开封汴绣的传承与创新

周会娟

作为中国五大名绣之一，汴绣拥有独特的特点和价值。作为中国的传统刺绣工艺之一，汴绣历史悠久，相传起源于北宋的宫廷绣，在北宋盛极一时，奠定了中国传统刺绣的基础。汴绣以其绣工精致、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽为特点风靡海内外，早在宋代就已闻名全国，被称为国宝。正是有了旗帜鲜明的特点和价值，汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣并称为中国五大名绣。

随着时代发展，人们审美水平不断提高，汴绣作为民间工艺和文化载体越发受到挑战。同时随着经济的快速发展，社会对汴绣消费需求量的增加也让不少从业者剑走偏锋，为追求短期经济利益，拿质量欠高的其他刺绣产品冒充汴绣。长久以来，汴绣市场上出现了产品同质化、产品质量低下、经典产品辨识度低等情况。然而，当前文化昌盛，人们生活需求愈加丰富，国家对中华文化的传承与创新研究力度不断加大，民众对美好生活向往的意愿不断加强，重视汴绣艺术传承与创新的关系显得尤为必要。研究汴绣传承与创新的关系，有助于进一步丰富汴绣文化体系和产品品类，推动汴绣文化传承更有深度更有力量，提高汴绣产品的知名度和美誉度。

准确把握基本概念，全面领会传承与创新

众所周知，在过去相当长的一段时间内，我国社会的主要矛盾是“人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾”。党的十九大以后，我国社会的主要矛盾已经转化为“人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”。之于汴绣行业，汴绣从业者有必要全面理解十九大报告关于我国现阶段社会主要矛盾阐述的内涵与要求。

在谈汴绣的传承与创新之前，笔者认为需要准确把握两者概念的概述定义。现实生活中，当我们从概念或者从一些理论出发看问题的时候，有时候我们不但感到无助，甚至还会偏离正常形态。如果不能准确清晰地把握概念，我们甚至会产生焦虑和迷茫，按照错误理解的概念去实践，进而导致错误，甚至出现南辕北辙的结果。倘若汴绣从业者按照错误的理解去实践和进行汴绣生产，相信这样做导致的结果是可怕和不值得的。不管是汴绣从业者技艺的提高，还是汴绣企业的发展，主要来自不断的探索，而不是一股脑地错误操作。所以说，准确理解汴绣的传承与创新显得十分有必要。

传承，指对学问、技艺、教义等，在师徒间的传授和继承的过程。创新，指创立或创造新的。汴绣传承的要义，是指围绕汴绣这种传统手工艺在师徒间的传授和继承的过程。这里面有多重内涵：汴绣老师该传授什么，汴绣从业者该继承什么。创新，指在汴绣的生产过程中如何创新，具体在哪个方向创新，这些都是汴绣从业者不得不面对、不得不思考的现实问题。

由于宣传和认识不够，人们对于汴绣概念的理解大多是“一种源于北宋宫廷绣，在开封地区进行生产的刺绣”。但在没有准确把握汴绣的特点和特征时，简单化地给“汴绣”下定义是不科学、不全面的。汴绣的传承和创新，任重而道远，需要做的工作还有很多。

厘清汴绣特点和特征，准确理解继承要义

汴绣源于北宋时期的宫廷绣，其特点自然有着皇家的高贵。明代学者屠隆在他所著的《画笺》一书中赞曰：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一、二丝，用针织发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳，女红之巧，十指春风，回不可及。”明代另一位学者董其昌《筠轩清秘录》亦载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鳥极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。”通过上述两人文献记述，我们大致能厘清宋代宫廷绣的特色和特点。

1.宋代刺绣题材多取材于国画，内容丰富

宋代作为中国古代文艺和文化的顶峰，该时期首创了国画院，国画发展迎来了一个高峰。文人雅士长期占据着社会文化的主流意识，这种文化也影响了当时社会的方方面面，刺绣也不例外。在统治者的意志和民众审美情趣的追求共同作用下，主流尚雅文化自然影响到了宋代刺绣的创作和生产。

宋画是举世公认的中国绘画史上一个难以逾越的巅峰。彼时刺绣不同于绘画，刺绣的生产者多是工匠，只能按照皇家的意志和要求忠实于宋代的国画，宋代书画至高无上的地位也缔造了宋代刺绣不可逾越的历史地位。这也使得宋代刺绣题材兼有山水人物和楼台花鸟，内容较为丰富。

