加林娜·维什涅夫斯卡娅声乐教学原则在全科教师培养中的应用

刘辉

摘要：本文主要研究俄罗斯伟大的歌剧演员之一加林娜·维什涅夫斯卡娅的教学思想和教学原则在全科教师培养中的应用。加林娜·维什涅夫斯卡娅是一位伟大的艺术家、歌唱家，教学活动并不是她最主要的工作，迄今，没有任何成型的关于研究加林娜·维什涅夫斯卡娅声乐教学体系的理论论文和书籍。得益于她的自传及国内外媒体的多次采访，笔者尝试恢复她试图传递的教学理念和教育原则。

关键词：加林娜·维什涅夫斯卡娅  声乐教学原则  启示

中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）21-0169－04

随着社会对全科型教师的需求，以及教育变革对于教师教育实践能力的要求，高等师范院校承担了培养未来卓越教师的重任。对于实践性很强的教师这一职业来说，全科师范生培养过程中不仅需要注重全科知识的获取，还需要加强全科实践能力的形成和全科卓越品质的养成，这对高师院校师范生的培养方式提出了新的明确要求。

2013年6月，广西壮族自治区开始实施定向培养农村全科教师的政策，招收高中的毕业生对其进行两年的定向培养，培养一批“下得去，留得住，强实践，有作为”的农村小学全科教师，并计划在2013 年至2017年之间培养大约5000名的农村小学教师，且每一位教师都能够承担多门课程，以争取达到每一个县具备70名左右的全科教师。在师范生就读学习期间，减免其学费和住宿费，并发放一定的生活补助，这批全科教师在毕业时，需要在就学时签订的地区工作6年以上。音乐教育，特别是声乐（歌唱）教育教学能力的培养对小学全科教师教育教学能力的全面发展起到了重要推动作用。

音乐实践与教学能力是全科教师必备的技能之一，如何使全科教师快速掌握声乐教学技能及方法是摆在我们面前的重要课题之一。“他山之石可以攻玉”，俄罗斯声乐教育家加林娜·维什涅夫斯卡娅的声乐教学思想和原则，无疑是值得我们学习和借鉴的途径之一。

俄罗斯声乐教育在世界声乐教育中占据着举足轻重的地位，而说起歌剧艺术，那么歌剧演员加林娜·维什涅夫斯卡娅推动了俄罗斯歌剧艺术发展。

加林娜·维什涅夫斯卡娅的个性和艺术造诣对现代音乐家具有不可抗拒的吸引力。她通往世界歌剧巅峰的荆棘之路，已经成为虔诚献身艺术的典型例证之一。即使今天，其永不消失的创新精神闪耀的火花，依然点燃着年轻艺术家们的心灵和思想。20世纪最伟大的作曲家德米特里·肖斯塔科维奇和本杰明·布里顿将他们伟大的作品献给了加林娜·维什涅夫斯卡娅演绎，经过歌唱家的二次创作，这些作品至今仍然熠熠生辉。她精彩的回忆录《加林娜·维什涅夫斯卡娅》被翻译成多种语言，著名的法国作曲家马塞尔·兰多夫斯基由此获得灵感，创作了一部同名歌剧。她在莫斯科创建的歌剧演唱中心，现在被称为俄罗斯最大和最成功的文化建设项目之一。

关于加林娜·维什涅夫斯卡娅的生平，创作途径和教学原则的材料目前尚未系统化。研究材料主要通过访谈和关于歌手的回忆文章收集（包含有印刷品和来自互联网的材料）。由于其巨大的影响力，她一直生活在公众的视线中，加林娜·维什涅夫斯卡娅作为歌手，教师和公众人物的形象得以保留，因为加林娜·维什涅夫斯卡娅乐意与记者接触，并留下了大量材料，以纪念她不同寻常的生活。对于现代人来说，最有价值的莫过于加林娜·维什涅夫斯卡娅的自传书《加林娜·维什涅夫斯卡娅》，该书于20世纪80年代初在美国写成，并于2011年纪念加林娜诞辰85周年时重新印刷。20世纪90年代加林娜·维什涅夫斯卡娅回到俄罗斯后，开始积极开展教育活动，创建了慈善基金会、博物馆和艺术学校。加林娜·维什涅夫斯卡创办的学校不仅是一个教授声乐和戏剧的场所，更是一个真正实现艺术梦想的地方。她经常重复说，艺术中没有简单的方法，你需要让自己永无止境，只有这样你才能实现你的梦想。她一生都遵循着这条规则。

