永玉为例，探寻南方个性张扬的写意花鸟画艺术风格的形成及现实意义。

关键词：湖南;写意花鸟画;发展脉络;地域特征;黄永玉

一、花鸟画发展概况

花鸟画在宋朝时有徐熙、黄筌两家体式，宣和画院中大多采用黄体，名手颇多，数不胜数。黄家之体的妙，大多妙在设色之上，富丽浓艳，精工细作，俨然如生，彰显出一丝不苟的皇家态度。徐熙野逸，常流连于田野园圃，注重落墨，信笔书写，略加色彩。徐黄两家，是中国花鸟画史上难以逾越的高峰。

元朝钱舜举、王若水继承古法。明朝边文进、吕纪等仍效黄体，妍丽工质，更有徐渭等人推陈出新，创造大写意花鸟画新的范式。

清朝时期的花鸟画坛，流派更多，或承古人之风范，或自出新意。乾隆帝之前大多遵循古法，之后逐渐开始变古法，出新意。吴历、恽寿平等为此时期最具代表性的花鸟画家。至清后期，随着人们思想意识的觉醒，吴昌硕等人将花鸟画推上一个新的台阶。湖南花鸟画由巨匠齐白石的“红花墨叶”重建诗学审美，开一派时代新风。

20世纪五六十年代后涌现出一大批享誉画坛的画家，如张一尊、邵一萍、刘寄踪、杨应修、王憨山、欧阳笃材、黄永玉、易图境等大家传承湖湘风范，更有自改革开放以来崛起的一大批有实力有影响的花鸟画家，构筑起湖南花鸟画清晰的脉络。

时代更迭，沧海桑田，灿烂的花鸟画艺术文化却在一代又一代画家的努力下大放光彩。其中，全能“鬼才”黄永玉在版画、国画、雕塑等方面都具有突出的成就，成为当代写意花鸟画坛中一颗耀眼的明星。

二、黄永玉艺术主张

（一）坚守艺术本心，打通时代语境

中国绘画发展到后期，渗透在艺术作品间的人文意识逐渐浓郁，摆脱了封建社会的桎梏，具有强烈的个人主义精神。吴昌硕代表着中国写意花鸟画近现代的艺术精神。吴昌硕潜心于金石书法，在精通帖派书法的同时，又汲取了清朝时期碑派大家邓石如、赵之谦等人的书法，造就了自己别具一格的笔力遒劲、貌拙气酣的金石书法。吴昌硕是一个典型的文人画家，从出生开始接受全方位的儒家文化教育，而并非進行专门的绘画技术学习。书香之家深厚的家学渊源、江南地区几千年沉淀的文化底蕴、江南艺坛荟萃风雅的氤氲，使得吴昌硕身上具有极为浓郁的文人气息。吴昌硕诗书画印样样精通，并且集各家之长，走上“以书入画”文人画的创作道路。也许是因为所处时代的兴衰、晚清政府腐朽等大环境的影响，吴昌硕崇尚“与古为徒”，所谓“与古为徒”实际上就是在继承传统的基础上进行创新。他所创作的大写意花鸟画，无论是从线条笔墨而言，还是从布局设色而论，都与曾经的院体画区别甚多，与徐渭、八大山人等的冷毅之风大不相同，与乾隆年间野逸张扬的“扬州八怪”也有着显著的区别。因为他首次以金石入画，画面中充满了金石意趣，这就让吴昌硕的作品在散发深沉的渊古之气的同时，也表现出刚健强雄的近现代艺术之生气。吴昌硕这种充满金石气息的大写意花鸟画感染了许许多多的画家，湖南画家齐白石与高希舜，在继承了吴昌硕金石艺术的基础之上，用浓烈的笔墨、新颖的笔意，构筑了中国现代写意花鸟画的新殿堂。齐白石将他“似与不似”的艺术原则发挥到极致，极富创造性地运用彩色和墨色，将工笔与写意交融、山水和花鸟结合，创作出独一无二的艺术作品。

