黄筌《写生珍禽图》绘画技法探析

张欢欢　吴锡军

摘 要：工笔花鸟画属于中国传统绘画中十分重要的画种之一，其绘画成就十分辉煌，在中国绘画的历史中留下了深远的影响。黄筌作品《写生珍禽图》是五代时期意义重大的工笔花鸟作品，此作品不仅对五代时期的画坛产生重要影响，同时也对此后工笔花鸟画的发展影响深远。通过分析黄筌的《写生珍禽图》，具体研究此幅作品用到的绘画技巧。

关键词：黄筌;工笔花鸟画;富贵画风;绘画技法

一、工笔花鸟画的发展历程

工笔花鸟画发展历史十分悠久。我国工笔花鸟画最早可以追溯到远古的新石器时期。新石器时期绘有鱼、鸟等动物图案的陶器凸显了我国古代人民的智慧。而商周时期的青铜器比起新石器陶器上的纹样则更为丰富，出现了许多动物纹样、几何纹样，还有自然气象纹样。战国时期的帛画也绘有龙、凤、禽鱼、走兽等图案，代表作品有《龙凤人物图》《人物御龙图》。由此可见，在原始社会与奴隶社会时期就已经出现了中国工笔花鸟画的雏形。

魏晋南北朝时期，正处于社会大动乱时期，但是因为当时佛教盛行，所以以道释为主的人物画流行起来，促进了魏晋南北朝时期花鸟画技术进步。这一时期的花鸟画处于萌芽阶段，还没有完全成型。

从唐朝开始，工笔花鸟画成为中国画中的一门独立画种，此时属于花鸟画的萌芽期，五代为成熟期，两宋则为鼎盛期。唐代自贞观、永徽至开元盛世，国家强盛，经济繁荣，十分注重文学艺术的发展，属历史上的辉煌时期。当时的绘画以人物为主，山水、花鸟独立分科，开始出现专门的花鸟画家，其中突出者如薛稷、边鸾、韩干、孙位等。

五代时期虽然只有五十多年，然而却在历史上首次设立画院，称“翰林图画院”，这一时期绘画名家人才辈出。五代时期花鸟画家的杰出代表为黄筌父子与徐熙，其绘画风格各树一帜，世人称其“徐黄异体”。西蜀时期的宫殿之中壁画大部分都是出自黄筌父子。黄筌继承了唐代花鸟画的风格，并突出了个人色彩，所表现的物象大多数都是宫庭中的花草、禽鸟，生动逼真，体现出奢华宫廷气象。徐熙常常游于田野之间，善于观察大自然中的微妙变化，多表现自然物象。徐黄两派的不同风格，对后世的工笔花鸟画产生了深远的影响，之后的历代工笔花鸟画家虽然在技法上有所创新，但莫不源自徐黄两家。

宋代是古代文化比较开放的时期，在书法和绘画上的成就都特别突出。院体画在这一时期发展较迅速，且内容广泛，形式多样，技法成熟。宋代的院体画与人民生活、文化思想是紧密相连的，整体上呈现一种修身养性、轻松愉悦的生活。其中，北宋、南宋的院体花鸟画都有自己独当一面的画风。五代时期的黄筌、黄居寀父子的花鸟画风呈现出富丽堂皇的特点，对于北宋的院体花鸟画风格产生很大的影响。到北宋中期，花鸟画转向写生，尤其是具有动感的花鸟画，这一时期的花鸟画的代表画家有崔白、赵昌等。他们注重写生，让画面更加具有动感，花鸟的形象生动逼真。到了南宋，花鸟画开始注重环境的表现，这一时期的花鸟画开始了工笔和写意的融合。与此同时，随着文人画的兴起与发展，特别是梅兰竹菊“四君子”的出现，产生了专门的文人画。将“四君子”作为主要绘画对象的文人画，是将草木人格化，用以寄托画家自身的感情，并非仅仅描绘花木本身。

元代取消了两宋的画院体制，院体花鸟画尚未中断，但工笔花鸟画的风格开始逐渐转变。画面风格由之前的富贵浓郁变得清新淡雅，这种风格的代表画家有钱选、王渊、陈琳等。此时赵孟居于画坛领袖地位，他提倡以书入画，书画同源，提出“复古”思想。另外，元代花鸟画的突出特点是墨画花禽，绘画作品重视笔墨情趣，使得水墨花鸟画成为元代画坛的重要标志。