一、通过材料恢复歌唱家的教育思想和原则

从其学生的回忆录中，我们慢慢了解了偉大歌手加林娜·维什涅夫斯卡娅教导自己学生的教学思想和原则。需要了解的是，加林娜·维什涅夫斯卡娅首先是一位伟大的艺术家、歌唱家，教学活动并不是她最主要的工作。迄今，没有任何成型和独特的体系材料能够全面了解加林娜·维什涅夫斯卡娅作为教师的情况，但得益于她的回忆录，以及国内外媒体对她的多次采访，这些珍贵的材料可以帮助我们尽可能地恢复歌唱家试图传递的教育思想和教育学生的主要原则。

莫斯科歌剧院独奏家阿贡娜·库拉耶娃2005年与加林娜·维什涅夫斯卡娅一起共事。据她回忆，“加林娜·维什涅夫斯卡娅向学生传达了她所能做的一切，所有的职业秘密，从平常的声音设定，如何在舞台上走动，如何在幕后预备候场，成长为一个优秀演员，应该拥有什么样的态度，如何着装，如何思考，如何设定目标并进入更大的舞台等。”

马克瓦拉·卡斯拉什维利是苏联著名的人民艺术家，加林娜·维什涅夫斯卡娅对马克瓦成为歌剧演员的职业发展中发挥了巨大作用。卡斯拉什维利回忆道：“她是我的榜样，是一位杰出的歌唱家和成功的人士。她是一个了不起的女人，我有幸与她成为朋友，在我们交流的最后九天她教会我如何深入自己内心灵魂去歌唱。”

加林娜·维什涅夫斯卡娅总是对她在舞台上塑造的每一个形象负有巨大的责任：据其在俄罗斯电视节目《人生故事》中回忆，“对歌唱家而言，在演出期间，她在舞台上所做的一切与生死问题同样重要。”加林娜·维什涅夫斯卡娅表示除非别人砍断她的头，否则她一定会克服困难去完成表演。

加林娜·维什涅夫斯卡娅一直非常重视歌剧女主角的外表和服装。歌唱家遵守的原则是：服装应该尽可能的舒适，并且不要干扰艺术家唱歌。加林娜·维什涅夫斯卡娅将歌手的胸部比喻为弦乐器的共鸣板，而且应该保证她的自由性。服装不仅应该符合纯粹的审美，同时也应该和历史时代相对应，服装应该适合当时的审美，同时强调女主角个性。她认为服装在歌剧舞台上的作用是非常大的。当一个演员出现时，应该使观众迅速明白表演者诠释的人物特征。

二、加林娜·维什涅夫斯卡娅关于歌唱本质的诠释

加林娜·维什涅夫斯卡娅关于理解歌唱本質的引言很有意思：“唱什么歌？这是呼吸。如果没有理解这个呼吸，无论声音多么壮观，歌手都无法成功。无论多久，直到你能明白呼吸对于歌唱的重要性。维拉·尼古拉耶夫娜·加林娜将整个歌唱体系教给我，教我如何正确呼吸。她于19世纪在维也纳音乐学院学习，是著名莫扎特歌手波林·留客的学生。今天我向学生传授了我自己在舞台上获得的这种方法和经验”。

加林娜·维什涅夫斯卡娅认为拥有完整统一的音域技巧对歌手很重要，而歌手的音色只能排在第二位。 如果一个音色不是很有优势的歌手拥有这种技巧，他可以用他的声音表达绝对的一切！反之亦然，一个美妙的声音，但歌手喉咙的音域没有打开，一些音符无法准确发出来，缺乏正确的歌唱技术，最终他的歌唱将完全失败。

