浅析倪瓒绘画风格特点及对后世的影响

赖辉

摘 要：作为元四家之一的倪瓒，其绘画格调高雅，以独特的“一河两岸三段式”的构图，干淡隽永的笔墨，形成了素朴疏简的风格和隐逸的境界。他的作品是画家文化修养、学识与精神气质的集中表现，为一代文人画的典范。其山水画不仅技法灵动率性，更重要的是在美学思想和艺术价值上的典范引领作用，对同时代和明清及近现代的绘画产生了深远的影响。

关键词：倪瓒；笔墨；简逸；影响

元代的山水画在中国绘画史上是一个难以逾越的高峰，元四家之一的倪瓒以作品高逸简淡的风格成为文人画的典范。倪瓒，江苏无锡人，字元镇，号云林子，别号松云隐居，元末明初山水画大家。倪瓒作为孤傲的隐逸文人，有着“天下有道则仕，无道则隐”的超然淡泊的处世哲学。他的山水画达到了超凡脱俗、天人合一的境界。

一、标志性的图式构成

作品的图式是画家的匠心营造，也是审美理想的体现。倪瓒山水画中的景物大多是太湖一带的常见元素，但不再是对实景的再现追摹，而是主观将山和水、树木、修竹等元素的组合。作品具有程式化的去繁就简的图式。构图以“一河两岸三段式”的图式为主：远山云气淡无痕，中间大面积留白以示湖水，近处几株枯树，树的造型略做倾斜，姿态潇洒，俨然君子的形象。坡石渚岸，一间空亭，或几竿修竹，显示出简远疏朗、清幽空灵的意蕴。如倪瓒代表作品《渔庄秋霁图》中描绘的是江南渔村的秋景，以其标志性的三段式构图来安排画面。起伏的远山在画面上段的位置平缓地展开，淡墨轻岚，空旷杳远；中段不着一笔，以空白示意平静的湖面，这正是倪瓒的用意所在——空无一物，一片澄明；下段近景坡石立着数株秀树，聚散交错，前后避让自然，也传达出一种君子在野卓然独立的形象，既有形又有情的寄托。

倪瓒的画面内容并不复杂，没有鸟语，也没有人迹，静与道契，寂如枯禅，画中常以小楷题款，体现了文人画诗、书、画的有机统一，以少胜多的空间处理手法，呈现出平淡出尘的意味，也是画家的人格修养和审美素养的外在体现。

二、丰富内敛的笔墨特点

山水画意境笔墨浑然一体，笔墨附于意境，意境生发笔墨，体现了画家的个性品质、天赋才情和学识修养。元代画家注重追求笔墨的格调，而倪瓒具有个人特点的创作理念和审美特点更是将笔墨发展到了一个新的境界。他惜墨如金，在用笔用墨上很少看到多遍描摹和烦琐的细枝末节，以极其精简随性的笔法提炼出自然物象内在的本质。《六君子图》是他成熟时期的代表作品，枯毫渴笔在这里被倪瓒用到極致，画家把太湖地区山石断层累叠的地貌用枯淡松软的干笔皴擦和转折用笔的折带皴来表现。画中物象外轮廓线稍重，以中锋卧笔入纸，然后用拖笔长线舒缓运笔，在转折处调锋向下加重行笔，皴擦几遍再以淡墨略点染出层次，虚实互见，达到厚重苍润的效果，用重墨卧笔疏密有度横点出苔点。画面讲究书法用笔，笔简而醇厚，形整而笔虚，突破了前人成法，形成了率意脱俗的笔墨语言，以画外之意表达自己特有的孤高心境。无锡博物馆藏的《苔痕树影图》里以渴中带润的笔法作折带皴，形成画面中的横势和分量感。一大一小两棵树姿态挺拔秀丽，浑然中见天真，相互揖让顾盼有度，像谦谦君子透出书卷气息，并与树脚的横状坡石与远山形成一种垂直的构图关系，体现了一种简洁稳固的画面关系。树用枯笔淡墨勾形，然后皴擦复勾，枝干线条洗练挺拔，显得既干淡轻灵又厚重滋润，似自然化机在手。他不是一味的清淡干枯，而是干湿互用，树干稀疏，丛竹三五攒聚，墨色浓淡蕴含微妙变化，如音符一样呈现舒缓节奏，形成一种清秀舒朗、蕴藉温雅的风格，绝无雕琢造作和苦心孤诣之感。画面没有强烈明显的黑白对比，构图简洁明了，意境萧瑟空灵，如抒情诗一样，所产生的意蕴达到了物我两忘的艺术境界。这幅作品是画家去世前两年的作品，画家经历世事艰辛后看淡名利回归内心的平淡安宁，中国画中所提倡的人文修养和意境内涵在倪瓒的画中得到了贴切的体现。后人评述他的笔墨“似枯实腴，似嫩而苍，有意无意，若淡若疏”，达到心手合一的境界。倪瓒竹与石题材也多见，这也是“比德”的寄予和文人雅好体现。“逸笔草草” 偶尔为之的作品如故宫博物院藏《竹枝图》，弗利尔美术馆藏《墨竹图页》，台北故宫博物院藏《春雨新篁图》，同样笔精墨妙。

