一抹青黛 千娇百态

骆菲菲

蓝色是冷色调中最冷的颜色，表示梦幻、理智、安详与广阔。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”蓝是水的颜色，水孕育着生命；“夕照红于烧，晴空碧胜蓝。”蓝是天空的颜色，天空代表着辽阔……古人将这一抹色彩装点在瓷器上，为中国古代陶瓷史画上了浓墨重彩的一笔。

蓝釉发展历史

“青，取之于蓝而胜于蓝；冰，水为之而寒于水。”青出于蓝，指的是草本染料蓼蓝中提炼出的青色，比蓼蓝之色更深浓。先有蓝，再有青。而在瓷器中，却恰恰相反。瓷器发展的历史上，蓝釉实属“大器晚成”。唐代之前丝毫没有蓝色的釉彩器物，直至唐代初期，才有以蓝釉为装饰的三彩器出现。此时的蓝釉属于低温铅釉，在釉中加入铅做助熔剂，经800℃左右的温度烧制而成。蓝釉的出现，打破了唐初三彩一板一眼循规蹈矩的呈现方式，给人以更加强烈的视觉感受。唐代社会的开放、包容、兼收并蓄，给予工匠丰富的想象力和更多的创造空间。

到了宋代，明艳饱和的蓝色逐渐退出瓷器表现的舞台。宋代可以贴近蓝釉的陶瓷器物数量较少，影青、孔雀绿虽属蓝调，但并非蓝釉。钧窑的天蓝釉在这一时期较为流行，但其以铁呈色的原理与蓝釉完全不同，反倒是与青釉属于同一家族。

元代蓝釉是蓝釉发展史上的重要阶段，这一时期景德镇成功创烧高温钴料蓝釉，色泽浓郁艳丽，宛若天然蓝宝石一般。元代统治阶层中的回人尚蓝，这也对蓝釉的发展产生了一定的影响。这一时期虽然蓝釉迈出了跨时代的一步，但纯蓝釉的器物却是少见，匠人多以描金、白花等装饰手法来迎合社会审美。

明清时期，蓝釉的发展总体还是承袭了元代建立的大好局面。可能是由于明初统治者尚红，所以明初蓝釉作品不多。但进入宣德年间，形势迅速扭转。这一阶段的蓝釉瓷器光亮如宝、幽翠如玉，成为明代蓝釉瓷器最有影响力的时期。宣德之后蓝釉也有所烧制，但无论从数量上还是质量上都稍显欠缺。虽然蓝釉在明朝时期发展经历了起伏，但到了清代，蓝釉的发展就进入了黄金阶段。稳定的社会环境、欣欣向荣的景德镇瓷业、大量烧造祭器的社会背景，都为清代蓝釉的繁荣奠定了基础。蓝釉的烧造就像一条大河，时宽时窄，时急时缓，贯穿了整个大清。

蓝釉种类及区别

蓝釉从烧制温度来看，可以分为低温蓝釉和高温蓝釉两种。但不管烧制温度是高是低，都是以氧化钴为原料烧成。低温蓝釉的代表是唐三彩器物的蓝釉装饰，采用铅做助熔剂，釉的附着力较差，导致釉层容易受损剥落。高温蓝釉则使用氧化钙为助熔剂，高温黏度强，附着力强，釉层与胎体结合紧密，釉层厚而釉色柔和、色彩润洁，较之三彩的蓝色更为深沉雅润。

高温蓝釉自元代创烧以来，不断推陈出新，从釉色和装饰手法来看就分为很多种，如霁蓝、洒蓝、天蓝、蓝釉描金、蓝釉白花等等。霁蓝釉，又称积蓝釉。清末许之衡的《饮流斋说瓷》中写道：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”所以霁蓝也称霁青。到了明代，祭祀所用的礼器放弃了先前的金属器和玉器，全部改用瓷器，祭天所用的青色瓷器用的是霁蓝釉瓷器，故霁蓝又称祭蓝。《景德镇陶录》中记载：“霁蓝釉用青料配釉合成。”霁蓝釉是用青料做呈色剂与石灰碱釉混合而得，为高温石灰碱釉，烧成温度应在1280℃—1300℃，其特点为色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。

蓝釉描金和蓝釉白花都是在蓝釉的基础上进行装饰的。蓝釉描金是元代景德镇创造的特殊技法。先用高温烧制成蓝釉器物，然后用金彩描绘纹饰，最后入窑低温烘烤。蓝釉描金工艺需经过高温和低温二次烧成，但由于金彩烧成温度低，附着力差，因此很多蓝釉金彩器物上蓝釉很明显，金彩纹饰或有剥落。蓝釉白花是以蓝釉为地，在坯体上先堆贴雕刻好纹饰图案，之后上一层透明釉，纹饰图案外施蓝釉，再高温一次烧成。蓝与金交织优雅富丽、蓝与白搭配纯洁沉静，蓝釉描金和蓝釉白花在蓝釉基础上增加装饰效果，提高视觉冲击力。

