浅析小学生软笔书法起步“八步法”

张伟

摘  要：汉字和以汉字为载体的中国书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富。《中小学书法教育指导纲要》指出：“书法教育要面向全体，让每一个学生写好汉字，硬笔与毛笔兼修，实用与审美相辅，书法教育既要重视培养学生汉字书写的实用能力，还要渗透美感教育，发展学生的审美能力。”因此，做好中国人，写好中国字，传承好中国书法是每个中国人义不容辞的责任。

关键词：小学生;软笔书法;“八步法”

2021年4月29日，第十三届全国人民代表大会常务委员会第二十八次会议修正《中华人民共和国教育法》，将教育方针规定为：“教育必须为社会主义现代化建设服务、为人民服务，必须与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。”中共中央办公厅、国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》明确：义务教育阶段学校的美育课程以艺术课程为主体，主要包括音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等课程;中国将全面实施中小学艺术素质测评，将测评结果纳入初、高中学生综合素质评价。书法是中华民族艺术百花园中的瑰宝，是中国特有的艺术。书法艺术教育是实施素质教育的重要内容和途径，书法作为艺术课程之一，已日益受到重视。近年来，高考、中考等各层次的考试或监测试卷中纷纷出现了书法试题，促进了书法传统文化的传承。学好书法，在小学阶段就需要打好坚实基础。对于小学生来说，写好字，提高书写能力，写好毛笔字，培养学生书法素养，传承书法传统文化至关重要。写好字是书法的基础，书法入好门是写好字的关键。通过多年教学和实践，笔者总结了小学生软笔书法起步“八步法”，以交流促进书法工作。

一、开笔试墨

识笔，即认识毛笔，毛笔按质地可分为硬毫、软毫和兼毫。狼毫笔是典型的硬毫笔，笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的，笔力劲挺，宜书宜画。羊毫笔是典型的软毫笔，笔头用山羊毛制成的，比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。兼毫笔笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成的，此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用，更宜初学者选用。依据毛笔的尺寸大小，可将毛笔分为小楷、中楷和大楷，初学者宜选用中楷。

开笔，即将新毛笔的锋毫打开。用温水浸泡5分钟左右，待笔毫自然散开，用手指轻柔捻搓，切忌力大，免伤笔锋。湿笔，即在蘸墨前要将毛笔用清水浸湿，将笔毫完全浸入笔洗，自然提落几下，待笔毫聚拢，利用盛水容器的边缘适度刮干。

湿笔一是为了聚拢锋毫，使散乱的笔毫收紧;二是为了笔毫柔顺;三是为了笔墨能够迅速融合;四是为了延长毛笔的使用寿命。

试墨主要是蘸墨、刮墨、舔墨三个环节，虽非核心技法，若不留心，会影响用笔的顺畅。蘸墨，即将笔锋浸入墨池，让笔毫沾染上墨汁的过程。蘸墨做到不干、不洇即可，蘸墨量的多少依据书写字的大小和多少逐步把握。刮墨，是一次蘸墨太深太多，需要顺峰在砚台边沿将过多的墨汁挤出的动作。舔墨，即为了使墨汁均匀分布于笔毫间的补充动作。舔墨时一定要顺着毫舔墨，笔头不要太直，宜卧、宜轻，要使笔头四面均匀含墨，笔锋要舔正、舔圆、舔尖。切忌横向或斜向舔墨，这样会弄乱笔毫，影响书画，缩短笔的寿命。蘸墨、刮墨、舔墨的试墨过程需要反复练习，达到初识笔性、笔力的目的。

二、涂鸦画线

“涂鸦”是孩子的天性，涂鸦画线是孩子对美的追求的开始，是对艺术的启蒙。艺术萌芽起源于线条。每个人对线条的感觉都不一样，孩子能把感觉画出来就行了。教师要强化学生的坐姿和执笔方法，让学生用毛笔在纸上大胆画线条、画块面，或画粗线条、细线条、长线条、短线条、直线条、曲线条、画园、弧形線条，用笔先中锋，再侧锋，后中侧锋并用，学生先自由地画线条，然后有目的地画线条，再有规律地画线条，最后随心精准地画出心仪的目标线条。其主要目的是熟悉笔和纸，培养学生性情，锻炼学生手上功夫，做到“心手”合一。

