向大师学表达：余秋雨的思辨之美

谭文娟 付秀宏

余秋雨是中国文坛的一面旗帜，他几乎是用自己的整个生命去拥抱和体悟山川人文的。余秋雨散文的境界非常高，内涵极富深度。余秋雨之所以成为文学大师，在表达上总是让个人内心情感穿越山川历史经纬，以“文化故乡”和“精神原乡”激荡来自心灵的深思。他是浙江余姚人，充分发挥自身敢于把鲜活的文化洞见融入笔端之能事，悯物悲天又彰显真性情。他为文脉构造宏图，为苦旅开疆拓土，为忧思、欢愉和苦恼辨析得失。因而，深度赏析余秋雨作品的思辨之美，对中学生写作具有非凡的借鉴意义。

余秋雨的散文之所以能吸引广大读者，主要是在思考和关注人文视点中——让见识与思想屡屡出场，“万斛源泉，不择地而出”，在山川遗址和文化积淀中品味生命遗响，从苍凉而厚重的历史印记中去深切感悟现实，形成了历史、现实、未来几条线上的高度契合。余秋雨首创的大文化散文，并非仅仅以宏大取胜，而更多凭借他个体亲临现场对遗迹风物和现实生活的描摹——以疑问探路，以情思引领，层层剥笋般呈现思想意蕴、历史感喟。下面结合他的具体作品内容来详细解读，以便同学们结合实例，来了解和掌握余秋雨思辨之美的写作规律。

借“废墟”抒情+长短镜头特写+心灵回响

（1）即便是土墩，是石城，也受不住这么多叹息的吹拂，阳关坍弛了，坍弛在一个民族的精神疆域中。它终成废墟，终成荒原。身后，沙坟如潮，身前，寒风如浪。谁也不能想象，这儿，一千多年之前，以前验证过人生的壮美，艺术情怀的弘广。

——《阳关雪》

（2）我轻轻地叹息一声，一个风云数百年的朝代，总是以一群强者英武的雄姿开头，而打下最后一个句点的，却常常是一些文质彬彬的凄怨灵魂。

——《山居笔记》

（3）日常生活中的单个死亡渐次毁灭各有具体原因，而庞贝则干净利落地洗掉了一切具体原因。不管这个人是否心脏有病，那幢楼是否早有裂缝，也不管这家浴室主人与邻居有百年世仇，那两支竞技队的彼此积愤已千钧一发，全部一笔勾销，而且永远也不再留有痕迹，一齐无病无缝无仇无愤地纳入死亡和毁灭的大网，不得逃遁。因此，走在庞贝废墟间，每一步都牵连着最纯粹的死亡和毁灭，不再羼杂，不再分解，不可躲避，不存侥幸。

——《行者无疆》

（4）一八九九，深秋，离二十世纪只隔着三阵风一场雪。

——《中国文脉》

（5）早晨喝几口木兰的清露，晚上吃一把秋菊的残朵。只要内心完美坚定，即使便是面黄肌瘦也不觉甘苦。我拿着木根系上白芷，再把薜荔花蕊串在一齐，又将蕙草缠上菌挂，搓成一条长长的绳索。我要追寻古贤，绝不服从世俗。

——《译离骚》

（6）人生就是这样，年少时，怨恨自己年少，年迈时，怨恨自己年迈，这倒常常促使中青年处于一种相对冷静的疏离状态和评判状态，思考着人生的怪異，然后一边慰抚年幼者，一边慰抚年老者。我想，中青年在人生意义上的魅力，就在于这双向疏离和双向慰抚吧。因双向疏离，他们变得洒脱和沉静;因双向慰抚，他们变得亲切和有力。但是，也正因为此，他们有时又会感到烦心和惆怅，他们还余留着告别天真岁月的伤感，又迟早会产生暮岁将至的预感。他们置身于人生涡旋的中心点，环视四周，思前想后，不能不感慨万千。

——《文化苦旅》

【写法提炼】

历史的张力在余秋雨笔下体现得辗转反侧，又韵味悠长。这种写法与其说是咏叹审美，不如说深情审视。他不仅注重历史的恢弘，而且客观地写到了阳关坍弛、朝代终结时的凄怨，庞贝废墟最纯粹的毁灭，等等，他好像忘记了心理上的从容，抵达身心的苦旅反刍到思想镜象之上，于是历史的斑驳带着种种伤痕，被余秋雨心心念念地记取。

在历史全景的身心悟道中，兴废场景的叠换拉长了思绪的节拍，“西出阳关无故人”的浅唱低吟和“病树前头万木春”的历史回响仿佛都在上演。这些具有思辨之美的现场感悟，往往是最易撼动人心的。

无论用“三阵风一场雪”指代19世纪最后一个冬季序章的形象定格，还是屈原喝清露、吃残菊、系白芷、缠蕙草那种不流世俗的志向写真，或对年轻人、中年人在不同人生节点双向疏离和双向慰抚的辩证解读，所有这些“长短镜头的特写”，成为余秋雨为文的独特印记。

