巧用范画 增彩课堂

陈玳泳

随着新课程美术标准的实施，我们倡导对传统教学“取其精华，去其糟粕”，并从中衍生出各种新的教学方式。于是，“范画教学”应运而生。范画教学在当下的美术课堂教学中有着举足轻重的地位，作为小学美术教师，我们必须明白范画教学的意义和它的作用。同时，我们要学会根据学生特点和课堂需求，灵活运用不同的“范画”教学方法，以此提升教学效率和教学质量。

近年，在各级各类听课中我发现，许多优秀美术教师都会在课堂教学中或多或少地运用范画教学，它已经成为一种不可或缺的教学手段。他们用有针对性的范画教学方法，直观地向学生展示制作步骤和绘画技法，使学生快速掌握，提升其作画能力。通过范画教学，课堂形式增添了“新色彩”，教学效果也更好。因此，作为年轻一代的美术教师，我们应该潜心研究范画教学，探究不同的范画教学方法，让范画教学成为我们提升教学有效性的“神器”。

通过实践研究，我总结出了以下几种课堂范画教学方法，下面我就来谈谈我的一些浅见。

一、步骤范画，提升效率

不论是绘画还是手工制作，总有一、二、三的顺序步骤。然而，美术教材篇幅有限，有的课要么直接省略了教学步骤图，要么仅仅印了三至四幅简略的步骤图，给学生的学习造成了较大的难度。虽说教学步骤图无须做到“步步到位”，但仅靠书本上几张又小又简略的步骤图，学生不可能马上掌握绘画或制作的要领。这时候就需要我们美术教师在课前按照课程内容，事先准备好内容精简、直观易懂的“范画”。随着课程内容的推进，教师可以依次出示补充过的“步骤范画”并结合语言讲解，这样就能帮助学生更快、更好地理解和掌握，大幅提高课堂教学效率。例如：在教学五年级下册《提袋设计》一课中，书本上仅展示了两幅步骤图，一幅是折了一半的提袋图片，一幅是正在穿提绳的图片。书中根本没有展示提袋的平面图是如何设计绘制的，也没有展示提袋应该怎么折、粘，学生看得一头雾水。于是，我提前准备了“步骤范画”（提袋的平面设计图的绘制步骤图以及折了一半的半成品）。在上课时我边讲边展示提袋设计的绘制步骤图，再通过实物投影仪放大演示一部分设计图的画法以及半成品的折、粘过程，最后再拿出成品。通过这样的“步骤范画”教学，原先不好理解的内容，一下子就讲透了，学生快速领悟了制作要点。再加以教师直观演示，提高了学生对步骤图的理解能力，学生能更好地掌握绘制、折、粘的技法，本课的教学重难点顺利突破。

二、引导范画，创新思维

不少教师认为“范画”就是用来让学生“临摹”的，通过临摹，学生的技法得到提升，创作能力就会越来越好，其实这种认识是片面的。在现实课堂教学中，如果教师没有充分认识到引导和创作之间的关系，那么随着学生年龄的增大，他们的创作“欲望”反而会越发消减。因此，为了保护学生的创作“欲望”，让他们的奇思妙想得以保留和激发，教学中我们要用到“引导范画”教学。通过一幅幅范画，引导学生产生新的创作思路，教师在引导中也要顺势将构思方式教给学生，让他们在学习技法的同时发展举一反三的变通能力，所谓“授人以鱼不如授人以渔”。如我在进行三年级上册《各种各样的鞋》一课教学时，我先引导学生观察生活中常见鞋子的图片，以此了解鞋子的组成部分。随后，我让他们思考如何让鞋子变得更美观？学生自发说出可以添加装饰。我继续加以引导，出示一张改变造型的鞋子图片（真实龙虾造型鞋子），学生的兴趣顿时被激发。这时，我“趁热打铁”马上鼓励他们大胆想象，发挥奇思妙想，小组之间互相说说自己的鞋子可以改变成什么造型。在他们热烈的讨论过程中，我继续在屏幕上出示不同造型的鞋子图片（同龄人设计的飞机、动物等造型鞋子作品图片、教师范作设计的房屋、汽车造型鞋子图片），学生的思维被发散，课堂氛围也达到了高潮，我再顺势教授鞋子的创作方法。最终，本课的作业效果特别好，学生设计出的鞋子都各具特色且造型美观。看来，教学中将范画“导”的作用发挥好，学生“创”的能力才能更好地体现和加以发展。

三、对比范画，加深认识

对比范画教学主要运用在教学过程中绘画方法、画面效果的择优劣汰和讲评分析学生作业问题上。以五年级下册《让色彩动起来》一课为例，这节课的难点就是要让学生了解“对比色可以让画面产生动感”这一特点。课堂上，教师将色彩柔和、画面和谐的范画与色彩鲜艳、对比强烈的范画放在一起展示，让学生对比选出画面更富有动感的一张。随后，教师揭示正确答案。通过亲眼观察、亲身感受对比两张范画，学生更深刻地认识了对比色的特点，加深了对对比色特点的印象；同时，他们能够掌握对比色的运用方法，学会用对比色表现画面的动感，本课教学难点得到突破。同样，在教授二年级上册《茂密的花》一课时，教师选择有前后遮挡关系和没有前后遮挡关系的两幅范画进行对比教学。通过对比，学生得出“运用前后遮挡关系更能够表现花的茂密”这一结论。随后，教师再出示一幅花朵有前后遮挡关系并有大小、疏密对比的范画和一幅花朵有前后遮挡关系但大小均等、疏密相同的范画进行二次对比。学生由此又进一步认识到在注意前后遮挡关系的同时，注意花朵的大小、疏密，可以使得画面更加饱满、美观。通过“对比范画”教学，加深了学生对课程知识点的认识，也间接提升了他们的审美判断力。学生学会了辨别什么是一幅好的画，什么绘画方法更适合运用于当前的画面。