三、开始写字

学生能做到随心所欲的画线后，就可以让他大胆地写点画、写毛笔字了，开始时不用太在意笔画的粗细、长短、曲直、顿挫，用笔速度的快慢，起行收行笔过程以及字的结构，因为学生刚开始握笔，力量较弱，写字可以让学生熟悉毛笔的特点，感知毛笔的灵动。每天可以练习基本笔画或比较简单的独体字，但每次练习的时间不需太长，控制在20分钟左右为宜。开始写字时，主要是将更多的时间放在培养良好的书写习惯上和培养兴趣上。

四、描红到位

描红是传统的练习写字的方法，也是刚学习书法时最有效的练习方法。学生练习写字，一段时间后，就可以开始摹写了，也就是描红。描红的例字最好选择有笔法线路走向的教材，其形象直观、更简单易学，更适合低年级学生的书法书写入门。描红字帖一般为楷书，所选的例字最好和语文课本中所学的汉字基本同步，做到识字教学与书法教学一致。描红前要求学生先读帖，看准笔顺笔形，记住笔路，让学生用手指作“书空”练习，进而让学生用毛笔进行“书空”练习，对运笔的轻重、快慢、起止等，做到心中有数后再提笔书写，书写时要有的放矢，一气呵成，写到位、不逾矩，避免写一笔看一笔。在练习描红字帖的过程中，尽量要求学生用心体会笔画上“抑扬顿挫”的种种变化，观察每个字的间架结构，每个笔画之间的穿插避让，以及字帖的书体风格。要求学生不断的观察、思考、总结、运用。经过长时间练习，在“三悟”上发力，即体悟“手感”，感悟“到位”，领悟“精准”，逐渐转化成自己的书写能力。

五、精准临帖

学生描红一年左右，就可以开始临帖。所谓临帖，就是看着字帖上的字，在练习纸上照着写，边看边写，边写边看。临帖时笔画、结构都要写得像，做到形似，接着再领会笔意，最后达到神似。

首先要掌握读帖方法。读帖即所谓精察，孙过庭的《书谱》中有“察之者尚精”一说，意思是观察一定要精细。在读帖时仔细看会发现，字中的某一个点和某一画的粗细，常常有几倍甚至十几倍的差异，看得不细，会将本来粗细反差很大的点忽略，写出来的字不生动。可按临写的顺序，初学者重点先观察点画形状，观察点、画的起笔、运笔、收笔的笔势;再观察字体结构，部件趋势和轻重，重点是一观其字的各部分关系，看清停匀与疏密;二观其字的整体，看清主次与大小比例;三观其笔墨神采，领悟字的气势与精神。

其次要解决“看写”技巧。第一阶段为“一笔一看”，即看准一笔画写一笔;第二阶段为“一看多笔”，即看一次多看清几个笔画，从2个、3个等笔画逐渐增加，以写一个字尽量减少看的次数为要;第三阶段为“一字一看”，即看一字写一字，从笔画少的字开始，如从“二、十、人、三、大、天、小……”开始，逐渐写笔画多的字，为背帖做好充分准备。

最后要注重“临写”技巧。为更好地用好记忆的规律性，每次临帖都要先临写上一次所写的字，再临写新字5遍左右，做到每临写一遍都要分析得失，直到基本成功后，再用相同方法临写下一个字，每次临写的字不宜太多，控制在5个字左右，最后再把当次所临写的字每个字再写2遍，做到每一次动笔都有收获，都有感悟和提高。同时，做到一周一结、一月一结，把当周、当月所临写的字每字再临写2遍，以巩固提高，为背帖做好准备。

六、尝试背帖

在书法学习中，背字帖是一门不可缺少的功课。背贴就是在临帖熟悉之后，默记碑帖上的字的笔画和结体的形状，让字体在脑海里再现轮廓，从而为下笔打好“腹稿”。学生学习三年左右，就要开始尝试背字帖，争取做到不看字帖也能将帖上的字写出来，力求形神兼备。

一方面，背贴从记字帖的内容，字的形态、大小比例开始，再到记字的主笔画同其他笔画之间的变化、呼应关系，逐渐到字与字、行与行的避让关系等，一定要循序渐进，不可贪功。

另一方面，背帖从临中背开始，即以写助背，这正是“好记性，不如烂笔头。眼看十遍，不如手抄一遍”。

最后背中临，以思助背，在书法名帖中，从笔画、结构到章法，每处都有思想、有变化，但是，书法是一种艺术，汉字书法从笔画到结构都有其特点、技法和规律，只要悉知了技法，就能背中临了，字写得漂亮又符合要求，还忠实于原帖，书法艺术也得到彰显。