加林娜·维什涅夫斯卡娅是一个将强大的戏剧性和开放性声音结合在一起的成功案例。歌唱家认为最重要的任务之一是表现自己的个性和自己的命运，深入自己表演的角色和本质中。加林娜·维什涅夫斯卡娅认为唱歌是一种心态，它通过声音表现出来！与此同时，想象力发挥着重要作用。（除了歌唱技术，想象力是完成一切的必要条件。）加林娜·维什涅夫斯卡娅不断强调想象力的培养对歌唱家艺术成功的重要性，也就是说，歌手应该尽可能清楚地展示其所表演诠释的角色，想象他的处境，考究最小的细节，并深入角色的灵魂深处，这将会创造一个令人信服的、深刻的和令人难忘的形象。

三、加林娜·维什涅夫斯卡娅关于角色表演的诠释

在戏剧表演诠释要求中，加林娜·维什涅夫斯卡娅要求尊重歌剧作者，并尊重表演和展示行动时代的真实性。如你所知，加林娜·维什涅夫斯卡娅的态度对目前重塑歌剧剧本的倾向非常不好，将行动从一个时代转移到另一个时代。

在创作角色时，无论诗人或作家的剧本是如何构成音乐作品的基础，歌唱家必须使音乐内容具备戏剧性，而不是反过来。加林娜·维什涅夫斯卡娅建议歌者在深入自己的角色之前不要过多听其他演员的演唱，直到歌者学习并完整演唱整首作品。“我们必须试图深入了解作曲家精神家园的秘密，猜测是什么在他写作时令他烦躁。清楚地理解为什么每句歌词是以这样的方式而不是以其他方式编写的，或者任何看起来如此不合逻辑甚至无法明显看出的间隔存在。只有在我看到未来角色的轮廓之后，才开始用我的声音唱歌，开拓我们的气质，并释放出自身的想象力”。

因此，加林娜·维什涅夫斯卡娅工作的一个重要原则可以理解为：最初独立理解角色，不求助于已有的其他表演经验，重温并尝试感受所要创作的形象，而不是将其他歌唱家的表演范例作为引导，坚持让歌者充分发挥自己的想象力思考角色。

四、加林娜·维什涅夫斯卡娅关于歌唱家成长的忠告

加林娜·维什涅夫斯卡娅与莫斯科大剧院剧的指挥亚历山大·谢米利耶维奇·梅克利克帕夏耶夫一起工作了12年。加林娜·维什涅夫斯卡娅这样评价指挥家的专业素质和工作风格：“一视同仁地要求每个人，在艺术方面从没有做出任何妥协。他每月进行五次剧院演出，每场演出对他来说都是一件大事。我们这些表演的参与者都知道他不会原谅任何人所犯的有关音乐的错误，因此所有的独奏者都会与伴奏者一起排练并协调，尽管他们曾经唱过十五到二十年。”表演前两天，所有的独奏者必须以完整的声音演唱，重新评估他们的能力，演唱最困难的地方会得到指挥的支持，并调整这部分的声音比例。经过这样的排练，指挥已经知道每个表演者的能力，并且根据这一点，他在未来的演出中放置了音乐和情感重心。他很聪明，明白作为指挥的神圣感。这种情况传递给了乐队成员，独奏者会提前两个小时就开始练声——每个人都明白这是在剧院演出，指挥者是梅克利克帕夏耶夫。演出期间，没有任何事情可以逃离他的眼睛，他不仅能从主要表演者那里听到最轻微的声音瑕疵，而且还可以从每位参与表演者那里听到最轻微的瑕疵。有时，由于演员一两个不必要的滑音或过渡音而被曝光，任何小错误都不会被放过！在总结会议上，他肯定会提醒所有的错误。

