汤文选水墨人物画探析

摘 要：纵观古今，中华文明源远流长，各类艺术作品不胜枚举，其中最具代表性的一定是国画。国画随着时间的更迭不断发生着改变，其取百家之所长，绘大国之气韵，寄情思于纸墨，一笔画出千年时光荏苒。国画也有不同流派，有善花鸟者，有喜虫鱼者，更有能够将一个个鲜活的人物故事封于纸上者。因此，对水墨画的概念进行介绍，并从当代水墨画的形、笔墨、色彩三个方面分析其发展趋势，具有重要意义。

关键词：汤文选;水墨人物画;笔墨;色彩

水墨人物画在画面的结构处理上，多用繁复之技法，取笔墨之精巧，寄思于眼，以眼控笔，手握三尺狼毫，书人心于纸上。当起笔之时，亦是作品完成之刻。此中律动的节奏，便与所描绘之人一同跳动。所用之笔法、墨法乃至水法等技法，皆是心之所致。久而久之，水墨人物画的艺术性不断提高。

一、当代水墨人物画的不可替代性与表现性

（一）当代水墨人物画的不可替代性

当代水墨人物画不断发展，在多元又新奇的新时代中，默默打磨自己。在当代年轻人和老一辈的水墨人物画画家的共同努力下，将水墨人物画的笔墨技法细致分类，又在绘画的工具之中、材料之上，融入更加全面的类型，以新时代的新观念，配以自己的情感表达，促进了水墨人物画的发展。现代化的推进，使绘画所用的工具材料超越以往，使水墨画如油画一般经久不衰，熠熠生辉。社会形式的变更，让艺术作品呈现大繁荣的发展趋势，一个个勇于探索、勇于创新的年轻人，为当代水墨人物画的发展注入了活力。水墨画作为中国国画，它承载了我国的历史与传承，继承了中华魂，是中国人民自己的艺术。现在的水墨人物画，正在以一种遗世独立的姿态，缓缓登上时代艺术的中心位置，在世界的舞台上彰显出中华民族的精气神。

（二）现当代水墨人物画的表现性

1.以传统为主的现当代水墨人物画

以传统为主的现当代水墨人物画的特点是在下笔着墨之时，采用最为传统的挥毫手法与泼墨技法，以古为鉴，使古老的传承不会消失于世间。在西方画派的冲击下，水墨人物画画家要坚守本心，不受外来文化的影响，强调中华民族特色，并不断开拓创新，顺应时代潮流，为传统水墨人物画的发展贡献一份力量。

2.以表现为主的现当代水墨人物画

表现型水墨人物画从整体上看，画家都比较重视对个人内心世界与个性的表达，画面追求张力与刺激，追求精神表现与自由，画家的思维得到了极大的释放，想象的世界里住着想象的人，是天才也是疯子，更是不可多得的艺术。画家在作画之时使用了新的艺术符号与画面构成方式，恰如国外后现代的艺术作品，更加重视表达内心情感和各种喷薄而出的情绪。

3.以抽象为主的现当代水墨人物画

抽象型水墨人物画有的是将书写性的笔法带入抽象型的结构，用笔带有传统笔墨的成分，而有的是消解了书法用笔，全用大泼大染大制作的手法来营造画面结构，也有将二者加以结合的。总体的特征是，大多数作品都以一些象征性的手法和符号概念来表达作者的主题思想，或是运用几何形态，或是对人物进行变形、扭曲，或者将人形、动物形、植物形进行组合，以此来对应时下文明。在石果的作品《团块、阴阳同体NO.7》与其另一画作《土著的幽灵NO.4》中，不用或极少用色，画面有种扭动的感觉，画面黑白分明，给人坚凝、沉重的感觉。

二、汤文选水墨人物画相关概述

（一）汤文选简介

汤文选为当代水墨画的发展作出了非常突出的贡献。就职于湖北美术学院的尚扬教授就是汤文选的学生之一。

在一次偶然的机会中，笔者有幸观摩了汤文选的艺术作品，那是一次心灵上的震撼，在他的画作中，仿佛能读出他的人生。畫与艺术家在某些时刻是共通的，画中所讲，不也是艺术家的心声吗？那一张张画作，正如汤文选的一个个人生片段，酸甜苦辣，五味杂陈，在油盐酱醋中回味生命。嬉笑怒骂，提笔当歌，又是谁在放声高吟人生几何。下笔莲花生，精美的艺术作品背后，更多的是汤文选的真挚与澄澈。以己之力，将世间万物复刻升华，其鲜活质朴，使人深受启迪。

