创意产业中的民间美术的价值开发

李鸿

英国政府在1998年的时候提出了“创意产业”的概念。在英国政府出台的《创意产业报告》中明确了“创意产业”（Creative Industry）的定义：“创意产业是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”可见，在创意产业中，个人的智慧创造与社会财富价值的关系是十分紧密的，可以说创造力与技能在某种意义上代表了一定的社会财富与社会价值基础。

对于创意产业带来的创意经济财富问题，英国的理查德·弗洛里达在《创意经济》一书中有着详细的论述，他总结了美国之所以能够在一个多世纪以来仍在全球范围内保持良好的竞争力，不仅仅是因为其才智与市场的作用，同样也源于美国对于思维创新性的开放。思维的开放使得美国聚集了来自世界各地的不同文化学者、艺术家、媒体家、工程师等等，他们的到来为美国放开的创意市场经济的发展注入了新鲜的活力。理查德·弗洛里达认为，人们喜欢创造性的工作是源于人的天性，从事创意产业给人以成就感，与之相随的创意经济所带来的消费也是极其可观的。

准确地说，创意产业是一种消费文化背景下发展起来的文化消费产业，它突出了科技信息时代人们对于创新意识的重视，对于经济文化建设中文化软实力的诉求。作为软实力的文化创意经济，通过人的智慧、创造力以及以放开的思维对于知识的运用，生产出符合时代的财富与需求，从而凸显了其重要的意义。

实际上，我国对于创意产业也是十分重视的。2004年国家统计局对于中国的文化产业范围进行了规定。2006年，国务院以及中央办公厅印制的《国家“十一五”时期文化发展纲要》，也对具体的文化创意产业进行了规范说明。与此同时，各大媒体对于创意产业的引用以及报道也逐渐突出，“创意产业”在2005年左右也成了一个炙手可热的新型词汇。

就具体的内容划分与界定而言，创意产业所包含的行业是比较多的。各个国家对于创意产业的侧重点也是不同的。不过，这都不能影响我们对于创意产业的界定与划分。在具体的界定与划分方面，一般认为创意产业包含了艺术（美术、音乐、电影、广告设计、时装设计等）（图1、图2）、文物交易、休闲软件游戏、表演艺术、出版、软件与计算机服务等行业。

图1 电影海报设计          图2 服装设计

艺术作为创意产业中的重要组成部分，在科技信息时代有着重要意义。随着我国对于创意经济的支持与扶持，各式各样的现代创意产业基地如雨后春笋般形成并发展。新形势下，将创意产业作为地区发展的一个主要方向已经成为一种固定的市场意识。与此同时，从文化资源与市场创意方面寻求新的价值突破也势必会成为这一时期的重要目标。

创意产业等第三产业的兴起，某种程度上也是国家创新经济能力的体现。在世界经济不断一体化、工业产业日趋发达的当下，作为具有新型活力元素的创意经济所扮演的角色将日趋重要。创意产业的发展实际上也是人力智慧、技能以及知识的发展。不过，要想在一个趋同性相当强的当今世界格局中占有国家民族本有的创意模式，就必须在坚持创新意识的同时，积极地结合国家民族本有的文化艺术元素，才不会被强大的一体化趋势所同化。所以，如何将新兴的创意产业与民间本有的美术基础结合起来，生发出即具有现代品牌意识的创意产品，又能够保留民间美术的形式元素显得至关重要。人类在伴随新科技信息技术发展的同时，也潜移默化地对电子信息产品产生了依赖，从而消减了作为人自身的某种真实的自然体验;而作为艺术产业中的民间美术，无论在思维起点，还是在创意实践方面，都具有亲力亲为的显著特征，亦即是说，要完成一件创意作品，必须以纯粹手工模式进行，而这种纯粹的民间美术创意产品与机械加工所生产的毫无区别的，缺少手工及情感因素的产品有着截然不同的区别，这样，我们在进行创意生产的时候，个人的自然体验得到了强化。对于文化创意产品的消费者而言，能够通过这种纯粹的民间创意产品，满足个人对于纯粹艺术审美的诉求。

以创意产业为根本，以民间美术为资源的艺术创意产业经济或许会成为科技信息时代创意产业发展的一个重要方向。

民间美术作为创意美术中的重要组成部分，在我国具有强大的民间基础。民间美术主要在人民群众中创作，并以表达内心心愿以及开展民间活动为主，同时也起到了美化生活的目的。民间美术主要应用于日常生活中。随着国家开放程度的不断加强，对外交流日趋频繁，民间美术元素作为信息、产品以及创意资源的利用也日渐突出。颇具优势的是，作为一个多民族国家的中国，有着56个少数民族，而各个少数民族又或多或少保留了自身的某些民俗。民间美术则是组成各民族传统美术、表达不同民族艺术诉求的重要形式，多民族的民俗模式为不同的民间美术的存在奠定了坚实的基础。实际上，但凡传统文人艺术（即精英艺术）之外的艺术文化都或多或少地可以称之为民间艺术，且其发生与生长的土壤就在不同的民族间。民间美术在我国具有比较坚强的生命土壤，而这种较为坚强的文化土壤是可以为现代创意产业内容之一的民间美术提供开发基础的。

