传统山水画在美术教育中的积极意义

余子川 张军

摘 要：传统山水画历史悠久，是中国画的重要组成部分，也是美术教育领域的一个重要方向。近些年，伴随着文化自信的提出，传统山水画的价值更加凸显。由于山水画有着中国传统绘画独有的韵味，对传统山水画的品读，能够提高人们的想象力和审美能力，培养人们的道德修养，促进我国优秀传统文化的继承和发展。因此，加强对传统山水画的欣赏、学习和解读，对美术教育起着积极的促进作用。

关键词：传统山水画;美术教育;积极意义

一、传统山水画的独特韵味

传统山水画在历史长河中，受到一代又一代文人画家的青睐。山水画以自然山川为对象，画家将自己的精神寄托到山水画中，以此来表达自己的人生感悟。山水画作为一种独立画种出现于魏晋时期;南北朝时期，山水画兴起;到隋代，山水画独立成宗;至唐宋时期走向繁荣;元代山水画发展到另一高峰。山水从在东晋顾恺之的《洛神赋图》中作为背景出现，至五代时期逐渐成为画面主体，无不体现了画家对自然山川的关注。在这一千多年间，古人给我们留下了很多富有哲理的山水画论及耐人寻味的山水画作品，山水画受到时代背景和儒、道、佛等思想的影响，凝聚着画家的人格精神与生活意趣。

中国传统山水画积淀了画家最深厚的情愫，其酣畅淋漓的笔墨特征、咫尺千里的视觉效果、悠远深邃的意境表达体现出画家对自然山川的哲学思考和精神感悟。“外师造化，中得心源”始终是画家在进行创作时遵循的理论，山水画主张“师法自然”，并融画家的情思和构想，再没有哪一个画种能像传统山水画一般带给人们无限的遐想。《论语·雍也篇》讲到：“知者乐水，仁者乐山。”在儒家思想中，智慧的人会变通，仿佛流水一般;而仁义的人安宁平和，仿佛大山一般。山水正是人的内心映射，大山稳重深厚，而水则生动活泼。游历于山水之间，可以开阔胸襟，净化心灵，人与自然应该和谐共处，从而达到一种“天人合一”的境界。

在具体绘画工具和情感表达上，传统山水画也有着独有的特质。传统山水画由于其材料的特殊性，毛笔和纸的材质、墨色的浓淡、笔上水分的多少、用笔的方法等不同，都会产生不同的艺术效果。“骨法用笔”体现了山水画用笔的艺术之美，笔墨是山水画中的重要语言，笔墨不仅是意象造型的客观表达，更是画家内心情感的流露。传统山水画注重意境的表达，静态的自然山川与不断变化的人的心理巧妙结合，才创造出富有意蕴的山水画。南朝宗炳在《画山水序》中讲到：“澄怀观道，卧以游之。”传统山水画有着“可观”“可游”“可栖”的特点，传统山水画可以越看越远，游之观之，仿佛自己已经置身于那一片山水中。

二、传统山水画与美术教育的关系

美术教育蕴含着丰富的内容，绘画种类、绘画风格、绘画表现形式及画面背后的文化内涵等都彰显了美术教育的独有魅力。美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。做好美术教育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。美术教育对完整人格的塑造有着积极的促进作用，对于培养全面发展的人具有不可替代的作用。美术教育的开展，能够强化学生对美的认识，丰富学生审美体验，提高学生的审美能力。

中国传统山水画中的表达对象、笔墨意趣、章法布局等都有审美因素存在。欣赏者结合自己的主体意识感知画面，不同的人在看同一幅画时，会产生不同的审美感受。在美术教育中融入传统山水画的欣赏、学习及创作，能够更加突出本民族的文化特色，学生能从中国传统山水画中体味独特的艺术之美，从而促进学生美术修养的提升，促进素质教育的发展。学生欣赏、学习、评价传统山水画作品，传统山水画所具有的审美价值才能被深刻体会和挖掘，因此，在美术教育活动中，教师应对学生在艺术欣赏方面展开多层次的引导。以传统山水画为媒介，对学生进行美术教育有着不同于其他媒介的独特之处，学生欣赏不同年代、不同风格的山水画，透过作品了解山水画中蕴含的历史背景及画家情感。如，在欣赏南宋马远、夏圭的“边角之景”山水画时，可以让学生思考画家为何要画一些“残山断水”，为何钟情于这样的构图，这与当时的时代背景又有怎样的关系。学生在开阔视野、丰富审美体验的过程中，也能增加自己的知识储备。