明代的工笔花鸟画水平不如宋元时期，这是因为明代重写意而轻工笔。此时在院体画的工笔画家中，代表画家有边文进、吕纪，师法宋人，工整艳丽，特别是画家吕纪，既兼工笔，也善写意，其花鸟画中多配有风景，作品尺幅较大，气势宏伟。

到了清代，花鸟画的风格大多清新淡雅，作品具有装饰美与现代美。工笔花鸟画发展到清乾隆时期，在延续传统工笔花鸟画的同时也学习西方绘画技巧，在前人技法的基础上融入西方技术特色，体现技术特征，表现形式新颖别致。

二、黄筌及其花鸟画风格

黄筌（903—965年），字要叔，成都人。五代时期西蜀画家，年轻的时候因工笔画而出名，特别擅长工笔花鸟画，拜师刁光胤、滕昌佑。同时兼工人物、山水、墨竹。绘画兼学各家绘画之长，又独具个人特色。与江南徐熙并称“黄徐”。

黄筌重视写生，强调观察自然，因为他长时间供奉宫廷，所绘画面充满着精谨艳丽的富贵气息，所画禽鸟造型准确，取材多为宫中奇禽瑞兽、奇花异草。首先以极细的线条，使用双勾填彩法勾勒所画物象的外形轮廓，再赋以柔丽的色彩，使得轮廓线条与所染色彩相融合，几乎看不到笔墨的痕迹，画面呈现出一种细致雅丽的格调，体现出宫廷中的绘画审美情趣。黄筌与江南画家徐熙并称“徐黄异体”，开创了以风格为分野的工笔花鸟画流派。

三、黄筌《写生珍禽图》的艺术特征

（一）作品内容分析

1.作品主题

黄筌《写生珍禽图》不仅是为了简单描绘大自然之中的动物形象，更是通过抓住动物与人的生活遭遇、思想感情等方面的联系加以表现出作品含义。很重视绘画中的“真”，把所画物象表现得活灵活现、栩栩如生;又注意画面中“美”与“善”的观念的表达，使作品体现出作者的内心感受。通过细微的刻画，将动物形象表现得栩栩如生，画面格调细致雅丽，体现出了高超的花鸟画绘画水平。作者通过对花鸟的表现来刺激人们的想法，从而表达自己心里所想所感。黄筌《写生珍禽图》标志着中国工笔花鸟画从早期的粗略阶段到精致阶段的过渡，说明这一时期中国的工笔画家已经具备了比较完善的写生能力，可以创作出相当完美的绘画作品。

2.作品构图

黄筌《写生珍禽图》纵长41.5厘米，横长70厘米，绢本设色。画面中共画有麻雀、蚱蜢、蝗虫、蜜蜂、乌龟等24只动物，各动物之间排列无序，没有过多地经营位置，只是将众多动物在画面中进行简单排列，但每一件动物都刻画得细致入微、精致逼真。画面的右下角画有大小不一的两个乌龟，而且都是往下看的角度开始创作;鸟雀分散于画面各个位置，身姿朝向各不相同，成功地刻画出鸟雀的動态特征;还有大小不同的昆虫在画面之中。作品左下角题有“付子居宝习”，因此后世猜测此幅画作是作者为了让他的儿子黄居宝学习画画所使用的草稿，因此在作品的构图方面显得极其轻松自由，不受章法的限制，比较新颖，同时也使得画面中的动物形象生动逼真。895088F8-FAFB-4D65-BDE3-86C2F4F38060

（二）作品技法分析

1.用笔方法：双勾填色

此《写生珍禽图》使用到的用笔方法属于双勾填色法，用笔技巧娴熟，栩栩如生，刚柔并济。陈师曾在其《中国绘画史》中曾记载：“（黄筌）凡画花鸟，先勾勒后填五彩。”“勾勒”有两种意思。“勾”是指勾线，就是使用毛笔蘸取墨汁后，通过极细的线条将所画物体的外轮廓刻画出来，这种方法称之为“勾”。“勒”是指在勾线的步骤完成后，画面由于设色时失误太大导致颜色挡住了轮廓，让画感显得粗糙无形，不清晰，因而使用较重的墨笔或者色线在此基础上加深轮廓，从而使画面显得更加清晰明了，这种方法称之为“勒”。因此，“勾”是指上色前的事情，“勒”指的是上色完成后的步骤，属于完全不同的两步。黄筌在《写生珍禽图》中不只追求线条的变化，还追求物象质感的表达。就比如在勾勒鸟类羽毛线的时候，线条就要特别细并且要柔和，充分表现出羽毛柔软的质感;而鸟类脚趾的线则要求坚硬有力，表现出脚趾的力量感;画乌龟壳时候的线，则要求笔法富有强度且铿锵有力，可以突出乌龟壳的质感。画面中所有的线条大体看起来差不多相同，但假设仔细观察就可以明显看出线条的变化多端。整幅作品色彩雅致，绚丽淡然，真实生动，非常值得后辈学习。