民族习性与风俗的差异使得我国的民间美术具有形式多样、面貌不同、类别丰富的主要特征。单就以民间画、雕塑、编制、家具造型、服装纹饰、戏剧装饰、房屋装饰、剪纸等等方面而言，就可以大略地窥见我国民间美术在不同地域的不同存在。比如，就民间画而言，有年画（天津杨柳青年画）、版画、灯笼画、壁画等;就刺绣染织而言，有蜡染（贵州苗族）、刺绣（图3）、印花布（江苏南通的蓝印花布）、土布、补花、织锦（湘西的土家锦、广西壮族的壮锦）等;就雕塑而言，有木雕（东阳木雕、潮州木雕）（图4）、彩塑（战国木俑、马王堆汉代木俑、山东彩雕）、金属铸雕（西藏佛像）、建筑石雕（福建惠安青石雕、云南大理石雕）、面塑（甘肃、陕西、宁夏、内蒙古、河南、山西等等）、砖刻（天津回族）、琉璃建筑饰件和瓦当装饰等;就编织而言，包括草编（山东）、竹编（浙江）、柳条编（河北、山东、江苏等）、秫秸编、麦秆编和棕编（四川 、葵编（广东）等;就家具器型而言，有陶器、瓷器（江苏）、漆器、木器 、竹器、铜器和革制品等;就服饰方面而言，各个民族均有造型不同和形式变化的服装、头饰、手饰、脚饰等;就戏具而言，包括戏剧装饰（戏衣、戏帽、排须、刀枪、绒球、图案）、木偶、皮影（图5）、面具等等，值得一提的是，戏曲又根据地方特色划分為京剧、豫剧、越剧、昆剧、黄梅剧、花鼓剧、川剧、淮剧、湘剧等等，这些戏剧在自己的道具与衣纹装饰上都有不同的样式;就房屋装饰而言，有剪纸窗花（图6）、门饰、柱雕，等等;而剪纸又包括礼花、刺绣花样、刺绣苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、挂笺，等等。

上述不同地域的民间美术足以说明我国在创意美术方面，尤其在以民间美术为契机的创意产业方面有着先天的优势。这种优势来自不同地域的不同民间习性与民族风俗。各地民间美术的极大差异化丰富了我国民间美术创意产业的创意元素。在科技信息时代，在一体化经济日趋趋同的当下，掌握国家民族独有的创意资源显得尤其重要，而民间美术资源极大差异化与极端丰富化的明显特征，则可以成为我国发展创意经济、并在世界范围内产生强有力竞争的主要依据。

作为创意产业下的民间美术，想要在创意经济的大格局中发挥重要作用，就必须以市场的眼光来衡量自身。这就需要各个不同民族与不同地域根据各自区域经济的发展模式来发展民间美术创意产业。民间美术作为民间文化的重要组成部分，有着巨大的经济开发价值，也是地域文化的主要构成成分。其价值的开发实际上也体现了地方经济与文化的重要关系。从市场因素来看，对民间美术创意产业的开发体现了区域经济的战略眼光。尤其是作为少数民族聚集地区，其第三产业的发展中对于民间美术创意产业的支持与扶持显示出了该地区对于区域经济中民间文化的准确把握。民间美术创意产业作为第三产业有必要以产业生产与销售的模式进行市场化运作。这也是将民间美术创意产业转化为具体经济价值的重要手段。

另一个方面，民间美术创意产业与工业化经济以及信息科技的发展不同，其市场价值的形成不具有高度密集与高度科学化的特征，而是具有低门槛、轻巧型、投资小、见效快的特征，尤其适合民间资本以不同的形式进入生产运作。这样，民间创业的优势被发掘，极大地释放了中西部少数民族对于本民族文化与产业创业致富结合的梦想。在对民间美术创意产业进行市场化运作的同时，一种足不出户，在家发展产业经济的形式即将形成。这在某种程度上起到了遏制不断外出、到沿海务工的潮流，也对维护与发展本土经济起到了巨大的作用。如此，真正意义上的民间美术创意市场方可形成。

在民间美术创意产业市场价值化的同时，需要认识到新形势下，民间美术创意经济已经不再是一种原有的反映民族群众内心心愿以及与民俗相关的自身生活用品，而是成为了一种超越原有的本民族的文化审美价值以及民俗文化性质的商品。这种商品中賦予了民族审美因素，以及情感价值、工艺价值、智力价值等等，表现为新形势下特有的以民间美术为创作基础的文化消费。从这一方面来看，民间美术在进行自身价值转换的时候，是以自身原有的文化土壤为根基，同时借助文化消费的时代背景，以实现自身的价值为条件的新的消费模式。这种新的消费势必会使我们对于民间美术的重视程度得到重新的认识。同时，作为生产商，也会对市场上的民间美术创意产品进行不断的研究与分析，在保护与重视本土民间美术的同时，积极地寻求民间美术创意产业与区域经济的和谐之路。