除了上述應用之外，教师也将“对比范画”教学运用于学生作业讲评环节。例如：构图的位置是否合理、色彩的浓淡是否适宜、黑白的节奏是否和谐等，通过直观展示有差异的学生作业进行对比分析，学生能够快速发现画面中的问题，这比教师用千百句苍白的语言解释更加省事。通过“对比范画”教学，学生在后续的作业中可以避开一些“弯路”和错误，防患于未然。

四、课堂示范，答疑解惑

课堂不仅是预设的也是生成的，在学习过程中，学生会产生很多预设之外的问题，仅靠课前准备的范画不足以应对。这时就需要教师进行直观地课堂示范，详细地指导学生，帮学生答疑解惑。就比如上到水墨、水粉类课程，学生仅通过观看欣赏范画，根本无法掌握用笔、用墨、用色的要领。只有通过观看教师当堂示范，方能真正领会，掌握技法，画出好作品。如在教学四年级下册《用彩墨画鱼》一课中，课前我画好了几条采用不同水墨技法（勾勒法、破墨法）表现的鱼展示给学生欣赏，让他们感受不同水墨技法形成的画面效果。在欣赏过程中，学生兴趣浓厚、跃跃欲试。可是当他们真正拿起画笔想要自己尝试画鱼时，却不知从何下手。这时，我便需要采用“课堂范画”教学，在黑板上边讲边示范。第一条鱼采用学生曾经学习过的水墨技法进行示范，意在为他们梳理水墨作画的思路。先中锋用笔勾勒墨线，再侧锋用笔填上彩色，过程中不忘示范加水或减水调节墨、色的浓淡深浅，学生的水墨记忆被唤醒。这时我停止示范，让学生自己尝试画一画。学生本身就学过这些技法，又通过观看我的示范得到复习，因此全班都较好地画出了彩墨鱼，学生们建立了画好水墨画的自信。随后，我继续进行课堂范画教学，开始向学生灌输新的水墨技法——破墨法。为了给学生留出更多实践时间，在教学中，我采用了完整范画和局部范画相结合的教学方法来节省课堂讲解时间。我先完整示范了破墨法四法之一墨破色的技法，用彩色画出整条鱼，再用墨破色表现鱼身上的纹理。对于破墨法中其他三种技法（浓破淡、淡破弄、色破墨），我仅是对照课前范画进行局部示范讲解。学生在理解墨破色的基础上，即使观看局部示范也能快速掌握其他技法。正因为掌握了技法，学生作品内容更加丰富，兴趣也得到了升华。所以，“课中范画”教学在美术教学中必不可少，并且它也是对教师专业技能水平的考量。

五、欣赏范画，增强审美

新课程标准之下，美术教学不只侧重培养学生的绘画技术，同时也注重提升学生审美素养。因此，美术教学中就增加了欣赏范画教学。欣赏势必要欣赏好的范画，在我看来，好的范画有两种。一是古今中外名家作品，二是同龄人优秀作品，这两者在教学中相辅相成。欣赏名家范画目的在于让学生开拓眼界，提升审美判断力。而同龄人优秀作品因其贴近学生实际，可以降低学生学习畏难心理，帮助学生增强创作自信，因此也是欣赏范画教学中的“必备教具”。

然而，目前我们使用的美术教材因版面有限，印在其中的名家作品或学生优秀作品篇幅都很小，学生无法看清细节，体会原作色彩，所以欣赏的效果大打折扣。学生常常一扫而过，不肯细细品味，导致无法完全理解课程内容，最终局限了灵感的充分发挥，课程也很难完全起到审美教育相应的作用。

在我看来，这个问题要得到解决，必须做到精选范画，无论名家之作还是学生作品。教师课前将具有代表性和艺术性的作品事先放大绘制成范画，若无法放大绘制的作品，则可在网上下载高清作品图片制作到课件中，这样有利于学生放大观察画面细节。五年级下册就有一节欣赏课《雕塑之美》，教材上虽然可以欣赏的图片很多，但是太小，且细节看不清。我在课前到网上精心筛选下载了适合学生观赏的高清图片，其中不仅有书本上出示的雕塑角度，而且还有同一雕塑其他角度的图片。在课中我逐一出示给学生欣赏体会，让学生从各个角度，感受不同雕塑的风格和气势，这样有利于提升学生的鉴赏能力。我还可以将图片放大让学生仔细观察如龙门石窟大佛、米开朗基罗作品《摩西》等雕塑的雕刻细节，从宏观到微观，雕塑之美体现得淋漓尽致，学生大受震撼，鉴赏能力再次提升，审美素养也得到提高。

综上所述，范画教学的重要性不言而喻。通过研究和实践，我明白在美术教学活动中，适时使用合适的范画教学方法，能帮助学生更好地理解课程内容，掌握绘画和制作的技法。当然，范画教学也是“双刃剑”，我们不能把范画当作唯一的标准，当作正确的模板去要求和禁锢学生。而是要鼓励学生在范画的引导下，创作出富有个性且美观的作品，提高学生学习的主动性和创作的积极性。在未来的教学中，我定要努力做到巧妙运用范画教学，提升课堂的效率，增强课堂教学的有效性，提高我们的美术教学质量。