加林娜·维什涅夫斯卡娅描述了在歌剧院工作过程中的另一个重点，这也很大程度上取决于指挥家。年轻的加林娜·维什涅夫斯卡娅在莫斯科大剧院成功登台歌剧《费德里奥》之后，想演唱柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》，这被指挥拒绝，并建议演唱意大利曲目《蝴蝶夫人》和《哈迪斯》。这对歌唱演员的艺术生命力而言非常重要，俄罗斯歌剧的戏剧性张力非常强，音域中间的声音情绪负荷，使得没有经验的歌手强迫和加重自己的声音，这会导致歌手紧张和高音音域的减少，厚重、宽振动，导致歌唱演员只能演唱有限曲目，失去了声音的轻盈和音调变化，他们再也无法唱出莫扎特、威尔第、普契尼。指挥家认为这就是为什么歌唱《阿依达》的很多歌手不会唱《玛格丽塔》和《蝴蝶夫人》；唱《塔季扬娜》的歌手不能唱《沙皇的新娘》，当然，表演者丽莎和费德里奥没有唱过《茶花女》。很多年轻的歌手在歌唱技术还没有日臻成熟的状态下，总是会演唱一些自己能力和阅历还无法驾驭的戏剧性曲目，这导致了很多惨痛的教训，大量优秀的歌唱家由于过早演唱能力没有达到的作品而永远失去了对某类作品演唱的机会，更有甚者永远失去了艺术生命力。维什涅夫斯卡娅根据自己的切身经历和体会，用平实的语言娓娓道来，对年轻歌者的劝告和爱护之情真挚而热烈。

在加林娜·维什涅夫斯卡娅的采访中，可以找到很多关于歌剧技术和表演特征的讨论。在一次访谈中，加林娜·维什涅夫斯卡娅探讨了关于卡捷琳娜·伊兹梅洛沃娃演唱的分析。以下是加林娜·维什涅夫斯卡娅对损害和摧毁艺术家声音问题的观点：加林娜·维什涅夫斯卡娅认为歌唱首先必须能唱出声音，这是声乐的基础，也是声乐的最高境界，这与罗西尼的观点基本一致。她还将歌唱家和艺人区分开来看待，她认为歌唱家是用表演气质和歌唱技巧去完成表演，艺人则更多的是靠个人的艺术魅力去影响观众。歌唱家需要根据作品描写的特征，尽可能地赋予它应有的表演气质。而艺人则可以在规则内尽可能融入即兴表演中。

歌剧演唱中心开放后，吸引了广泛的受众群体，加林娜·维什涅夫斯卡娅经常谈到与歌劇中心的学生一起工作时“宣讲”的歌唱规则。这位歌手一再讲述教育过程，在学习的第一年，他们与学生交流并将声乐设备变成专业形式。在第二年，学生在舞台上表演。“首先，学生需要理解一般意义上的词汇，然后才能释放个性。为了阅读，首先你需要教授字母表。这是一个艰难的过程。第一年，我们需要将歌手的声音体系整理好。在大多数情况下，歌手声音都有瑕疵，如颤抖和喉咙痛。学生不知道呼吸是什么—它对几乎所有人都不起作用”。

作为一种权威，加林娜·维什涅夫斯卡娅努力激发学生的创造力和表达自由，她给予学生充分的尊重和自由，她重申，如果学生能提供比教师更好的方案，教师一定要允许学生表达出来，如果它是令人信服的，那么就要按照新方案去实施。加林娜·维什涅夫斯卡娅谈起了自己的经历。年轻时的加林娜·维什涅夫斯卡娅到轻剧院学习工作了六年，导演鲍里斯·波克罗夫斯基在舞台上给了加林娜·维什涅夫斯卡娅充分的自由。但是在排练时，加林娜·维什涅夫斯卡娅试图从导演鲍里斯·波克罗夫斯基那里得到更多能给予的一切帮助，通常情况下，导演鲍里斯·波克罗夫斯基并不会直接提供他对歌剧的看法。只有当所有演员进入舞台时，导演和所有演员才能共同创造出表演所具有的气场和演员所需求的气质和表演感。