黄永玉作为湖南当代花鸟画艺术大师，不仅继承了吴昌硕的“金石”气韵，也将自己对时代的理解注入绘画艺术。黄永玉是一位实实在在的“荷痴”，称其为“荷痴”不仅是因为他非常爱画荷花，还因为他所绘的荷花独树一帜，颇具神韵。以作品《朝露清荷图》（图1）为例，黄永玉所绘荷花不似前人所画的清冷傲然，不似西方所绘的五彩缤纷。黄永玉在继承古法时，又不为古法而限制。中国传统国画十分讲究“计白当黑”，而黄永玉则偏不走寻常路，另辟蹊径，开发墨色潜力，采用“以黑显白”的绘画方式作画。这种“以黑显白”的绘画方式，不但使画面看上去主体突出，十分抓人，并且将整个画面衬托得十分厚重浓郁，张力十足。这也说明，黄永玉并非一味地遵循古法，其在继承传统国画笔法的同时，从反向出发，探寻笔墨新的可能性。值得一提的是，他的笔墨实验十分成功。在新时代新思想与传统绘画方式交织碰撞的时间里，将新思想通过传统笔墨传达出来，让新颖的画面感通过扎实的国画功底传达出来。自古以来，绘画艺术便是在继承古法的基础之上发展而来的，如清初“四王”崇尚摹古。但在传承古法时未经变革，一味地崇尚古法最终导致的便是自身的局限，画地为牢，无法突破，无法前进。艺术来源于生活，艺术的本质引导着艺术家们脚踏实地，致力于反映时代精神、社会问题等，而那些脱离生活虚无缥缈的假艺术，终将面临筛选，流逝在时间的长河中。而花鸟画因其本身的特性，注定是离不开现实生活的。近现代的湖湘写意花鸟画家们，从生活中找寻创作对象，并用自己卓越的艺术语言笔笔生发，绘出意境，汲取前人经验，结合时代语境，在一丝不苟地继承古法的同时，突破自身探寻写意花鸟画新的可能。

黄永玉也一直坚守着其对艺术的本心，画画就是画画。近年来，艺术界出现了许许多多中西结合、号称“创新改良”的艺术活动。在黄永玉的眼中，创新并不是取而代之，创立新的艺术流派等，也不是将中国的画种与西方的画种相结合，中国几千年的优秀文化结晶弥足珍贵，也是不能够轻易摧毁和超越的。在黄永玉的眼中，6000年前仰韶文化的陶器够新了，是几乎没有人可以超越的。艺术上没有新旧，只有好坏。

有人曾问建筑大师贝聿铭：“您觉得中国古老的建筑，比如北京城要怎样恢复起来？对于恢复传统古老的建筑，你的看法是怎么样的？”贝聿铭说：“三个字，太晚了。”再问他：“您觉得中国传统建筑同现代化建筑结合起来的可能性怎么样？”贝聿铭说：“两码事。”10F2CDE7-C96E-4377-814A-84D5E8517C8A

一个是“太晚了”，一个是“两码事”。因此为什么民间的艺术一定要改良？不能用一种想当然的力量，在自身还未精通某些事物时，就先将其按照自己的主观意志改得一塌糊涂。要画画就先将画画好，不同范畴的事情要按照不同的哲学规律来考虑。好的事物就要继承，需要改良的事物才需要改良。两个不同种类的事情，不能生硬地将其糅合在一起，例如小说和新闻，新闻是报道确切发生过的事情，而小说则是可以编造和想象的，所以不能把新闻当成小说来写。因为小说可以编造，但新闻不行。

曾有一批优秀的青年在北京办画展，在美术馆的前言上写要摧毁旧艺术，建立新艺术。黄永玉对他们说：“人穷尽一生之力，如果把画画好已经不容易了。你还摧毁别人，你哪里有空啊？沈从文先生也讲过一句话嘛，他说：‘一辈子写小说的人写得好没什么了不起，应该的嘛，你一辈子写小说，写得不好就太奇怪了！画画也是这样，就是画画，恐怕没有别的办法好想。花很多心思在别的上面嘛，怎么能画好呢？”黄永玉对于艺术最纯粹的坚持，造就了其如此伟大的艺术成就。的确，艺术创作本就十分单纯，经过太多其他的东西的调和，就不是艺术了。艺术的归艺术，创新的归创新，艺术的发展离不开社会发展，但也在一定程度上有着相对独立性。

时代进步，艺术进步。诸如黄永玉一般的湖南写意花鸟艺术家们，不断地探索、学习，用自己对艺术最深的理解，展现出一幅幅富有时代气息的艺术作品，站在巨人的肩膀上，坚守着艺术的纯粹，打通时代语境，使湖南写意花鸟画在一次又一次的时代浪潮中站稳脚跟。