2.宋代刺绣绣制工艺精致，针法细密，格调高雅

宋画之美，在于其简单、含蓄、谦卑，题材或是一个山水小景，抑或是人物花鸟。宋画一个主要特征就是画法精细，宋代画家们用纤细的画笔创立了宋画至高无上的历史地位。宋画的绘画技法也影响到了宋代刺绣的绣制技法，宋代刺绣以绣制工艺精细、针法细密、色彩明快、图案逼真、格调高雅而著称。最典型的代表作就是《清明上河图》《听琴图》等。

在宋代刺绣的工艺记述中，有着“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者”的记载，从中我们可以窥视宋代刺绣绣制技艺的精细和细致。尽管我们从没有发现具体关于针法的记载，但并不影响宋代刺绣针法的精细，名作《清明上河图》就是最好的例证。

基于宋代刺绣刺绣技艺创新，不能无中生有

我们在谈到汴绣创新的时候，决不能忽略了其发源于宋代刺绣。尽管创新的概念是创立或创造新的，但绝不是无中生有。汴绣的创新首先一定是继承宋宫廷绣，在宋宫廷绣的基础上再创新。否则，开封汴绣将不再是汴绣，而是另一种不知特点的四不像。谈起汴绣的创新，笔者认为可以做以下几点努力。

1.汴绣内容题材和品类的创新

作为源于宋代宫廷绣的开封汴绣，传统的做法是在传统国画中取材，获取灵感。究其汴绣的属性，其本质上是一种绣制技艺。绣制是实现汴绣的手段，而不是目的，汴绣产品是汴绣技艺的综合体现。刺绣绣制的内容某种程度上是对成型图画的临摹和再创作，既然是临摹和再创作，汴绣创作的对象就广泛得多。如今，汴绣创作取材不仅在于国画，还在于油画、静物和人物等等。

既然汴绣是一种传统技艺，汴绣的创作除了内容的创新，还有产品形式和品类的创新。宋代宫廷绣传统的产品品类多是以卷轴和装饰的观赏画为主，如今开封汴绣的产品品类有了极大的丰富。当下消费多强调场景化消费，我们可以以汴绣场景化倒推汴绣的创作，场景的不同让汴绣失去了传统观赏画的范畴，家装、服饰、箱包、饰品等都适用于汴绣的使用场景。关键在于创作的形式恰当，内容适合，倘若各方俱佳，不仅可以扩充汴绣创作题材，还可以极大地丰富汴绣文化体量和容量。

2.汴绣文化的创新，勇攀艺术高峰

当我们回望宋代刺绣时，它们犹如一座座巨大的山峰，北宋宫廷绣匠人之所以可以从宋画中寻得创作灵感和财富，在于他们对宋画精细画法和绘画精神的观照。开封汴绣从业者不能由此产生心理包袱、画地为牢，才可以走出属于开封汴绣自己的一条路。观照宋代刺绣传统技艺，可以另辟蹊径，才能走出宋代刺绣的光环。宋代宫廷绣的可贵之处，在于他们对国画并未亦步亦趋，而是有因有革，从而创造出汴绣与传统宋画相应的历史和艺术地位。归根到底，汴绣文化的发展，不是一个人一个企业的事情，而是全体汴绣从业者共同的心愿，这不仅关系到汴绣人的荣誉，还关系着汴绣人的福祉。

无论是内容创新，还是产品品类的创新、技法的创新，归根到底是汴绣人不断求变、求好，追求至高无上的汴绣文化，让汴绣走进寻常百姓家的锲而不舍的精神。

综上，汴绣在开封民间扎根、生存、发展，形成了严整富丽、绒彩夺目的独具地域文化特色的刺绣艺术风格。目前汴绣已名列中国非物质文化遗产名录，国家政策的出台以及大众文化意识的觉醒也让传统刺绣的当代价值成为新的议题。但是由于汴绣工艺的复杂以及手工成本的高昂，导致汴绣仍然很难融入大众的日常生活。随着人们需求和、生产方式的变化，都要求汴绣文化再生，这是汴绣走出发展困境的必然之路。继承是汴绣产业有序传承的基础，创新是汴绣产业蓬勃发展的动力，只有处理好两者的关系，才能更好地发展汴绣产业。