2.设色方法：工笔重彩

此《写生珍禽图》的上色方法属于工笔重彩。所谓“重彩”，可以从“重”和“彩”两个层面分别进行理解。首先，“重”字从字面意思来理解，是与“轻”相反的含义，又指色彩感觉比较浓重，给人以“颜色饱和”的感觉。在中国重彩画中，“重”则指的是绘画作品的多次罩染或者多次上色，使画面产生色彩重叠、颜色堆积还有较为丰富的层次感，这种层次感使得工笔画表现出较为厚重的视觉体验。其次，“彩”指的是绘画中所使用到的颜料，包括水色和石色。在重彩画作品中，“彩”在石色中表现较多。石色呈现一种既稳重又闪烁的感觉，所以给人一种厚重、浓郁的体验。

工笔重彩画的特点是勾线整齐、上色均匀浓重，所用颜料以矿物质颜料和粉质颜料为主，在画面上以色为主，产生一种富丽堂皇的感觉。重彩画的染色方法多为积染套色，也就是我们常说的“三矾九染”。用的颜色每层都很薄，一层层叠加，需要在染过很多遍颜色之后再使用胶矾水把已经染上去的颜色固定，使画面产生浓郁的色彩效果。

（三）动物造型

画面之中画有乌龟、鸟雀、昆虫、蜜蜂、蚱蜢等共计24只动物，所有动物之间相互独立，位置上没有必然联系，形态生动逼真，特征鲜明。画面的右下角画有一大一小两只乌龟，都是以从上往下看的角度进行描绘;鸟雀则分散于画面各处，身姿朝向各不相同，有的静立不动，有的展翅欲飞，有的嗷嗷待哺，生动活泼;画中昆虫也是大小不一，小虫虽小，但刻画得一点也不马虎，两只翅膀半透明的质感表现得栩栩如生，大虫则刻画得更加细致，仿佛马上就要从画面中飞走，造型逼真，形象生动。

四、黄筌《写生珍禽图》的影响

（一）对五代、宋代工笔花鸟画的影响

五代时期属于工笔花鸟画的成熟时期，黄筌精谨艳丽的绘画风格对五代时期的画家产生了深远影响。他在自己的画作中不仅表达出对生命的热爱，还表达出了对美好生活的憧憬。黄筌《写生珍禽图》形象生动，造型准确，将动物表现得活灵活现，工笔细腻严谨，设色艳丽，对宋代花鸟画的工笔重彩画风产生十分重要的影响。

（二）对元、明、清工笔花鸟画的影响

元代以王渊为代表的画家以黄筌为师，学习了黄筌的绘画风格。王渊的代表作品是《花竹禽雀图》。作品中用水墨表现石头质感，鸟的羽毛用的是双勾法，用枯笔表现羽毛的质感，继承了黄筌的风格，受黄筌影响较大。

明代中期，宫廷画推动黄筌画派的发展。到了清代，绘画风格上更加重视写意，形成了吸收写意手法的工笔花鸟画。清朝工笔花鸟画一定程度上吸收西方绘画的特色，绘画带有明显的西方绘画的透视结构与上色技法，在绘画手法上注重个性抒发，花鸟画朝着抒发个性的方向发展。

（三）对现当代工笔花鸟画的影响

随着时代的发展，许多现当代的工笔花鸟画家仍然受到“黄家富贵”风格的影响。越来越多的画家通过对古代经典画作的学习与借鉴，再加上对不同时代风格的自我感受，创作出优秀的绘画作品。

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作者简介：

张欢欢，长春师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：国画。

吴锡军，长春师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师。895088F8-FAFB-4D65-BDE3-86C2F4F38060