山水画是人们对当时社会生活的审美反映，因此，充分挖掘传统山水画作品中蕴含的审美价值，结合当下的“弘扬中华美育精神”，推进品德修养教育与美育的共同发展。传统山水画以其独特的意境美和博大精深的内在文化影响着人们，在美术教育中是启发、教育学生的优秀范本。因此，传统山水画的欣赏品读是美术教育的重要内容，吸收传统山水画中的笔墨意趣、章法布局及内在气韵，对美术教育有着积极的意义。

三、传统山水画对美术教育的积极意义

藝术教育是一种特殊教育。在美术教学中，有些东西是可教授的，有些东西是“只可意会不可言传”的，学生必须依靠自身的领会能力和再创造能力进行学习。那些可教授的知识都是看得见的，如规律、公式、定义等，而那些隐藏于作品背后的思想、精神或者感受，才是美术教育最重要的内容。

传统山水画的画面开阔，仿佛能容纳百川，能使人体会到“气韵生动”这四个字。学习传统山水画，不能只是停留在笔墨技法层面，更重要的是体会笔墨之下画家的思想情感、精神内涵。在美术教育中，通过让学生欣赏传统山水画作品，领略山水画背后透露出来的自然之美，丰富学生的想象力，提高学生审美能力，在潜移默化中提升学生的品德修养，从而促使其继承优秀传统文化。

（一）丰富想象力，提高审美能力

美术教育作为艺术教育的重要内容之一，其任务不仅是传授给学生美术知识与绘画技法，更重要的是引导学生有一双发现美的眼睛，丰富想象力，提升审美能力。因此，在美术教育中，要遵循审美规律。美术作为一门视觉艺术，美术作品能够更加直观地向学生传达艺术形象，给学生展示不同时代背景下社会生活的画卷。

正如传统山水画中的“留白”艺术，“白”虽没有笔墨语言，却正是这种“白”与“虚无”，留给人们无尽的想象空间。欣赏南宋马远的《寒江独钓图》（图1），使我们联想到唐代柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这个诗句，整幅作品给人以一种清幽寂静的感觉。画面中，一位戴着斗笠、穿着蓑衣的老渔翁在江上垂钓，唯独一叶小舟和他作伴。画面中大面积的空白并不是无意之作，书法中讲求的“计白当黑”在整幅画的经营构图中运用得很独到，“白”在整幅画里也当作“黑”来经营，虽然“白”的面积很大，但是“白”正表现了水天之境，是另一种形式的天地，在画面的整体布局中起着很大作用，正是这一大片空白给人以一种水天之间万籁俱静、一尘不染的感受。

美术教育具有人文性，在教学中要引导学生多观察思考，多展开想象。在当今的许多绘画中，包括山水画、静物画、人物画等都提倡写生，通过与真实对象的接触，用心去感受它们内在的美，我们才能将自己的想法与绘画作品融合起来，创作出真正有内涵的作品。凡是优秀的画家，绝不是只拘泥于笔墨功夫，他们一定会将自己的想象力和对生活体验的情感融进画面，我们在欣赏这些作品时，也会将自己的情感带入画面，不同风格的画家给我们的感受也各不相同，我们的审美能力会在欣赏优秀绘画作品的过程中不断提高。

（二）培养道德修养，提升文化素养

文化在人的成长过程中起着至关重要的作用，文化的学习对人格精神的养成有着直接的作用，能够对人格进行培养和教化。当今世界文化多元，我们更应该学会接受优秀文化，具备正确的思想道德。提高学生的思想道德修养，是美术教育的一项基本内容。在当代教育背景之下，素质教育一直是教育领域关注的热点话题，即促进学生德智体美劳的全面发展。美术教育作为教育的重要内容之一，能在更深层次上引导学生提高审美能力，培养道德修养，提升文化素养。

