舞蹈基本功教学中对学生思维的开发研究

魏星汉

摘要：舞蹈是一种高雅的艺术形式，表演者需要有较高的素质水平，这就意味着表演者需要具备扎实的基本功，舞蹈基本功训练需要表演者具備刻苦钻研的精神。因而，在舞蹈教学中，必须要重视基本功训练，这是一位专业舞者保证技术能力的前提条件。并且，在进行舞蹈基本功教学时，学生思维能力的开发也非常重要。高校教师在对学生落实基本功指导时，需要有目的地对学生进行思维开发，以此提升学生专业能力，形成舞蹈思维。基于此，本文围绕舞蹈基本功教学中思维开发进行研究。

关键词：舞蹈教学  高校教育  基本功教学  思维开发

中图分类号：J70-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）21-0109－04

想要成为一名专业的舞蹈演员，一定要经过长期的训练积累，舞蹈演员从入门训练开始到掌握一定技巧，再到发展成熟，最终成为艺术大家，这整个时期都离不开基本功训练。可以这样理解，舞蹈基本功是舞蹈演员未来提升个人技能的关键性因素，所有舞蹈形式都离不开基本功的加持。不光如此，一位专业的舞者光具备基本功是万万不够的，若是想要使自己表演的作品符合时代审美，其就必须具备创新思维能力。在落实基本功教学时期，对学生思维开发也发挥着重要影响。但是，现阶段高校舞蹈教学中很多教师采取让学生反复练习的教学方式，这种教学策略本身并无问题，但是却没有充分顾及到学生思维开发的积极价值。因此，在舞蹈基本功教学期间，对学生思维开发展开相关研究体现出了现实与理论两方面的价值，其一，在舞蹈基本功教学中，落实学生思维能力培养可以启迪学生心智，拓展学生创造性思维能力；其二，还能够让教师关注学生思维意识的引导，扭转机械式教学思想，强化教学质效。

一、思维开发对于基本功教学的积极影响

思维开发可以帮助舞蹈演员主观能动性的发展，主要包括对多元舞蹈元素的肢体表现，促进个人运用与掌握，大力培养开发学生自身创造力和创新力，使学生充分发挥想象力，以此深化并丰富舞蹈本身体现出的表现力。思维开发是舞蹈演员的灵魂，是让舞蹈动作具备表现力的精神指引，也是舞蹈艺术审美价值有效体现的重要内在驱动力。养成舞蹈思维、树立舞蹈意识，这需要舞蹈演员经历漫长又复杂的心理变化过程，涉及到舞蹈训练环节中多个细节之处，并且也为舞蹈基本功训练打下了坚实的基础。

（一）提升学生基本认知能力

想要促使学生具备舞蹈基础思维能力，就要让学生掌握相关要素知识，例如模仿能力、鉴赏能力、注意力、理解能力，以及记忆力等基础认知能力，这些均需要深入培养，而在进行教学指导期间，需要采取科学合理的教学策略与方式吸引学生注意力，让学生对课堂活动产生兴趣，由此从内心自主强化对动作训练作用的了解与掌握，明白基本功训练的终极目标，提升学生对标准动作的记忆，深化自身心得体会，对动作产生身体记忆，以此为后续基本功训练指导夯实基础。

（二）提升学生想象能力

学生在接受基本功教学时，需要主动发挥自身思考与想象能力，自主理解和消化不同学习过程中的各种动作技巧，充分感受四肢和其他身体部位在舞蹈动作训练环节中的各种关系，避免发生盲目模仿的现象，借助上述策略，精准控制肢体，更好地展现舞蹈，让学生能够实现真正的活学活用，以此获得最理想的舞蹈动作表演效果。让学生开发出良好的思维意识，能够使学生心智成熟，保持内心的平稳，优化学生心态，还可以有效加强并促进基本功教学的有效性。

（三）提升学生创新能力

培养学生创新能力，简单来讲就是逐渐打破传统教学中不符合当下时代环境与发展的知识和经验，及时扭转教学思想，并主动开展新型的教学模式。这样的方式可以确保跟上时代发展，并且还可以更充分地启迪学生在基本功训练环节中持续深化并注重创新能力的发展。还可以让舞蹈教学满足因材施教要求，提供更加多元与个性化的教学指导，教师在进行舞蹈教学期间，也可以充分利用课堂教学，持续激发学生自身主观能动性开展创新练习，提升学生参与教学活动的兴趣，以此强化舞蹈基本功教学的质效。

