幽默与讽刺：马克·吐温小说的语言艺术

关键词：马克·吐温 幽默与讽刺 语言艺术

马克·吐温被誉为“美国文学之父”，是全球著名的文学家和幽默大师，其小说创作中的幽默与讽刺的语言艺术风格充分汲取了各国优秀文学经典之中的艺术传统，具有非常深厚的文学根基。马克·吐温小说的题材涵盖范围很广，不但反映了当时美国社会中切实存在的问题，还深入思考了不同社会群体之间的关系，创作风格别具一格，独具特色，获得了全世界读者的一致好评。从创作内容上来讲，马克·吐温在小说中通过幽默的形式展现了一系列的社会不合理现象以及人性的丑恶，表达了他对于普通底层民众的关注；从创作特点上来讲，幽默与讽刺被认为是他小说的代表风格。马克·吐温小说中的幽默与讽刺不是流于表面的，而是具有丰富的思想根基、多样的文字形式、深刻的文化内涵，不但具有强烈的艺术感染效果，更具有深刻的哲学思辨意义，持续影响着美国当代文学的发展和创新。

一、马克·吐温小说的风格形成

“幽默与讽刺”是马克·吐温小说最重要的语言特征和艺术风格，其深深根植于作者个人的成长经历之中，立足于美国社会的发展实际中，同时还结合了19世纪美国各种文学艺术流派的语言风格，进而形成了独特的创作风格。作为社会现实的一面镜子，马克·吐温的小说无情地嘲笑和批判了那个时期美国资本主义社会中的拜金主义、虚伪做作、腐败无能等一系列现实问题，被誉为是“从痛苦的社会生活中崛起的幽默”。

12岁时，幼年丧父的马克·吐温就开始了在报社当学徒的生活。成年以后，马克·吐温也离开了家乡，辗转多个城市成了一名印刷工人，沉重的生活压力和漫长的劳动经历塑造了他虽然敏感但却正义的性格特征，也为他日后的小说创作积累了大量素材。1851年，马克·吐温在成为排字工人的时候也开始为《汉尼拔杂志》写一些简单的草稿，此时他接触到了很多浪漫主义气息浓厚的传奇作品，如《堂吉诃德》、莎士比亚戏剧等，这都成了他的灵感来源。以前马克·吐温的家庭生活非常贫困，因此他也大量接触到了当时的底层穷苦民众，深刻感受到了他们生活的窘迫与艰难，在看到很多真实的悲惨境遇的同时，也开始体会到了来自农奴主的种族歧视和社会现实的黑暗，这都为他小说创作中的幽默与讽刺风格打下了基础。虽然到了创作的中后期，马克·吐温小说中的讽刺氛围日渐浓厚，但尚且美好的童年经历还是使得他的作品不会完全流于灰暗，充满了幽默元素。

马克·吐温一生有着丰富的职业经历，他不但是一位作家，还曾当过水手，参加过部队，做过矿工，同时还是一位优秀的演说家，有着非常出色的口才。在撰写小说的同时，马克·吐温还一度参与了自动排字机的投资，但不幸投资失败，加之家庭成员一度遭遇疾病的困扰，接踵而来的打击使得他逐渐债台高筑。为了偿还债务，马克·吐温于1895年走上巡回演讲之旅，而这场特殊的旅程也对其小说艺术风格的形成产生了重要的影响。例如，他曾在《我也是义和团》中讲到：“让中国自己去决定，哪些人可以到他们那里去，那便是谢天谢地的事了。”由此可以看出，此时的马克·吐温已经有了一定的反讽能力，其一方面批判了帝国主义入侵中国的恶劣行为，另一方面还体现了对于中国义和团运动的认可和支持，并明确地提出在维护国家主权、抵抗外国势力的时候，他是与中国站在一起的。

马克·吐温小说中幽默与讽刺的语言艺术风格得益于他对于创作技巧的长期关注。他在美国曾听过狄更斯的演讲，并在听完以后对演讲的优点和缺点、演讲的艺术技巧和风格特色等都进行了细致入微的点评，认为恰当的叙述方式是塑造幽默讽刺风格的重中之重。之后，每次在听完优秀的演讲后，马克·吐温都会对演讲者的话语、声音等语言元素进行深入的思考和研究，并运用在自己的小说创作中，借助一系列具有创造性和独特性的叙述方式和人物形象来充实、完善自己的作品。他曾经说过：“语言的本质就是在生活和存在中，对语言的研究就是为了研究社会和思想。”马克·吐温小说的语言艺术充分反映了社会中不同群体的身份印记，体现了不同群体的真实声音，这也是其小说蕴含讽刺与幽默艺术风格的意义所在。