某些同学的抒情、议论过于矫情或浅薄，就是忘记在遗址之上身心如何悸动这一层。所以，同学们在写作时先要把历史兴废写全，特别注重借“废墟”抒情，从而实现思辨意义上的穿越，这样才会产生思绪悠悠的深远况味。然后，再以“长短镜头的特写”营造某一历史情境的时空浓缩、人物心曲和所思所想，其时心灵回响便不难产生。借“废墟”抒情+长短镜头特写+心灵回响，才会感同身受，情有所钟。

排比齐鸣+对偶双飞+思辨熔铸

（7）最美丽的月色，总是出自荒芜的山谷。最厚重的文物，总是出自无字的旷野。最可笑的假话，总是振振有词。最可耻的诬陷，总是彬彬有礼。最不洁的目光，总在监察道德。最不通的文人，总在咬文嚼字。最勇猛的将士，总是柔声细语。最无聊的书籍，总是艰涩难读。最兴奋的相晤，总是昔日敌手。最愤恨的切割，总是早年好友。最动听的讲述，总是出自小人之口。最纯粹的孤独，总是属于大师之门。最低俗的交情被日夜的酒水浸泡着，越泡越大。最典雅的友谊被矜持的水笔描画着，越描越淡。

——《我等不到了》

（8）就人生而言，也就应平衡于山水之间。水边给人喜悦，山地给人安慰。水边让我们感知世界无常，山地让我们领悟天地恒昌。水边让我们享受脱离长辈怀抱的远行刺激，山地让我们体验回归祖先居所的悠悠厚味。水边的哲学是不舍昼夜，山地的哲学是不知日月。

——《行者无疆》

（9）世间真正温煦的美色，都熨帖着大地，潜伏在深谷。君临万物的高度，到头来只构成自我嘲弄。我已看出了它的讥谑，于是亟亟地来试探下削的陡坡。

——《文化苦旅》

（10）成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的声响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会喧闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种能够看得很远却并不陡峭的高度。

——《山居笔记》

（11）万般皆空无喜无悲唯余秋山雨雾缥缈依稀，千载如梭无生无灭只剩月夜鸟声朦胧凄迷。

——《文化苦旅》

（12）就像冰海沉船彻底无救，抬头看一眼乌云奔卷的图景;就像乱刀之下断无生路，低头看一眼鲜血喷洒的印纹。

——《中国文脉》

【写法提炼】

余秋雨的思辨之美，在于跋涉、博学，在于语句、气势，而跋涉、博学联袂语句、气势会把思辨哲理推向顶峰。他尤其注重大量排比、拟人和比喻的使用，无论是联系比较紧密的句子，还是有递进关系的句子都能有机地组合起来，产生富有归纳意义的层次感，瞬间提升了读者感受认知能力。

为什么余秋雨文笔恢宏、思及八方，带给人强大的气势？就是他大量使用排比和对偶的原因，逸思与现实两相结合，然后冲击力横空出世，从而形成铿锵有力、激昂淋漓、语意流畅的阅读体验和吟咏效果。在星光灿烂的中国散文疆域里，《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《行者无疆》《借我一生》《我等不到了》等，是一条条闪耀着思辨之美的河系;其中余式语言深沉凝练的气势之美，让人愈读愈深，愈深愈爱。

排比和对偶修辞手法一两次使用容易，而大量多次运用需要耗費字斟句酌的诸多心力。余秋雨不遗余力地数十次“打磨”文句，才领得荡人肺腑、砥砺反思的深长风范。余秋雨运用叩问山水河川、路在何方、我心何去何从为行文起势，在写景、叙事、抒情、议论中用排比、对偶、比喻、拟人等修辞逐步把历史疑问推向高潮，从历史的坐标、时间的角度将悲喜剧推向更深层面。文章增强了历史人文况味的渗入，深刻性和思辨性达到了引人入胜的境界。

“排比齐鸣”和“对偶双飞”都属散文思辨和气韵的利器所在，也是余秋雨推崇唐陈子昂《登幽州台歌》内心情怀的具体实施。其文阅后使人思古接今，浮想联翩，感受到人性、历史和山川的沉重和作者深深的忧患意识、思想内涵。余秋雨不断用心灵追溯、思索和反问，宏大而深沉地记述着历史的痛感、泪光和觉悟，这就是为何余秋雨散文连续几十年高居图书销售榜的谜底。

“看山不是山，看水不是水”，余秋雨在博古通今中不断设问，又试图自我解答，用情理交融的雅致语言，将“感性”与“知性”进行串联，同时在散文创作笔法上，喜欢进行多维“思辨熔铸”。譬如在《都江堰》中，他歌颂都江堰赛过长城。长城虽美，却僵硬;都江堰的美，在于灵动，在于为世代人民提供了灌溉服务，滋养了一代代名人先贤。

余秋雨的排比齐鸣+对偶双飞+思辨熔铸，对中学生写作的启迪意义很大。首先同学们无论在开头还是结尾多用排比+对偶，不但可增加为文气势，而且语句会形成整齐均衡的视感，还能将丰富而精微的东西整体发掘，最好事先有所准备，考场上自如运用。其次跟着余秋雨逐句仿写思辨熔铸技巧，它很好地解决了同学们创设情境、概念辨析、根源挖掘、逻辑阐述等方面的欠缺，增强思辨力，让自己的作文更上一层楼。