塞律西埃作品中的平面性探析

摘 要：作为纳比派的创始人及代表画家，塞律西埃以其独特的视角创作了许多经典作品，为后人解读纳比派及现代艺术开启了一扇新的大门。对塞律西埃的个人情况、绘画风格成因进行简要论述，从造型方法、色彩表现、构图方式、透视处理、技法表现五个方面对其作品中的平面性进行综合分析，深刻把握塞律西埃对高更综合主义的继承与创新以及对日本浮世绘风格的吸收与提炼。

关键词：塞律西埃;纳比派;平面性;浮世绘

一、塞律西埃简介

塞律西埃全名为保罗·塞律西埃，于1863年出生在法国巴黎，1927年逝于莫尔莱，是纳比派代表画家之一，同时也是著名的艺术理论家。塞律西埃出生在一个富裕的中产阶级家庭，从小受到良好的教育，12岁便开始学习哲学、科学知识以及希腊语、拉丁语，20岁时获得了哲学和科学两个学位。后来，塞律西埃进入巴黎的朱利安美术学院学习绘画，1888年他与同在朱利安美术学院的学生成立了纳比派，并在此后成为纳比派的代表人物之一。塞律西埃吸收了象征主义和后印象主义的精神理念，并且借鉴了多位大师的作品风格，创作出了颇具东方韵味的平面风格，以下将从造型、色彩、构图、透视、技法五个方面阐述其平面性风格。

二、塞律西埃作品风格成因

（一）高更综合主义的影响

综合主义的特征是用平涂的表面、强烈的轮廓线以及主观化的色彩来表现经过概括和简化了的形。不论是形还是色彩，都服从于一定的秩序，服从于某种几何形的图案。这种综合主义的绘画有很强的音乐性、节奏感和装饰性。其笔触也不再是印象派时期小笔触的畫法，而是大块面积的平涂，色彩方面则追求一种由平面色彩而达到的装饰意味。回望塞律西埃的作品风格可以发现，他特别推崇高更的综合主义。1888年，塞律西埃与高更在“爱之林”森林画画并接受了高更指点，于是创作了如图1所示的作品，此后便在此基础上继承并发扬了高更的综合主义。

（二）浮世绘及东方艺术的影响

17世纪至19世纪日本出现了浮世绘。浮世绘是日本江户时代特有的绘画形式，它以描写民间百姓的日常生活和日本的自然风光为主要内容，并以彩色印刷的木版画的形式而广为传播。19世纪末，法国巴黎作为世界的艺术中心，汇聚了来自世界各地的艺术形式，日本的商品和文化自然也在巴黎随处可见。大量的日本商品和带有日本绘画装饰的手工艺品店在巴黎广泛开设，由此，印象派的莫奈和后印象派的画家大多都是日本商品的忠实粉丝，从他们的作品中时常可见日本元素，如莫奈、凡·高、高更等。毫无疑问，塞律西埃也对日本浮世绘产生了浓厚的兴趣，被浮世绘那线条清晰、色彩单纯、视角独特、抛弃透视和立体感、独具东方艺术意味的构图、追求平面装饰性等特点深深吸引。通过塞律西埃的作品，人们可以发现他的作品中有大量的东方艺术影响因素，例如他创作于1892年的作品《流》就凸显了浮世绘的水纹表现技法。

三、塞律西埃作品中的平面性

（一）造型方法

塞律西埃较常使用的是勾勒正负型的造型方法，他不对画面中人物的体积、结构进行过多塑造，而是简化、归纳造型，没有过分的细节刻画。例如他的Little Breton Girl Seated （图3），画面人物造型简洁，五官、衣纹、手部刻画以线条造型为主，头发与衣服运用平涂法，画面整体十分简练。又如《布列塔尼式摔跤》（图4）表现的是布列塔尼的传统摔跤运动，画面中的人物均以线条勾勒外轮廓，衣服褶皱以线条组织，通过前景中人物倾斜的姿势展示出摔跤运动的力量性，增强画面的动态感与活泼感。另外，草坪、森林、天空部分用正负形叠压并置得出丰富的边缘线，画面的色彩处理成简单的色块，具有很强的平面性特征。