七、作品赏析

《中小学书法教育指导纲要》指出：“通过欣赏经典碑帖，初识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解字体的大致演变过程，初步感受不同字体的美。”书法乃形美意美，当以感目感心。书法是高雅的艺术，它通过黑白线条和空间的运动，通过粗细、虚实等变化产生出无穷的意境，可展现出书者的胸怀，表现人生命的活力。不同的书体，如篆书的古雅朴厚、隶书的沉雅遒劲，楷书的严整瑰丽，行书的秀娟活泼，草书的奔放奇逸，传递给人们不同的情感信息。虽然小学生的书法知识和对书法的认知有限，但多欣赏一些书法名作，多参观一些书法展，不仅能够培养学生的审美鉴赏能力，还是提高学生书写水平的有效途径。

一方面，“取法乎上”，欣赏名家作品。其一，重点引领学生对笔画、单字的结构等特点等进行赏析;其二，重点引领学生对书法作品篇章等进行赏析，与书法家对话，同书法作品对话，同艺术产生一种心灵的交流，情感的共鸣，从而感知书法作品中提案、转折等用笔的美，刚柔、粗细等线条的美，浓淡、枯湿等墨色的美，俯仰、向背等结构的美，大小、疏密、穿插等章法的美，让学生大胆评析，把感受大声讲出来。

另一方面，“接地气”，评析同学书法作品。其一，在课堂练习中评析练习作品，教师宜采用“讲练评结合”的方法，即“师讲师范、生听生悟、生练生评”的方式有序推进，采取同学间评析、小组成员间评析，全班展示评析等形式进行;其二，在书法实践活动中评析学生展出的作品，从2012年开始，我校已连续10届在铜梁区中心城区组织了“师生现场书画暨作品展示”活动，历时4周将所有作品在校内展出，以利于学生间相互学习提高，最后再挑选最精美的作品用于学校校园文化阵地建设，以利于提升学校的办学内涵，学校书画教师利用书画课或课后延时活动时间分别组织学生到书画展出场地开展书法或美术赏析实践课，使学生自信得以增强，精神得以升华，情感得以愉悦，性灵得以陶冶，情操得以培养，素质得以增强。

八、大胆创作

学生掌握了一定的书法常识，有了扎实的基本功，并对名家书法有一定的认知，就可以进行简单创作了。创作之初，要心平气和，把前期积累的知识运用到创作中。书法创作需要灵感，这种灵感源于创作时的心态。因此，创作时保持良好的心态，是创作出好的书法作品的先决条件。

首先，借用部件创作字。即将碑帖中的字的部件进行组合而创作，如利用《多宝塔》中的“当”字的上中部分，利用“墨”字的上半部分，创作“党”字。

其次，利用碑帖集原字创作。即将原碑帖中的字集成成语、短句、经典用语、诗词歌赋等，如利用《赵孟頫妙严寺记》的原字，直接创作“志同道合”成语。

最后，大胆进行作品创作，包括落款和钤印。这一点当循序渐进，一是展示、创作教师创作的书法小品，引起学生的创作冲动;二是展示、创作作品集中的书法小品，增强学生的创作知识;三是展示、创作出版物中的书法小品，开阔学生的认知视野，如由湖北文学艺术节联合会主管，书法报社主办的《书法报》每期第六版视线“热词”栏目就是“集字作品”，其中2021年1月13日，习近平总书记在新年贺词中称赞每一个奋斗的中国人“每个人都了不起”，就是集自颜真卿《多宝塔》，这也是书法立德树人的典范作品;四是学生直接创作成语、诗词歌赋等小品，再逐渐发展到能创作大幅作品的目标。创作不能操之过急而导致创作浮夸，应重视由集字过渡，保持在与原碑帖风格血肉联系，展现临习书体的风格。创作不是空中楼阁，创作必须有扎实的临摹功底，必须以大量的临摹练习作积累，正所谓先临摹后创作，边临摹边创作。

教无定法，但贵在得法。根据教师的教学指导经验，根据学生的具体情况、书写悟性、文化底蕴等情况灵活指导学生起步方法，让书法艺术这一文化瑰宝的传承落地生根，作为书法教育工作者责无旁贷。

参考文献：

[1]王娇. 关于中小学书法教育的思考[J]. 新課程研究，2020（01）：21-23.

[2]杨克炎. 书法赏评[M]. 北京：中国青年出版社，2013.

[3]范承锋. 浅谈小学书法教学的有效策略[J]. 参花（下），2021（03）：82-83.

（责任编辑：陈华康）