二、马克·吐温小说的幽默与讽刺艺术风格

马克·吐温所生活的时期正好处于美国资本主义从竞争走向垄断的阶段，他继承了美国文学传统中的幽默元素，并结合自身具体的生活实际，逐渐形成了一种独特的幽默讽刺艺术风格，为美国当代文学的发展做出了重大的贡献。在马克·吐温的小说中，多种元素之间的交织与碰撞贯穿始终，这也是其艺术创作中最主要的特点之一。按照语言艺术特色的不同，其小说中的幽默与讽刺类型可以划分为三种：第一种是地方趣味类。由于马克·吐温在早期的生活与阅读中大量接触了自然、历史和神话，由此衍生出了他的浪漫主义情结。他擅长于将欢快明朗的地方风俗趣味元素融入小说创作中，浪漫主义文学中所倡导的夸张而丰富的想象、浓烈的情感和对于历史的热爱都在其小说中有所呈现。他的首部小说《卡拉维拉斯縣驰名的跳蛙》就充满了爽朗、明快的情绪，这也为他后期语言艺术风格的形成奠定了基调，虽然其中后期的小说风格多以讽刺和悲伤为主，但仍然没有失掉明朗的底色。例如在《密西西比河上的生涯》中就详细地描绘了美国的母亲河密西西比河的美丽风光和醉人景色，其中领航员不畏苦难、坚定地穿过险滩和暗礁等故事情节都透露出一种积极向上、蓬勃爽朗的生机，所塑造的人物形象也展现出了劳动人民的勤劳和勇敢。在小说《高尔密斯的朋友再度出洋》中，马克·吐温则选择了书信体作为写作方式，并在其中塑造了一位朴实善良的中国工人形象，讲述了满怀对美好生活的渴望，不远万里远赴美国追求幸福的一个普通工人的故事。小说以轻松欢快为主要的情感基调，文字中也处处体现着幽默之感，但同时，我们也能体会到，在这快乐的背后隐藏着对资本主义社会的讽刺和批判，体现了中国工人身处他乡的辛酸和苦楚，展示了马克·吐温深刻的人文主义情怀。

第二种是现实批判类。虽然马克·吐温的小说具有幽默气息，但在这背后更体现着理性的、深刻的批判精神。从文艺复兴时期开始，西方艺术家们在进行艺术创作的时候就开始以一种质疑、批判的态度来面对现实，马克·吐温小说中的幽默与讽刺风格之所以能够在我国广泛流传，也是因为其所蕴含的理性的批判色彩。法国哲学家伯格森曾指出，可以让人有共情的创作才能够称为幽默，而马克·吐温的小说之所以能够获得读者的认可和喜爱，正是由于其不但蕴含了真实和愉悦的幽默，还有着作者对于现实的辛辣批判，夸张的笔触中处处展示了他丰富的思想情感和人文关怀。比如小说《三万元的遗产》就揭露了资本主义社会的丑恶和人性的贪婪：主人公夫妻俩过着勤俭持家的生活，一笔突然到来的遗产打破了这表面上的平静。对如何处理这笔三万元的巨款，夫妻二人都有着自己的想法，丈夫认为需要为自己购置一些奢侈品，妻子则认为可以用这笔钱去做股票生意，通过投资来赚更多的钱。两个人沉迷在自己营造的幻象之中，将现实生活忘得一干二净，而这笔巨款最后却没有落到他们手中，夫妻俩也在无尽的盼望中死去了。在故事的结尾，马克·吐温借男主人公之口衷心地告诫读者：“毫无道理的、爆炸式增长的财富是资本主义社会的陷阱，这疯狂的喜悦只是暂时的。”在当时的资本主义社会里，资本就意味着一切，人的价值并不由其本身决定，而是取决于能否为资本增值，于是人性中贪婪的一面也逐渐被现实社会激发出来，并不断放大。当时的美国社会，怀揣“发财梦”的人有很多，人们处于外在诱惑和自身贪婪这两种因素的夹缝之中，非常容易迷失自我。马克·吐温在小说中塑造的夫妻二人也代表着当时社会中的两种典型人物——拜金者和投机者，二者的结局最终都是可笑而可悲的。在对现实社会进行批判和讽刺的时候，马克·吐温不会仅仅只使用幽默的手法，而是将个体的幽默行为与整体的社会现实互相联系，因此他的小说虽然语言夸张，但却表现得非常自然，能够激发读者的阅读兴趣，帮助读者更好地体会其中所蕴含的深刻哲理。