（二）色彩表现

受象征主义和后印象主义的影响，塞律西埃的作品对于色彩的表现以视觉感受为主，抒发主观感情，简化色彩关系，运用大块面的色域对比的方法进行表现。Breton Women，the Meeting in the Sacred Grove （图5）和 Sous-Bior （图6）中非常显著地展现了他的色彩表现方法。在图5中画家将土地主观处理成金色，将树干统一处理成蓝色，增强了色彩的对比，凸显了圣林中布列塔尼妇女的神秘性。在图6中，塞律西埃将画面土地主观归纳为鲜明的红色，在黄灰色的空间关系上衬托出紫色的树干，使画面增添了一份色彩的装饰美感。两幅作品都明显地体现出塞律西埃对自然界中的色彩的主观处理手法，他特意简化色彩，以大块面的色彩表现使画面既和谐又具有装饰美感。

（三）构图方式

塞律西埃对于画面的构图方式运用了不同于传统构图法则的空间切割法。他将画面切割成好几块不同形状的块面，每一个块面都阐述不同的故事，且每个块面都有不同的色调。如他的Celtic Tale（图7）表现的一样，画面采用平面分割的构图方式，将画面分割成前后两个空间，画面前景描绘的是凯尔特人居住的环境，人畜共住一室，生活井井有条，描绘出凯尔特人的世俗生活。与画面构图并置的是上部分人物，通过黄色调的人物组合凸显一种神秘气息。塞律西埃用两个空间并置的方法使整个画面具有一种独特的意蕴，这样的构图方式呈现出凯尔特人从古至今的生活方式和历史文化背景。

（四）透视处理

在绘画作品的透视处理上，塞律西埃采用了不同于传统写实绘画的透视处理方法，而是在作品中大量借鉴了浮世绘等东方艺术的散点透视。这种透视处理手法在他的The Sanaides Gold Women at the Souece（图8）中表现得较为突出。画面表现了两组人物与动态，有画面下部分呈“S”形分布走向水潭打水的布列塔尼妇女，也有画面上部分在修葺建筑的劳动者。其中，画面下部分打水的人通过倒影和水纹进行了突出表现。两组人物上下并置，并通过“S”形构图得以串联，使打水的女人和修葺建筑的男人相得益彰，整幅作品显得浑然一体，既有主体意识，又有装饰意味。

（五）技法表现

塞律西埃在技法表现上与纳比派大部分画家具有相同点，如画面均以平涂法为主，有一定的装饰意味。人们可以从他的Breton Woman Sitting at the Seashore（图9）中看出他的技法特征，整个画面描绘了黄色的浅滩和蓝色的海水、人物服饰及蓝灰色天空等元素，以黄色、蓝色两组对比色为主分区平涂设色，不做传统的空间表现，抛弃传统的明暗技法。与平涂法相辅相成的是塞律西埃对线的处理方式，他通常以线造型。由图9可见他对线的把控非常到位，大胆勾勒，对草地的描绘也是肆意洒脱，简单准确地交代了人物服饰上的衣褶穿插关系，同时没有过多的细节刻画，清晰明了。此外，画家对于海水造型的拿捏也恰到好处，几根线条交代了平静的海面，呈现出一个安静、祥和又极具装饰意味的画面。在塞律西埃的Young Hierophant Tending His Cut（图10）中，人物造型运用埃及的正面律方法，一律采用平涂，不做体积感的刻画，运用此表现技法可以对人物特征进行处理，从而打造突出、完整的形象。同时，画面背景采用几何拼贴状的块面进行平涂，使画面具有独特的风格，与人物的处理方式交相辉映。与背景块面感相对应的是对于蛇的处理，画家运用流畅的曲线使画面技法丰富，富有层次。

四、结语

本文对塞律西埃的作品风格成因进行了简要论述，并从造型方法、色彩表现、构图方式、透视处理、技法表现五个方面进行了粗浅分析，得出其作品的平面性品质，以期为当代艺术创作实践提供参考。

参考文献：

[1]邵大箴.高更和艺术的象征性[J].美术，1985（9）：68-71.

[2]张夫也.日本美术[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

作者简介：

席芳，云南大学硕士研究生。研究方向：油画。76AF6A20-6528-4794-A9F6-F275F93F1B6F