在她的许多采访中，谈到了她的歌剧中心所扮演的功能——音乐学院与剧院工作之间的桥梁和纽带，因为当一个学生来到歌剧院时，他们面临着现实的工作，有时候他们完全没有准备好，进入剧院工作后，他们只能依靠自己。不可能像在学校里那样得到老师的帮助，这里，没有人对他们发表任何评论。如果艺术家在某个地方演唱得很糟糕，或者唱歌走调，没有人会当面告诉他这件事。当然最好的情况是演奏家与歌手一起日常训练和学习，如果出现音准和节奏错误，钢琴伴奏可以告诉歌唱家在哪些地方唱得不对。所以艺术家一直都是孤独的，他们必须尽快适应孤独。现在，他们来到剧院，却并不知道什么是歌剧，他们“挣扎”（依靠自己掌握并获得经验），但当时并不清楚舞台上发生了什么！一个年轻的艺术家怎么能活下来？因此加林娜·维什涅夫斯卡娅创办的歌剧中心就成为了音乐学校和歌剧舞台当之无愧的桥梁和纽带。

梳理加林娜·维什涅夫斯卡娅的教学思想和原则，我们大致可以得到以下几个重要的观点：1.演唱作品前一定不要借鉴其他歌唱家的演唱风格，它会促使年轻歌手对已有处理方式的过分依赖，从而限制年轻歌手的艺术想象力，并影响歌唱气质的形成。2.尊重歌剧作者，并尊重表演和展示行动时代的真实性。3.尊重并激发学生的创造力和表达自由性。4.为学生和歌剧演员之间搭建实践平台，避免过度摧毁歌剧演员的天赋。5.西洋唱法的歌手必须先演唱意大利歌剧曲目才能演唱俄罗斯歌剧，这能保证艺术生命力长青，俄罗斯歌剧的戏剧性张力非常强，过重的负荷会加重并损耗歌手嗓音，使其失去声音的轻盈和音调变化，这会导致歌手紧张和高音音域的减少，导致歌唱演员只能演唱有限的曲目，他们再也无法唱出莫扎特，威尔第，普契尼。6.重视歌唱呼吸和歌唱技巧，不要过分重视音色，因为每个音色都能找到最适合自己演绎的歌剧人物。仔细分析歌唱家的观点，我们就会知道这是她歌唱生涯得以成功的金钥匙，对年轻的声乐教师而言，这些经验是非常有价值的，对未来的工作重心和避免犯的错误都能起到良好的指导作用。

全国政协常委、民进中央副主席朱永新在公开讲话中强调，我国的艺术教育是相对薄弱的，想要改变此种情况，就必须加快建设一支高素质的艺术教师队伍。在解决办法中他就提出了各地区应有针对性地培养全科教师，成功运用全科教师可以让缺少艺术类教师的地区早日得到艺术类师资。音乐教育技能，特别是歌唱教学能力对落后地区小学艺术教育起着不可估量的作用，培养好小学全科教师的歌唱教学能力可以极大地促进落后地区音乐教育的发展。俄罗斯音乐教育在全球有着良好的声誉，特别是声乐教育对我国产生过重要影响，加林娜·维什涅夫斯卡娅的教学思想和原则非常朴实、科学，在全科教师的培养上具有实操性和推广价值，将其演唱教学原则引入小学全科师范生培养与实践，将会起到事半功倍的作用。

参考文献：

[1]维什涅夫斯卡娅，加林娜·帕夫洛夫娜·加林娜.人生故事[M].姆肯特：“Aurika”小型企业出版社，1993：575.

[2]加林娜·维什涅夫斯卡娅.“没有音乐的日子不是一天”[M]. 莫斯科：音乐生活出版社，2011：7-10.

[3]德米特里耶夫，列昂尼德·鲍里索维奇.声乐技术基础（第二版）[M].莫斯科：音乐出版社，1996：367.

[4]龚雪.我省大规模培训全科教师[N].湖北日报，2013-07-25.