洒蓝釉，又称雪花蓝、鱼子蓝、盖雪蓝，以喷吹法施釉。《陶冶图说》中记载了吹釉工艺：长 7 寸，直径过寸的竹筒，一段蒙纱，蘸釉向坯上吹。少的要吹三四遍，多的要吹十七八遍。吹的力度不同，器表形成的斑片也会厚薄不匀、深浅各异。浓重处釉层较厚，稀薄处会露出白地，釉面上仿佛蒙上一层雪花，烧成后就有了“片片留白，如雪花飞舞”般的斑驳迷蒙效果。洒蓝釉创烧于明宣德年间，正德、嘉靖年间有少量生产，康熙年间达到顶峰。

天蓝釉在陶瓷史上是一种新的釉色，创烧于康熙年间。此处提及的天蓝釉与钧窑天蓝釉虽名字相同，但是其呈色原理全然不同。天蓝釉与霁蓝釉虽看起来相差甚远，其呈色原理却是相同，都是以氧化钴为呈色剂在高温中烧成的蓝釉。但天蓝釉的氧化钴含量较低，不足霁蓝釉的百分之一，所以烧成后釉色清淡，似蔚蓝放晴的天空。天蓝釉发色纯正，釉质莹润、坚密，釉面清亮，总体给人以柔和纯净之感。天蓝釉的烧造以康熙、雍正、乾隆三朝为盛，在雍正年间，天蓝釉还细分为深浅两种，深色为天蓝，浅色近乎月白，大多为官窑器，质量水平高，工艺技术好。

河北博物院藏蓝釉瓷器赏析？？

清同治蓝釉琮式象耳瓶（图1）

琮式象耳方瓶是乾隆时期开始流行的一种瓶式，圆口，短颈，方肩直腹，瓶身四方，器型仿良渚文化玉琮而制，故名琮式瓶，暗合中国古代“天圆地方”的思想。这件器物线条利落，简洁端庄，器腹两侧对称附衔环象耳，寓有四方太平有祥（象）的吉祥含义。器身通体施蓝釉，釉色均匀浓厚，色如蓝宝石，纯美宁谧。底落青花楷书“大清同治年制”六字两竖行款。

清乾隆洒蓝釉花觚（图2）

花觚是仿青铜器造型的一种陈设用瓷，创烧于元代，主要流行于明嘉靖、万历至清乾隆时期。瓷器花觚造型隽秀，线条变化十分丰富，除了陈设用之外，民间多用于插花、布置厅堂。乾隆年间的花觚造型仿古之风明显，喇叭口，鼓腹，底部外撇。这件洒蓝釉花觚，蓝釉中自然分布着白色斑点，如同雪花飘落，洋洋洒洒，富有变化。

清乾隆霁蓝釉梅瓶（图3）

梅瓶，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行。“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”磁州窑白地黑花梅瓶器腹有“清沽美酒”与“醉乡酒海”的诗句，所以梅瓶既是酒器，又是一件令人愛不释手的观赏品。这件霁蓝釉梅瓶，小口、短直颈。肩部丰润，以下渐收，靠近足处外撇，底部为圈足。整个造型典雅秀丽，曲线优美。器身胎质洁白细腻，通体施霁蓝釉，釉色浓淡均匀、艳丽润泽。精致不失质朴。底双圈内刻“大清乾隆年制”三行六字楷书款。

元蓝釉金彩月影梅纹杯（图4）

月影梅纹是元至明早期青花瓷器中的常见纹饰，多绘于小件的瓶或盘等器物上，寄寓文人崇尚清高、雅洁的情怀。这件器物侈口，鼓腹，小平底，圈足。胎质洁白坚致，杯身通体施蓝釉，釉面柔和润泽，口沿部分蓝色较淡，其他部分釉色深艳。釉上用金彩描绘纹饰，外壁绘折枝梅花，笔意疏简，线条遒劲有力。口内沿勾出一条细弦纹，杯心绘折枝花朵，金彩在蓝釉的衬托下闪闪发光，美不胜收。

清乾隆蓝釉描金博古纹天球瓶（图5）

天球瓶是一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇，永乐时期开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足。因球腹浑圆硕大，像是从天而降似的，故名天球瓶。这件器物通体用蓝地描金装饰。颈部两个开光内绘树木花草做装饰；腹部四个开光，其中两个菱形开光内描绘博古纹，另两个圆形开光内绘花草纹。口下、颈部、圈足处分别装饰回纹、如意云头纹、璎珞、莲瓣等。瓶身空白处填满自由奔放的缠枝花卉。整个器物胎质洁白细腻，釉面光亮。蓝釉与金粉交相辉映，庄重典雅。底落青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。

结 语

一抹青黛，千娇百态。古人经过千年的探索与试炼，将大自然中这清冷静谧的色彩装点在瓷器上，构成了瓷器百花园中绚丽的一个分支。每一种色彩都凝聚着时代的风貌、历史的沉淀，成为中华瓷器史上独特的文化内容，展示了中华瓷器的辉煌成就。