浅析风景油画的写生与创作的关系

于健

摘 要：到了21世纪，在当代艺术思想开放，且又空洞浮乏，在大众传媒发达的今天，视觉图像广泛泛滥，在这个“图像消费”的时代，许多画家走出四面空壁的画室，走进大自然。画家们停留在乡间地头，山川大河，观察自然，感受自然，描绘自然，找寻对新事物最初的感受，探寻对美好事物最初的感觉。他们描绘的对象丰富多彩，不以现实事物的描绘为目标，而是更多的加入随性的现场观察和临场感受，通过即兴的抒发和精神性的表达，纷呈出不同的“意境”。如列维坦的风景油画都是在大自然中对着客观物象完成的，又如中国的大部分画家每年都有大半的时间在外写生创作，来寻找创作的灵感。写生现在成为了大部分画家都认可的艺术实践活动，一些艺术评论家对现在这样的艺术观点也是非常的关注，写生与创作的关系问题也越来越受到重视。

关键词：写生;创作;联系;客观事物

一、浅析油画风景写生与创作的关系

（一）写生是创作的基础

想要创作一幅好的作品必然是以一定的生活体验为前提的。生活体验是艺术家在观察接触自然生活以后，为之所感动，与自己已有的思想碰撞产生强烈的火花形成印象深刻的记忆与思考。除了需要生活体验的构思想法外，还需要积累丰富的表象素材备用。

正所谓“取精用宏”“厚积薄发”是也。而画家写生就像作家记日记写随笔一样，是积累表象素材的首选。虽然近年来照相机普遍被用来采集资料，但是，图片再被画家利用进行创作时就会发现它的弊端。“照片告诉您照相机看到什么，而画面则告诉人们艺术家看见了什么，这是不同的。”所以，如果多以写生的方式积累素材必是为创作打下了坚实的基础。

（二）塞尚绘画中的体现

塞尚作为后期印象派的主将，是现代艺术的先驱，所以西方现代画家把他成为“现代艺术之父”。塞尚非常注重室外写生，重视色彩视觉的真实性，他客观地观察自然色彩的独特性大大区别与以往的“理智地”或“客观地”官产自然色彩的画家。塞尚之前的造型艺术，从根本上，是模仿自然或是再现自然的艺术，塞尚的出现打破了这个惯例。他追求的是把物体归结成几何形体，至于描绘的什么并不重要。他觉得偶然肯定会变为必然。塞尚用心去感受室外光线，用色彩去表现光和空气的感觉。塞尚作品给人一种写生既是创作的感觉。塞尚是一个用理性去创作的艺术家。

（三）库尔贝绘画中的体现

库尔贝是现实主义的一个代表人物，它不以任何人为师，只以自然为师。库尔贝对题材程式非常不满，他对真实得要求使得他在思想上非常的激进。他在对题材的选择和处理中，是一个典型的现实主义者，他从当时的现实生活中直接选取素材，并且不排斥那些被大家认为是丑陋邪恶的事物。库尔贝认为，绘画是视觉的艺术，就应该个人眼所看到的事物相联系。他经常说，社会上有些艺术家认为风景油画非常简单，他们拿着画具，今天在这里画，明天在哪里画，好像无论什么地方都能画画一样，但是这些画都是不真实的。要想创作一副风景画，就要对描绘事物非常的了解，才能画好。他画的写生风景，都是身边真真实实存在的事物。写生就是创作的素材。

二、风景写生与创作中的实践

（一）对写生与油画创作的重要性的体会

创作过程中，越发体会到写生的重要性，画面中遇到的很多问题都是写生中该解决的。比如最基本的构图的取舍，色调的把握，关系的协调等等。尤其在写实绘画中稍有问题就会暴露的一目了然。我深知自己画写生太少，对现在的创作有很大的制约。在我这一次毕业创作中，我主要描绘背景是一片垃圾场，这就是我一个偶然的机会，在青岛看到一片垃圾场，灵感突然而来，看到那些辛勤劳动捡拾垃圾的工作者，突然内疚之情油然而生，觉得自己碌碌无为，感到生命在一点点消逝，还不够努力。这次创作就是想要激发我们的一种奋斗的精神。如果没有亲自去体验，就不会有深刻感受，没有感受就没有感情，没有感情的作品就不会感人，连自己都打动不了的作品又怎能去感染别人，这样的作品再好看也是苍白无力的圖像资料确实提供我们很多方便，在创作中的作用也是无可厚非的，它强大的纪实功能帮助我们记录场景、收集资料、提供思路。而且很多时候我们都会对着图片来创作，这样形色构图是比较容易把握，可也容易一板一眼画的太似照片，总会感觉缺生气少精神。自然无往而不美。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。照片无往而美，何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。

哲学告诉我们，自然万物无时无刻不处在运动当中，这种“动象”一眼瞬间，难以捉摸。也就是说，非动者已非自然。照片于“动象”中取一时一角，定之为“静象”，已非自然之真相了。所以照片虽然细致入微却留于肤浅表面，抓不住精神实质，故而较之写生难以达到“气韵生动”的高品格。如何在动中取静而又不失生动是需要我们在不断的写生体验中努力探寻的。所以说如果我们只凭借图片作画，是很难表现出幽美的意境和物象精神的。再者，为了别于图像的客观性，当代油画需要更突出绘画的本体性，强调画的趣味性和绘画性，而不是再现景物的真实性。

（二）写生与创作结合

绘画绝非一日之功，要求平时注意自觉有意识去训练，需要平时多积累，多感受，在观察事物时，不但要以形式美的标准去看，还要用审美的头脑去理解、去思索恰当的表现方式。研究现代设计作品、油画大师的作品、中国的山水画对提高学生的构图能力是有帮助的，大师画面所体现的均衡感、节奏与韵律感、现代设计构成感等几方面去学习构图。

毕加索作为现代画家，在作品中加入了大量的自我感受，形成了鲜明的个人特点，他把看到的线，棱柱，圆形大量加入到自己的作品当中。莫兰迪作品中大量应用几何关系，对象的内形和外形在几何关系的框架下达到的画面的高度和谐，产生了宁静且忧郁的美。我国古代山水画中的“南北宗”理论，产生了南宗虚和萧瑟、北宗气势磅礴的构图形式，有着迥异的艺术效果。创作是一种思考问题和解决问题的过程，不是单纯的技法训练，创作可以开阔视野，多观察、多思考多视角创作。

我们作品中的每个艺术形象都是来源于现实生活，但每个形象都经过了画家主观的加工和美化的处理。一幅风景作品画面的丰富体现在笔触、肌理、节奏和层次的处理上。作者对大自然景物的感受创作的欲望，需要色彩来体现色彩上的变化都是油画风景写生和创作中虚实的重要体现。虚而用实，就能让欣赏者得其言外之意。通过色调抒情和表现意境是风景写生和创作相结合的较高的技巧方面的要求，是艺术家的再创造需要写生与创作的有机结合，色彩的抒情和意境的创造正是写生走向创作的基础。