三、高洁隐逸的境界

山水画自其产生时期，就承载“畅神”的精神追求，倪瓒对山水画的形制结构和审美格调起到了新的推动和突破作用，使得作品更具文化品格。作品是心性的体现，是思想境界的外化，其本源在于内在的思想、精神，画家从自己的内心出发创造出一个澄明的境界。山水画因其亲近自然又愉悦身心的作用而成为士人的精神寄托，在饱游卧看、适情快意之际，内心与画中的情境得以交流、共鸣。

在元代特殊的历史背景下，文人入仕上升的通道被阻断，文人地位低下，才学无法发挥，于是有了出仕归隐的思想。倪瓒家学深厚，自小就耳濡目染接触了儒家、道家思想，这在无形中影响了他。人生的最后20年里，倪瓒在太湖一带寄情山水。他年老时已是明代，朝廷召他进京供职，倪瓒显示出了他一贯的孤高品性，坚辞不赴。明洪武五年（1372年）五月二十七日作《题彦真屋》诗云：“只傍清水不染尘。”也正是这样的文人个性，才有了摆脱法度束缚的性灵笔墨，返璞归真，率性自如，开一代新风。

值得注意的是倪瓒的画面除了反复出现的坡石树木之外，还有一个典型的元素——亭子。画家喜爱在枯树翠竹坡石边竖一空亭。倪瓒画中的亭子造型十分简洁，他以自己的喜好将亭子极尽简化，画中的亭子成为一种独特的精神符号。简洁的亭子在空旷的湖山秋水边默然独立，成为高古简约又空寂无人的样式，象征着画家胸无一尘、心怀旷远之意，独与山川相往来。这也与当时画家的际遇有着密不可分的关系。时局不稳世事艰难，画家身边的亲人相继离世，朋友际遇坎坷，都使得画家心理有了转移和逃逸，进而在山水中寻求精神寄托以超越生命的困境。在倪瓒的思想里，绘画在于主观抒情，在于逸笔草草的畅神和自娱，画家着意于传达自己的心境和内在情感，抒发胸中逸气，不关心客体的似与非。倪瓒画中的清静之气是同时代以及后人难以达到的，也成为近现代对文人画进行评判讨论的一个参照标准。

活动于中唐的文人朱景玄作《唐朝名画录》列出了“逸、神、妙、能”四品，品评唐代画家一百余人 ，在神、妙、能三品之外又设“逸品”，朱景玄“逸格”是超出前人和常规表现范围，不拘常法的表现方法，随心遣兴而入化境。品格不凡，意境超俗的气息使倪瓒的作品被后人列为“逸”品的标准。恽寿平在《瓯香馆画跋》里认为：“纯是天真，非拟议可到，乃为逸品。当其驰毫点墨，曲折生趣，百变千古不能加，即万壑千崖，穷工生极妍，有所不屑，此正倪迂所谓写胸中逸气也。”[1]