二、舞蹈基本功教学意义

学生巩固基本功之后，可以提升自身的控制力、柔韧度、肢体协调能力以及平衡力。练习基本功会消耗很多体力，在此环节中，学生的身体肌肉长期处在扩张与收缩状态，获得了充分锻炼，长此以往就会让学生具备良好的舞蹈力量。通过下腰和下叉练习，韧带可以获得最充分的延伸，身体柔韧性也会得到持续调节。舞蹈中有很多旋转与跳跃的动作，这需要学生有效控制自己身体，具备一定的平衡能力，通过训练基本功可以借助肌肉拉紧让身体保持平衡，以此调节身体平衡与自控能力。另外，练习舞蹈的人需要具有优越的协调能力，只有跳舞者身体协调，才可以充分展现出舞蹈动作的艺术性与美感，长时间的基本功练习可以促进学生掌握身体肌肉群的情况，推动身体肌肉完美配合，结合音乐节奏跳出符合的舞蹈动作。

积极练习舞蹈基本功可以帮助学生精准掌握舞蹈技能，并推动其舞蹈动作的创新。其一，在进行基本功训练时，可以推动学生加强舞蹈力量，借助对肌肉进行收缩与扩张，从而推动肌肉灵活收放，加强学生的弹跳能力和控制能力；并且在开展基本功指导时，可以有效强化学生身体的柔韧度，其中韧带拉伸是基本功中的一个基础动作，通过下叉和压腰的形式，可以推动身体各个部位与韧带获得科学的锻炼，为更高难度的动作打下基础。其二，开展基本功训练还能够促进学生平衡能力与灵活度的有效提升，通过对学生肌肉的自如控制，可以让自己身体保持平衡，基于舞蹈中存在跳跃与旋转等动作，灵活开展基本功训练可以让肢体动作更加协调、灵动，增强了舞蹈的审美价值。舞者舞蹈时需要全身各个部位都活动起来，需要让自己身体全部的肌肉力量被充分激发出来，通过肢体动作向观众展示舞蹈内涵，让观众获得良好的视觉体验，由此增强舞蹈的艺术价值和效果，因而基本功对于提升舞蹈演员的整体素质来讲非常关键。

三、舞蹈基本功教学中开发学生思维能力需要坚守的基本原则

在进行舞蹈基本功教学时，教师不可以急功近利，需要采取相应的策略，以此让学生产生自主训练兴趣，并且在教学中要坚持一定的原则，例如在舞蹈基本功教学时，为良好开发学生的思维能力，需要坚持兴趣引导原则，以及个性化培养原则。具体分析如下：

（一）兴趣引导原则

要想确保舞蹈教育的质量，首先要让学生对舞蹈产生兴趣，这是学生提升舞蹈素养的基础和先决条件。兴趣的有效激发也是重要举措，学生可以对舞蹈训练产生自主意识，并且将兴趣发展成学习动力，这样才可以充分激发出学习自主性和创新思维，加强自身学习能力。相反，若是学生对舞蹈训练缺乏兴趣，或是消极抗拒，则不能在舞蹈学习环节享受快乐，更加不能发展创新思维与创造能力。由此可知，高校阶段的舞蹈教学需要注重加强学生对舞蹈的兴趣，持续加强教师自身素质，优化并调整教学策略，使教师思想获得创新，从而充分激发并加强学生学习舞蹈的积极性和创作热情。

（二）个性化培养原则

高校学习阶段的学生思想活跃，身体发育成熟，有较强的表现倾向，因而在此阶段进行舞蹈教学时，就更需要关注对学生的个性化培养。过去的高校舞蹈教学比较枯燥乏味，“一刀切”现象非常严重，因而，在当前教育背景下，必须要满足和发展学生的个性化需求，落实“因材施教”理念，注重学生创新思维能力的培养，教师还需要主动掌握学生性格特点，结合每个学生实际情况落实分层教学，推动学生开发舞蹈天赋，找到适合自己的风格，让学生可以在个性化培养中加强自身的思维素质与创新能力，深化个人对舞蹈创作与表演的感悟。

四、舞蹈基本功教学中学生思维开发的可行性策略

在舞蹈基本功教学中，想要开发学生思维能力，教师需要采取多元化教学策略，从而推动学生思维能力良好开发，落实单一的教学策略会导致学生渐渐失去兴趣，影响学习质量。对此，教师可以通过语言引导、启发学生多元化思维、告知学生思维能力的重要性、创造轻松舒适的学习氛围、加强舞蹈教师的创新思维能力、帮助学生正确运用气息，以及促使学生打开想象空间等多种方法来培养学生思维能力。