（二）汤文选作品特点

1.笔墨语言协调一致

在方增先后期的作品上，我们看到了诸多的创新，方增先在研究中国水墨画之前，最早是将西方油画作为启蒙。在接触水墨画时，也是用基础的结构性素描为水墨画人物的造型做铺垫，然后逐步去素描化。他在国画的笔墨语言中巧妙融入了造型技巧。汤文选亦是如此。西方画派的写生方法影响了很多人，在黄胄的部分画作中，亦不难看出西方写实画派的影子。笔墨语言是不分国界的，艺术更是不分国界的。从不同的角度来营造水墨人物画的艺术氛围，笔墨语言的协调一致必不可少。协调好笔墨语言，需要几代人的不断坚持探索，他们的努力，推动了中国水墨人物画的发展进步。

汤文选在1962年到1976年这段时间里，创作了很多令人难忘的艺术作品。他对人物的描绘是那么淳朴而又真诚，点点墨斑下流露出的是汤文选对这片大地的热爱。1976年后，汤文选的水墨人物画创作达到顶峰，但他并不满足现状，便把精力投入水墨花鸟画的创作中来，著名的《春晓》为中国第五届全国美术展增添了一抹亮丽的色彩。此后，他对花鸟画的热情不减，其创作题材的广度在当代画家中是少见的。他除了描绘传统的梅、兰、竹、菊与鸟和虫外，还描绘常见的家畜家禽。为了画好这些，汤文选深入乡间，与老者攀谈，与山川为伴，与鸟兽同行。乡里人的踏实和淳善也让汤文选为之动容，乡间的动物更是其创作的对象，从他的作品中能够捕捉到汤文选对人和万物的深情。汤文选用拟人化的手法创作了《酣梦》《晒场上》等以猪为主题的作品，这些作品出现在这个时候绝非巧合。汤文选贴近生活的真谛和烟火的气息，以动态的方式书写世间万物，使笔墨流转形成的图像更生动，更人性化，更具观赏性，这就是汤文选的高明之处。

2.富有人情味和幽默感

1973年以后，汤文选又把精力投入了水墨山水画的创作与创新中。《峡谷新城》这个作品给中国水墨山水画的发展注入了一剂猛药。社会的变革致使山河变化，在汤文选的心中，万里山河无恙，哪怕前方曲折，他也没有丝毫动摇，他用一笔一画，画出了他心中壮美的山河。在这之后，汤文选又深入鄂西，转战房县，游历恩施、长阳等地，投身于山水之间，不断打磨自己，施展自身的才华与抱负，走一路便画一路，直到1976年，历经风霜雨雪的汤文选绘制出《丹江晨晖》，再次名声大噪。宣纸上描绘的赫然是新时代的水电站，磅礴而又雄伟的水利建筑，是用中国人的汗水浇筑起来的，那显眼又鲜艳的着色，正是中国红。10F2CDE7-C96E-4377-814A-84D5E8517C8A

红日红霞映红花，丹江风景美如花，山若斧劈瀑飞流，水过生宣映晨晖。不同于当时流行的时代景观山水画的是，汤文选凭借着自己多年打磨的笔墨技巧，将山水画艺术语言的魅力完完全全彰显了出来，还用笔墨语言将时代的乐观精神传递出来。随着时间的流逝，汤文选置身于山水之间，从自然山水中另辟蹊径，以自己的观察方法和切入角度，来揣摩自然，纵情于山水之间。许多在民族文化史上作出突出贡献的伟大艺术家，都在困难时期经历了风风雨雨，历尽千辛万苦，最终得以成为一代大家，他们饱尽沧桑后依然对生活充满希望，阅尽千帆后更是心系民生，能够从生活的苦中咂摸出点点的甜，能从蜜糖中尝出那点点的苦，只有品味生活，不忘初心，才能寻找到艺术的真谛。唤醒艺术家的除了艺术本身外，与他所处的时代亦是密不可分。