四、对后世的深远影响

倪瓒的作品对后世影响深远。到了明代以后，倪瓒被推崇为“元画四大家”之一，和黄公望一起，被称为“倪黄”备受推崇。从明代的院体绘画、浙江画派到后来以沈周为代表的吴门画派，再到清初四王、四僧等许多画家都受其影响，他们在山水画的技法上大都研习借鉴过倪瓒作品，追求“隐逸”的高格調，以“幽淡”“素朴”为特点，不以形似描摹，着意于抒发胸中逸气，并强调画外修养，将诗、书、画、印融为一体，极大发展了山水画的内涵和外延。

明代董其昌非常崇拜倪瓒简淡幽远、荡尘脱俗的文人格调，视之为神品，认为“云林古淡天然，米痴后一人而已”，以致从体式、笔墨到精神追求无不模仿。台北故宫博物院藏有董其昌《仿倪瓒山阴丘壑图》《仿倪瓒笔意》《临倪瓒东冈草堂图》等和倪瓒相关的作品，很多作品采用“一河两岸”的构图，简洁明了，以简淡、静美作为自己的艺术主张。其成熟时期的代表作《秋兴八景图册》《昼锦堂图》都明显有倪瓒的笔意。明代的沈周也深受倪瓒的画风影响，其作品很多都有“仿倪瓒山水”等题跋，尤其是故宫博物院藏《仿倪山水轴》可见其笔法、构图都在追摹倪瓒。清代王世贞在《艺苑卮言》中评论认为“元镇极简雅，似嫩而苍。宋人易摹，元人难摹，元人犹可学，独元镇不可学也”，可以得知摹习倪瓒作品的难度。藏于故宫博物院的清代新安画派领军人物弘仁《仿倪瓒山水图轴》中可见其笔法均参考倪瓒的干淡渴笔和折带皴，画面简洁洗练，设色淡雅脱俗。在弘仁影响下，新安画派直接或间接的师承倪瓒的画法，及至后来的黄宾虹早期作品在新安画派的潜移默化下用干淡的画法，形成“白宾虹”时期。藏于苏州博物馆的清代娄东派代表人物王时敏《仿宋元各家山水册》里有仿云林笔意的作品。藏于上海博物馆的王原祁《仿倪瓒山水轴》，藏于故宫博物院的王鉴《仿倪云林溪亭山色图》，藏于辽宁省博物馆的清代画家吴历的《云林遗意图》，他们都受到倪瓒的影响，在笔法上追求清润洒脱，并强调意蕴和高洁的境界。当代艺术院校，倪瓒《树石画谱》及《容膝斋图》《梧竹秀石图》《水竹居图》《渔庄秋霁图》等作品更是中国山水画中极其重要的学习课程。

结语

倪瓒的作品树立了文人画的典范，不仅是形式上可见的表现手法和技法，如树石法课徒稿等，更重要的是在艺术价值上和美学思想上，是画家全部的才情和人格魅力对画面意境的再创造，是将客观真实转化为审美情感并升华了的境界。他以一种超现实的手法，传递出对人生境遇的超越，对自己人格理想的坚持，营造出天人合一的精神世界。到了20世纪30年代陈衡恪在《文人画的价值》中提出文人画重在意趣，重在传达画外之意，画家需要有人品、学问、才情、思想，还需要重视精研传统的优秀精髓，参照以上所述，倪瓒无疑是文人画范畴里极具代表性的人物。倪瓒的艺术超越了时代，跨过历史长河，其独特而纯净的思想意识和高标的审美倾向，在当下的艺术创作里依旧具有不可或缺的价值。

〔作者单位：无锡美术馆（无锡市书画院）〕

注释：

[1]王世襄.中国画论研究：下卷[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2013：269.