（二）肆意洒脱，放浪形骸之外

黄永玉的作品就是他本人最好的名片，洒脱、浓厚的笔墨昭示出其爽直的个性特征。“拳头打天下”的理念也被运用到其绘画当中。他的笔墨似乎与中国传统的皴擦点染又有着极大的区别，仿佛下棋一般落笔成画，无怨无悔，用醇厚硬朗的线条传递自己最热烈的态度。除了热爱画荷以外，黄永玉的人物作品也独具特性，茶酒画是其人物画中尤为突出的一系列作品。黄永玉不仅爱茶，更爱酒。酒的热烈、浓厚，茶的温润、自然，令自古以来的文人墨客为之着迷。茶的雅致与酒的张扬形成强烈的对比，矛盾却又在矛盾中恰到好处地融合，就如同黃永玉这个人一般，大俗大雅，热烈而真挚。

矛盾也是他的茶酒画中尤为不同的存在，饮茶在普通人的印象中往往是典雅端庄的行为，饮茶之人大多是翩翩公子，温文尔雅。而在黄永玉的作品《读书品茶》（图2）中，茶壶好似酒壶，拎着茶壶的人怀中抱书，衣襟开敞着，露出胸膛和肚皮，衣着凌乱，面色红润，嘴角还洋溢着满足的笑容。画中人似乎与人们刻板印象中的喝茶读书之人有着极大的区别，但观者在第一眼看到这幅作品之时往往感觉极为和谐，未有感到丝毫的不妥。画中之人好像就是黄永玉自己，爱抽大烟斗，爱喝酒，爬树摘花，跟弘一法师说话时满口“老子”，却又是真挚地热爱着读书画画。在黄永玉的世界里，喝茶饮酒之事就和他所创作的作品一般，不讨论高雅或者俗气，只是一件能够让人乐在其中的小事儿罢了。喝茶喝酒不必为茶壶茶叶酒杯琢磨，只要喝得快活，足矣。他于画中传递出自己的思想，不愿被世俗定义，不必装模作样，也毫不在意他人眼光，画画如此，做人亦是如此。他的人物画中的人物大多以生动夸张的造型呈现，用笔精简又稚拙，寥寥数笔便勾勒出人物形象，简约中透露出的禅意似有梁楷简笔人物画的神韵，却在那股逍遥出世的禅意里注入了几分入世的活泼，不故作高雅，纯粹地面向世人。

纯粹、真挚、热烈、洒脱是黄永玉展示出来的人生态度，不循规蹈矩，不计工拙，自然真实地表达是便是黄永玉对于艺术创作的态度。正是因为这种态度，黄永玉在写意花鸟画创作中形成独特的风格特点，为湖南写意花鸟画开辟出一处新的天地。

三、结语

经过几代写意花鸟画家的不断奋斗，湖南成为全国花鸟画的重镇，在黄永玉等老一辈画家的引领之下，许许多多的画家以超群的智慧和异于常人的勤奋砥砺前行，开拓出湖南花鸟画的新视野。新一代的艺术学子，在进入大学学习期间对于花鸟画的兴趣也日渐浓烈，为写意花鸟画坛储备更多的人才，注入更多新鲜的血液。

民国时期著名的地理学家白眉初在《中华民国省区全志》中比较了全国各省的民风民性，刚正不阿则是湖南人民个性特征中的主要组成部分。此外，湖南人民的强悍、好斗等也是史不绝书。在湖南人民的身上，可以找到到灵气与霸气的统一，湖南人民是一个绝对不向命运低头的、绝不妥协、不信邪的群体。这种彪悍的性格心理在地域发展史上乃至于中国的历史上都产生了巨大的影响。刚正、强悍、好斗的性格特点同样延伸到了湖南绘画方面。绘画湘军在中国画坛领域处处敢为人先、刻苦钻研，绘画成绩突出，多次绘画展览走出国门，这些斐然的成绩与湖湘人的人文性格是分不开的。正是湖南人民的性情特征，使得绘画“湘军”们不甘落后。带着这种“吃得苦，霸得蛮，不怕死，耐得烦”的湖湘精神，湖南写意花鸟画家们也逐步走出湘地，走出国门，迈向国际。

参考文献：

[1]郑泓灏.黄永玉中国画写意作品研究[J].收藏与投资，2020（8）：31-34.

[2]李淑梅.黄永玉文学与绘画的互文性研究[D].长沙：湖南师范大学，2019.

[3]高明宇.黑龙江当代花鸟画研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2019.

作者简介：

狄珂，湖南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术史论。10F2CDE7-C96E-4377-814A-84D5E8517C8A