书法家杨华端严大气 圆融自有

赵炳鑫

杨华，字涵之，号润堂，国家一级美术师，现为宁夏书画院创作研究室主任、西泠印社社员、中国书法家协会会员、宁夏青年书法家协会副主席、宁夏中山书画院副院长、宁夏大学客座教授、国家艺术基金评委专家库成员。参加各类全国主流书法大展数十次，曾獲第五届中国书法“兰亭奖”，出版专著和作品集三十余种。

当今书坛，人才辈出，然善写楷书且成名者并不多，杨华便是其中之一。

杨华对楷书情有独钟，以欧楷为根基，兼收并蓄，颇有收获。与此同时，他还兼修篆刻与绘画，均有上佳表现。他将唐人正书修炼到雄浑方正，将篆刻修炼到精致古拙，将绘画修炼到清新自然，这还真不是一般人就能随便做到的。

在宁夏的书法艺术群体中，杨华以其带有标识性的楷书斩获了包括全国第二届册页书法作品展优秀作品全国奖、第五届中国书法“兰亭奖”佳作奖等一系列重大奖项，他的书法篆刻四十余次入展全国书法篆刻作品展。

书法是中国传统文化的瑰宝，以悠久的历史文化传承和独特的艺术魅力成为中华文明中一颗璀璨的明珠。考察中国书法艺术的历史，不难发现，它是伴随着中华汉字古老悠久的历史而变化发展。从甲骨文到大小篆、隶书、行草再到楷书，作为一门古老的线条艺术，书法以其独特的人文书写展示着其光彩夺目的魅力。书法艺术的传统就如巨浪飞卷后形成的巨大漩涡，以其强大的吸附性让痴迷于它的人们沉陷其间且难以自拔。杨华对书法艺术有他自己独有的理解和认识，他崇尚经典，师宗先贤，脚踏实地，继承出新，力求通过精微的阅读和书写，贴近那些古代优秀的书法家，力求从他们的书法文字中把握这一古老传统文化的精髓与要义，力求把书法的技法与一脉相承的文化传统相融合，从而达到形神兼备的艺术效果。

心怀敬畏，我想应该是每一位学书者应有的态度，杨华也不例外。他说，对经典是必须要致敬的。没有老老实实的读帖，认认真真的临帖，不虚心向古人学习，就无法“入其内，出其外”，就不可能化古为今，就不可能有创新。只有遵法古人，求其精要，在此基础上加以创造性继承，你的书法才不会成为无根之木、无源之水。为此，杨华对中国书法艺术历史长河中的经典——古代优秀碑帖，下功夫常临不辍，几近痴迷的程度。他从浩瀚的历史文化中汲取营养，他从博大精深的书法艺术中获取创作的灵感，同时深深体会到历史的伟大和自身的渺小。他明白只有脚踏实地，才能抵近艺术的自由王国。在此期间，他也虚心向前辈求学，受教于著名书法家康殷、张有清、卢中南、赵熊等，并得到过启功、孙其峰、刘江、王伯敏、杨鲁安、韩天衡、吴善璋诸先生指点和勉励，受益匪浅。

风格是一个书法家成熟的标志，是其性情学养的自然流露，而风格的形成，又是一个书法家不断创新、不断提高自身文化修养和艺术钻研的结果。杨华书法取楷书为是，兼修篆书。在楷书诸流中，他钟情于欧阳询，几十年来潜心临写各种欧阳询的碑帖，兼收颜褚的意味，博采众长，为我所用。古希腊著名哲学家毕达哥拉斯认为“数是万物的本原”，即万物皆数，数在物之先，是万物的原型，万物都是模仿数，按照一定的数量比例而构成和谐的秩序，数的原则统治着宇宙中的一切现象。在这里，数的根本属性就是“和谐”。杨华把“和谐”理念贯穿于他书法创作的过程中，做到审美的和谐，以和谐统摄全局。他的书法作品正是有一种和谐之美即作品整体的高度和谐——书法形象、精神和思想的统一。他认为“失去了这种能够感动人于字外的和谐，汉字就无法成为真正意义上的书法艺术了。”

杨华恪守传统书法的艺术法则，讲求运笔和结体，讲求法度之谨严，追求境界之卓越。他的书写状态不激不厉，从容不迫，沉静平和，每秉笔必在圆正，凝神静虑，平正中见险绝，由此形成的整体风格犹如南山之下的五柳先生，“寄迹风云，寘兹愠喜”，超然物外;又如东坡先生的“解鞍溪桥，策杖缓步”，从容不迫。他的篆书，在古朴沉静之中，又不失典雅庄重。他的楷书雍容大度，笔势内敛。面对举目皆是“二王”的行草行风，杨华不跟风，不取巧，他能别开一径，以欧阳询为宗，又融颜真卿之沉雄静远、宽严敦厚之风骨，在继承传统经典的基础上，广涉博取、融会贯通，形成端严大气、圆融自有的独特面貌和风格，从中看出杨华是一个有主见的学书者。特别是他的大字书法，气势雄宏，凌然不可冒犯，于法度之中又出其法度之外，于守正之中见开合变化，于端严厚重之中见正大气象。其运笔，中侧并施，锋芒潜藏，结字宽绰开阔，张弛有度，线质浑圆，沉实肥腴，墨色丰富，燥润相间，敦实厚重，雄健大方，于宗法之中倾注了自己的艺术追求与理想。西方哲学家柏拉图有言：“知识就像划出的圆，这个圆越大，你面对的未知领域就越大，你就越感到自己的贫乏。”杨华没有在艺术追求中自满，反而越是取得成绩后越是对自己不满，面对自己“越来越大的圆”，他更加勤奋，更加努力。他深研古法，细心琢磨和领悟，不断探索，在艺术追求上的苦心经营，坚执诚守，使其更上一层楼，学有所悟，学有所获，学有所成。

创新是艺术的灵魂。杨华在注重整体的和谐的同时，他还不断从魏晋小楷、南北朝碑帖以及唐人楷书元素中汲取营养，不断在技法上求得完美，注重笔法的多变，注重藏露并用，把赵的潇洒、褚的灵动、颜的宽博“拿来”，又把自己的感悟融入其中，使其面貌出新、平易近人。

书法是一种心灵的艺术，它往往被看成是自我的表现。它讲求的是自然与心灵、艺术与情操、人生之境遇等诸方面的一种融会贯通。书法艺术的语言表达，不但考验的是书法书写者的技法训练的功力，同时也是表露着书法家的思想意识、品德修养、创作理念和人生态度。西汉杨雄便有“书乃心画”之说。余以为“字如其人”在书法上更具典型性。书法是一种审美的艺术，这种审美，如果仅仅是个人小趣味，我想，那肯定不会成为受众如此之广的一种文化现象。正因为它有普世的审美价值基础，它才被我们这个民族世代相传。正因为在它的背后有一个长长的谱系，在中华民族漫长的历史演进过程中，心灵映照，神交已久，才熔铸为这个民族的审美心理结构，它才会脱离个人小趣味而成为普泛的艺术审美追求。这里的人，已经不是一个自然的人，而是一个经历过充分社会化了的人，一个具有“内在性”生活的人。任何艺术到最后拼的是创作者的思想和内在的修为。杨华对传统文化的研习和对书法艺术的实践，让我看到了他对自己“内在性生活”的高标准要求。艺无止境，愿杨华依旧用功，依旧努力，坚持追求的恒久的耐心。愿他达到无我之境，当然，那肯定是他的艺术最高峰。