（一）关注语言引导

教师在上课时要经常告诉学生用心感受舞蹈意境，找到舞者的感觉，但是这个舞者的感觉不是具象化的东西，即便是教师自己也无法具体表达“感觉”的实际概念。舞蹈本身就是抽象的艺术，每个舞蹈作品都具备自己独特的内涵价值，肢体动作展现魅力，而风格渗透着文化内涵，以此构成了舞蹈的特殊“感觉”。以古典舞为例，古典舞中的拧、圆以及曲等基本动作加以组合应用，以此充分体现出舞蹈内涵，所以古典舞会给人一种流畅和婉转的感觉。这几个基本动作恰好表明古典舞需要非常严格的身体控制能力，需要演出者随时注意自身躯干。对此，教师在进行舞蹈基本功教学时，需要通过语言引导学生深入体会舞蹈内涵与特征，开发思维进行想象，自然旋转向上，锻炼学生的自我控制能力与发散性思维。

（二）启发学生多元化思维

舞蹈的美是动态的、变化着的，其内涵丰富多元。还是以古典舞为例，在基本功训练期间，光是圆的教学就可以分出很多种，如八字圆、平圆以及立圆等。因而，在开展舞蹈基本功教学时，教师需要时刻注意学生每个动作的发力点，比如留上身走下身等，并且还需要重视反面运动，也就是“欲擒故纵”，在做出某个动作时，想要往左先向右动，想要张开先合上，这是一个比较抽象的理论，也是我国传统文化中红迂回和圆润等思想的体现。在进行舞蹈基本功教学期间，教师还需要重点培养学生多元化思维和发散性思维，使学生懂得舞蹈的表现形式不可局限在一种形式上，要开拓思维，立足多个层面思考问题，让舞蹈富有内涵。在这种策略下开展舞蹈基本功教学工作，学生不光能够获得身体方面的培养，最主要的是能够开拓思维，让学生思维向多元方向发展，调动学生创造能力，在舞蹈教学中不断进步，突破自我。

（三）让学生意识到思维能力的重要性

创新思维能力的养成需要经历一个漫长的时期，需要一个体系化和精准化的教学模式进行辅助，同时要长期坚持，并不断进行补充完善。在高校舞蹈教学活动中，教师第一步要对自身教学思想进行调整，充分了解和掌握新思想，并且对学生进行宣传科普，让学生顺利接受新思想洗礼，发展创新思维，可以在学习与应用期间积极创新发展。在进行舞蹈教学时，部分学生认为创新是天赋型人才需要具备的素质，一般学生不需要拥有创新能力。对此观点，教师要及时进行纠正，使学生全面了解创新能力的重要性，可以正确看待创新，客观理解创新。另外，创新思维符合现代社会发展情况，学生拥有创新精神也深刻体现着时代的发展思路。

（四）创造轻松舒适的学习氛围

过去的舞蹈教学活动比较单一，教学气氛也比较严肃沉闷，课堂开展的活跃度不足，因而在教育优化背景下，需要集中对教学课堂实施调整，创设新型的教育指导模式，构建科学的当代教学结构。教师要打造更好的课堂环境，为学生创设一个积极、轻松的学习氛围，增强课堂活跃度，促进学生对舞蹈练习的积极性，以此显著优化教学效果，深化学生对课堂内容的理解能力。除此之外，推动课堂氛围更加灵活生动还能够帮助学生缓解一定的学习压力，有效帮助学生缓解紧张、疲惫的情绪。比如，在舞蹈教学期间，教师可以在课堂导入环节为学生播放音乐，让学生充分放松心情，在音乐的带动下进行热身运动。学生也可以结合音乐节奏自然做出舞蹈动作，发挥想象，打破框架限制。播放完音乐之后再进行当堂的课业教学，如此一来学生就能够保持活力和精神，进而快速进入到舞蹈训练当中，更好地使学生体会音乐意境，结合内心感受进行创新与进化。