汤文选在经历了大灾难后能够继续在画坛努力奋斗，也得益于他坚定的艺术信仰。在青年艺术思潮来临之时，他从容不迫，不为浮躁的气氛所打扰，只沉浸在不断的创作中。踏踏实实，埋头作画，不断向自己发出挑战，在困境中寻找希望的光，找到自己艺术发展之路。如在创作花鸟画《战正酣》时，汤文选以西方绘画中的现代艺术的构思绘图方法与砌块结构相结合，取其精华去其糟粕，使他的艺术作品保持活力。汤文选晚年的创作心情更加轻松，他随心所欲，但又不违反规则。可以说，他获得了人生阅历和艺术阅历，进入了极度忘我的境界。汤文选是一个有远大理想、怀揣时代热情的人，是一位革命性的伟大画家，是那个满是迷茫和快速变化的时代造就了他，是祖国的包容和广阔，是农民的热情，是树木花朵的荣枯，是华夏大地的山川秀美、物产丰富造就了他，他代表了一代人。那是一代有着自己的追求与向往的人，他们披荆斩棘，为后人留下了最珍贵的历史画卷。汤文选的艺术成就就像他笔下的那座高山，值得仰望。

三、水墨人物画的演变历程——以汤文选为例

（一）在形式语言层面的演变

中国传统水墨人物画的演变方向，其倾向性在中国传承下来的文学巨著中表现得非常明显。历史与艺术永远是密不可分的，而艺术的兴衰和演变，也与政治、经济、文化、宗教信仰等息息相关。正因为这样，才造就了中华民族的瑰宝，即独一无二的中国水墨人物画。

水墨人物画所运用的形式语言主要是用线来架构画面，采用独有的中国水墨画用笔方式，整体的线条更加饱满，是中国人含而不露的哲学观在中国画水墨技法中的体现。这里的“骨法”还有用笔的结构法度的意思，谢赫六法从古至今一直照亮着我国的艺术道路，包括美术和书法。这是我国艺术的千年传承，彰显着大国底蕴，也是中华儿女倍感自豪的一点。前人栽树，后人不能只知乘凉，还应悉心呵护，勤拂拭，勿使其埋尘埃。

（二）现代水墨人物画的形式语言特征

现代社会将古今中外的各种艺术形式呈现出来，艺术家们对各种艺术信息的学习和吸收不再受到限制，部分艺术家毫无顾忌地接纳和引进各种外来艺术形式，以提升自己的艺术境界和艺术品位，找到属于自己的艺术风格。例如，斧劈皴原本是中国水墨山水画的独有技法，但艺术虽有个体性更有共通性，方增先的作品《母亲》就是这种画法的最好体现。除了笔法、墨法外，现代水墨画的绘画工具材料也有所创新。例如，孙初的作品《捣蛋的猫》，就是将西方的丙烯颜料与传统的中国徽墨相结合，创造出的一幅十分成功的“实验水墨画”。在大环境的浪潮中，开拓视野，对水墨人物畫的固有形式语言进行小心翼翼的拆解，像是在修一块精密的老式机械表，而尝试着更换一些配件，就能使它重新焕发生机和活力。但是更换的配件多了，就避免不了会改变其外貌和本质，所以，在将西方艺术美学作为参考的前提下进行创作，免不了会使水墨人物画带着些西方现代主义艺术特质。

（三）汤文选水墨人物画浅析

汤文选在1954年创作了一幅人物画《婆媳上冬学》（图1），获全国美展一等奖。这幅作品描绘了婆婆和媳妇在一个下雪的夜晚互相帮助，赶着去学习文化的场景。原作被中国美术馆收藏，后入选《世界美术全集》。从这幅作品中不难看出汤文选绘画功底之深厚，思想之特别，寥寥几笔就使画面中两位人物的喜悦之情跃然纸上，用笔老辣，铿锵有力，其中的抑扬顿挫与穿插错落皆是缘法。正所谓落笔如枯枝，画作中人物的形体结构严谨而又和谐，将两位人物的动感与节奏表达得淋漓尽致，仿佛下一秒就要从画中走来。正是这种精湛的技艺和汤文选那颗质朴的内心达到了同步，其才能创作出如此优秀的艺术作品。

四、结语

现当代中国水墨人物画是对传统中国画语言和图式的解构和重构，现当代艺术家用非规范的笔墨打破传统文人画和写实人物画的正统，笔墨与结构动荡、跳跃、激烈、灵活自由，与旧时文人写意画的特征形成鲜明对比。最重要的是，抽象的水墨人物画带有象征性的符号，超现实的空间结构和狂野、粗犷、热烈等绘画手法，传递出现代人内心深处的精神世界。现当代艺术家不受中国传统绘画构图规则的约束，对水墨（彩墨）的写意和特殊性进行充分的利用，为现当代中国画的发展创造了新的格局和发展空间，带来了新的活力。

参考文献：

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作者简介：

顾月，佳木斯大学硕士研究生。研究方向：美术。10F2CDE7-C96E-4377-814A-84D5E8517C8A