宋代鹤壁窑白釉篦划花水凫戏波纹碗赏析

李建东

宋代著名的北方大型民间窑场之一的鹤壁窑，承袭唐代烧造技艺，在胎釉的施用、装烧方式、装饰技法上都进行了大胆的提升和改进。特别是在盘、碗的装饰上，采用划花、半刀泥、篦划花相融合的装饰工艺，使得器皿的装饰艺术效果凸显出来。宋代鹤壁窑白釉水凫戏波纹碗（图1），就是篦划花装饰工艺的经典之作。撰文如下，敬请大家品鉴。

宋代鹤壁窑白釉篦划花水凫戏波纹碗的技艺之术

宋代鹤壁窑白釉水凫戲波纹碗，残器，可以复原。口径20厘米，高8厘米，足径7.3厘米。碗口敞开，胎质灰白，细密坚实。碗内外施化妆土，釉色呈现乳白釉，外壁斜直底收，壁上留有旋切痕，施化妆土不到底，出现乳白与豆青分界线。圈足无釉，足心内凹，留有修胎痕。碗内底面留有五枚三角形支钉痕，说明其碗采用叠烧工艺。碗口内沿下三厘米处划环线一周，下剔划荷叶纹线，增添了艺术韵味和层次感。水凫采用半刀泥手法，提炼、概括，寥寥几刀就把水禽的形象生动地展现出来。再以篦划花铺底，表现水波纹，衬托着水凫在波浪之中，自若淡然的意态神韵。如盛一碗水，试看碗中之影像，涟漪潋滟，若影若幻，栩栩如生的水禽荡漾在水波之中，亦真亦幻的神态，是何等的美妙呢，精妙之笔，让人叹为观止。

宋代鹤壁窑白釉篦划花水凫戏波纹碗的写意之道

艺术来源于生活，民间艺术是一切艺术之母，不仅孕育着用之不竭的艺术源泉，还是取之不尽的艺术宝藏。前不久看到文友石兴平拍的一幅《小》（图2），观图与观器对比，感悟古人从生活中观察事物的独特眼光与概括提炼的能力，从眼中之物，到心中之物，直至转化为腕下之物，全在一个“写”字，而达到一个“意”字。宋代画家韩拙曾言“用笔有简易而意全者”一语道出了中国画写意的真谛。中国写意花鸟画，是通过简练概括的笔墨，在“似与不似之间”，提炼、取舍，着重描绘物象的意态神韵，表达出文人墨客的心性。写意源于何时呢？从宋代鹤壁窑白釉篦划花水凫戏波纹碗，就能探源出写意应兴于宋。宋代是中国画艺术的发展巅峰时期，民间艺人在时风的熏染之下，民间窑匠从生活中观察学习和感悟，在师傅一代代言传教诲之中，把生活中的花鸟鱼虫等鲜活生动的形象，通过自己的提炼、夸张、概括，以刀代笔，跃然瓷器之上，开启了写意之风，娴熟的技艺，吉祥的图案，受到民众普遍的喜爱。至明代中叶，杰出的书画家徐渭（1521—1593年），字文清、文长，号青藤老人、青藤道士、山阴布衣等，他师古人造化，在承继前人艺术的基础之上，从民间瓷器写意画中，集众之长，感悟写意的精髓之道，“把笔取神传”，不求形似而求神似，在笔墨之上信手拈来，大胆地删繁就简，强调花鸟写意的传神达意，别开生面地自成一派，堪谓集大成者，被誉为“中国画大写意画派”的创始人。从目前发现的鹤壁窑篦划花花卉纹以外，在盘、碗中刻画的鱼禽纹饰，有凫纹、鹅纹、鹤纹、鲤鱼纹等，其技艺精湛可与同时代的观台窑、彭城窑比肩，极大地丰富了我国陶瓷装饰艺术，堪称古代民窑的一绝。

民间艺术在长期发展过程中，凝聚着无数劳动者个体才智与群体智慧的心血，是一代又一代人不断探索的结果。从一件宋代鹤壁窑白釉水凫戏波纹碗，就可品鉴一个朝代艺术品位和审美情趣。一个民间图案，智者就可从中掏出艺术变法创新之钥匙，打开登堂入室之门。法国雕塑艺术家罗丹曾说：“ 所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”大师一语道破天机，静能生慧，慧能生智，值得人们冥思体悟。