（五）帮助学生正确运用气息

舞者需要自如地调节气息，不管是古典舞还是芭蕾舞，所有舞种均需要舞者重视气息和把握力量，由此才可以让舞蹈更加流畅完整。但是现阶段的教学中，大多数学生都将重点放在动作加强方面，忽视了对气息与力量的把控，教师也缺乏对气息的良好指导与纠正，致使学生在舞蹈演出中盲目的反复练习动作，对于气息与力量的控制不足，表演动作滞涩，演出时间过长时就会出现气息不稳的情况，使动作受到影响，没有充分表现出舞蹈内涵，舞蹈缺少灵性与美感。基于此，教师需要在进行舞蹈基本功教学时注重对学生气息和力量的指导纠正，以此让学生的演出更具神韵和内涵，充分表达出作品的灵魂。另外，在练习之前需要做好热身准备，因此教师需要在教学时告知学生准备的重要作用，促進学生重视准备工作，强化学生舞蹈演出水平。

（六）促使学生打开想象空间

艺术从生活中总结而来，但是却远高于生活，舞蹈也是这样，舞蹈是将生活中的人与事通过肢体动作进行表现，和其他艺术形式相比，舞蹈艺术更具抽象性特点，需要舞者具备良好的生活体验和细致的观察力、表现力。在舞蹈表演中，只有舞者具备想象力才可以将想要展现的人或事充分进行展示，将抽象化的事物变得形象，让受众可以感同身受。就比如著名舞蹈家杨丽萍就非常看重想象力，她在练习时经常将自己想象成一只孔雀在旋转舞动，正是有了这样的想象力，才可以使得杨丽萍将形象的孔雀展现在观众面前，成为优秀的舞蹈艺术家。由此可以看出想象力对于舞蹈表演的积极价值。

舞蹈的产生是人类对平时生活中的人和事进行模仿与想象演变而来，发展至今，舞蹈艺术愈发注重人们内心感悟的表达。舞蹈基本功的指导训练是比较单一和枯燥的，大多数时间均是基础性动作进行反复练习。因此在舞蹈基本功教学期间，教师要启发学生积极发挥自身想象力，这不光可以提升教学开放性，调动学生学习积极性与自觉性，还可以给学生将来的艺术发展夯实有力基础。例如，在进行下腰和压腿动作训练时，教师可以引导学生将自己想象成某种动物，或是学生自己选择自己喜欢的物体，让学生将现实生活中的观察、模仿研究渗透进教学活动中，启迪学生思维能力。除此之外，教师还需要培养学生勤于观察的习惯，将自己带入自然生活当中，在大自然中获取灵感，有效发挥想象力，再渗透到舞蹈演出中，从而编创出更多赏心悦目的舞蹈作品。学生结合自己在生活的观察，进行模仿，在练习中发挥想象，可以是一棵树、或是将自己想象成一只小鸟。通过多样性的想象，推动学生在舞蹈训练中更加投入，激发自身对训练的主观能动性，强化教学质效。利用学生丰富的想象力，推动学生自身创新能力与创造力发展。

（七）加强舞蹈教师的创新思维能力

教师的知识储备是影响教学效果的因素之一，另外一个重要因素则是教师是否具备引导教学的能力。高校教学非常需要引导，简单来讲，教师需要明确自身定位，有效发挥自身启发作用，成为课堂引导者和管理者，将课堂主体地位还给学生，让学生可以结合自己实际情况找到适合自己的学习方式，借此提升自身技能水平。教师还需要具备随机应变的能力，清楚创新思维与创造思维在舞蹈基本功教学中的积极影响，实施针对性教学，这样才可以及时发现教学中存在的弱项，通过合理性策略进行纠正，用时代性的教学思想引导教学，持续扩充学生知识面，让学生可以扎实地掌握学科知识，并能结合自己想法进行优化，学会融会贯通，在继承中进行创新。教师需要指引学生充分结合自身水平与风格进行编舞，不可以盲目追求动作技巧难度，要在确保动作连贯的基础上表演适合自己的舞蹈作品，提升表现力，还需要让学生养成细心观察的良好习惯，以一个舞者的姿态观察身边人与事的特点，在生活中搜寻灵感，将理论知识灵活运用。

五、结语

对于舞蹈专业学生来讲，练好基本功对其未来舞蹈创作和演出等多个方面都具有非常重要的价值，在进行基本功训练时，教师需要重视学生思维能力的培养，意识到基本功训練中开发学生思维能力的意义，然后根据舞蹈训练情境，积极引导学生发展想象力、启发多元思维，让学生可以科学运用气息并掌握舞蹈节奏，强化舞蹈表演的艺术性与审美功能。另外，在进行基本功训练时，教师还需要多多鼓励学生，让学生拥有自信，可以适当地增添游戏训练内容，激发学生练习兴趣。

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