第三种是经典戏仿类。除了地方趣味类和现实批判类之外，马克·吐温还有一部分小说创作立足于对经典著作的学习和戏仿，在展现其幽默与讽刺艺术特色的同时，传达了他日趋成熟的价值观和人生追求。以《亚瑟王朝廷上的美国佬》为例，这部小说是马克·吐温以托马斯·马洛礼的《亚瑟王之死》为蓝本进行的二次创作，但与原作中对亚瑟王的高度崇敬不同的是，这部小说将亚瑟王改编成了一个冲动、愚蠢的形象，通过对这一英国民间英雄的异化和解构来反驳英国地区所倡导的“美国文明低级论”，并打击了美国南方当时盛行的骑士文化，大力讽刺和抨击了所有形式的奴隶制度。

总体来说，马克·吐温小说中的幽默与讽刺风格虽然在表现形式上有所不同，但制造冲突的手法和蕴含其中的哲学内涵却是相通的。无论是哪一种类型，都有着夸张的语言、荒诞的情节和饱满的人物形象，都具有直面现实、耐人寻味的艺术特征和明确的现实意义。

三、马克·吐温小说语言艺术的意义

幽默与讽刺是马克·吐温小说最具有代表性的语言艺术风格，与传统欧美主流文学中所呈现的幽默气息不同的是，他擅长于近距离地接触现实生活，选择看似不起眼实则颇具讽刺韵味的事件进行描述，手法具有夸张色彩， 引导读者在阅读的同时对现实社会进行深入的思考，所以他的小说也更加平易近人，具有美国的本土色彩，被许多读者所认可和喜爱。马克·吐温的小说对揭露现实、诊断时事等都做出了巨大的贡献，具体体现在以下两点：一方面是折射了美国19 世纪的现实政治。当时的美国社会倡导“选举民主”，但这冠冕堂皇的“民主”背后实际上却只是少数富人内部的权力争夺战，其实质上是对普通劳动人民的无耻欺骗。这样的“选举”背后还充斥着贪污腐败、善恶不分，所选出的官员也大都能力不足，以权谋私，因此，马克·吐温便以笔为剑，在他的小说中或辛辣讽刺或侧面反讽，折射出了美国的现实政治问题。这不但是对19世纪美国政治生态的反映和揭露，更是对普通民众生活的真实记录。

另一方面，马克·吐温小说的语言艺术还推动了黑色幽默文学的发展，这一类型的代表作有《狗的自述》《王子与贫儿》《神秘的陌生人》等。“黑色”代表可怕的现实，“幽默”中又潜藏着对于社会现实的反讽，二者的结合使得幽默更加具有绝望的意味。作为美国的一代文豪，马克·吐温在小说中尽其讽刺、诙谐，创造了一个又一个黑色幽默故事，让读者在欢笑过后深感悲伤，更能深入地直面社会的黑暗。这样的创作手法不但有利于更好地展示小说主题，全方位展现苦难的社会现实对于普通民众造成的迫害，同时也推进了20 世纪六七十年代黑色幽默文学的进一步完善和发展。

四、结语

纵观马克·吐温的小说创作，其幽默与讽刺风格虽然在类型上有所区分，但在这背后所隐含的对于黑暗现实的批判和对于底层人民的人文主义情怀却是一脉相承的。马克·吐温语言艺术的形成和建构与其自身丰富多样的生命历程密切相关，他的幽默与讽刺艺术深深根植于美国社会的文化传统，还兼具了一定的独创性，展现了对美国现实无情的批判，是对社会现状的尖锐揭露，这也是他被广大读者称为美国文学“林肯”的主要原因。除了对现实社会的讽刺之外，他的语言艺术同时也体现了一定的人文关怀，他的小说创作不仅讽刺黑暗现实与荒谬政治，还观照整个社会和全体劳动群众，他从现实生活中汲取灵感，对人性不断进行着深入的思考，将人内心深处的自私、贪婪等精神特质都无情地揭露了出来。总的来说，马克·吐温的小说之所以能够成为时代的经典，获得全球读者的一致喜爱和认可，正是源于他对现实的深入思考、对社会的无情批判和对人性的深切关怀，这些文学特质也是许多作家的共同追求。

作者： 朱学博，本科，大同煤炭職业技术学院讲师，研究方向：英语。