自古以来，人们就十分重视内在道德修养。古人对修心也有着很高的要求，如古代的儒生讲究打坐，读书作画前都要静养心神，放下内心杂念，将自己和自然融为一体。山水画家常以自然山川寄托自己的情愫，融诗、书、画、印于一体，隐喻自己的理想追求和人格精神。中国传统山水画受儒、道、佛等思想的影响，表现的不仅是山川树石、人马桥屋，更是画家内心与自然客体相融合产生的一种审美体验，是画家内心情感的表达，或愉悦，或悲凉。被誉为“得山之骨，与山传神”的范宽拒功名利禄，常年隐居于终南山和华山一带修身养性，纵目山川，以求其趣。明末清初的史学家张岱曾在《夜航船》中描述范宽经常与山对坐，从早看到晚，不论月夜或雪天，因此，他才得以將山的真精神流露于笔下。《溪山行旅图》（图2）中巨峰几乎占了画面的大半部分，而山间小道上行走的一行行人和马如此渺小。这是范宽为衬托自然的浩瀚而精心设计的一个场景，画面中坚凝厚重、雄俊茂墨的山川正如范宽人格的写照。

对山水画家们的精神的学习可以培养学生坚韧、独立、宽容等品格。在美术教育中欣赏优秀传统山水画，从掌握知识到情感体验，从理性到感性，可以使学生的情感得到启发，心灵得到净化，从而陶冶自己的道德情操及思想境界。

（三）弘扬国画山水，继承传统文化

任何时代的艺术作品都是对当时文化的阐释，因此，不论时代怎样发展，传统山水画依旧在承载文化、传递文化方面起着重要的作用。

教育是继承中华优秀传统文化的根本手段。中国传统山水画作为中国画的重要部分，同时也是中华优秀传统文化的一部分，不断诠释着我国传统文化的博大精深，对于传统山水画的欣赏与学习是继承优秀传统文化的重要途径。教师在传统山水画的教学中，不仅仅是教授给学生传统山水画的笔法、布局等绘画知识，更重要的是向学生讲解作品背后的故事，引导学生了解画家的自身经历及其所处的时代背景。

传统山水画是中国文化派生而来的，在这个浮躁的时代，我们更应该吸收优秀传统文化之精髓，不断沉淀自己，将山水画发扬光大。正如苏轼对王维山水画的评价，“诗中有画，画中有诗”，山水画也被称作“无声之诗”，山水画意境深远开阔，透露着诗意，在诗画交映中，山水画的诗情画意展现得淋漓尽致。山水画中还渗透了人与自然的交融之情，观之赏之，欣赏者的灵魂会受到山水的影响而变得高雅，心境也会随着开阔的山水而变得广阔。将传统山水画的欣赏学习在美术教育中深入开展，不仅是当下素质教育的要求，更是以教育的手段传承中华优秀传统文化的重要途径。在当今全球化的背景下，我们的传统山水画逐渐受到越来越多人的喜爱，我们更应该学会欣赏品读传统山水画的独特韵味，让世界人民更加充分地了解我国的传统山水画。

四、结语

传统山水画经过千年的不断传承，在当今仍具有蓬勃的生命力。在美术教育中融入传统文化元素，我们古人留下的优秀传统山水画才能更好地被当下借鉴，可以增加美术教育的人文素养，为美术教育增添更深刻的内涵和意义。学生通过传统山水画的学习，能更好地促进自己全面发展，在欣赏作品的过程中丰富想象力，提高审美能力;在解读作品的内涵中培养道德修养，提升文化素养。学习和创作山水画能够更好地弘扬我国的优秀传统文化。同时，如何更好地在美术教育领域融入中国传统山水画，是值得深思的问题。

参考文献：

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[2]侯弟坤.中国山水画的当代教育[M].北京：文物出版社，2020.

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[4]张晴.从山水画卷中领悟中华优秀传统文化深沉力量[J].求是，2021（18）：72-76.

作者简介：

余子川，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：学科教学。

张军（通讯作者），硕士，佳木斯大学美术学院教授，硕士研究生导师。研究方向：水彩画理论与教学。