水彩画在绘本中的发展现状与未来展望

魏嘉 许卫朕

摘 要：绘本的出现，丰富了大众视野，提升了国民审美素养，其中，水彩画占重要的位置。水彩具有通透、明澈、自然灑脱的特点，更贴合绘本的要求，所以水彩画被大量运用于绘本。目前，我国绘本仍存在一些问题，比如影响不十分广泛、部分绘本的内容缺乏原创性等。结合绘本中水彩画的运用现状，对今后绘本中水彩画的发展提出建议，以增强水彩画的多样性与绘本内容的原创性和丰富性。

关键词：水彩画;绘本;表达方式

一、水彩画的起源与特点

（一）水彩画的起源

水彩画起源于欧洲，古埃及时期有人以水为媒介调和颜料作画于草纸之上，中世纪欧洲也有类似的作画方法。14世纪时，欧洲开始用水墨单彩起稿，用于壁画创作中，美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段。15世纪之前，欧洲部分画家已经用水和胶调和透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画，这些画以单色为主。进入18世纪，水彩逐渐发展壮大，大多用来描绘自然风景与民俗生活。19世纪末期，水彩画已经发展出独立的体系。水彩画传入中国后，就在这片土地上“遍地开花”。

（二）水彩画的特点

水彩画是以水为稀释媒介，混合颜料在纸上作画的绘画方式，它拥有画面通透、具有流动性的特点。水彩相较于素描，色彩更加丰富，相较于油画，画面更加灵动，同时也有别于其他画种。水彩绘画技法多种多样，例如干湿画法、留白、渲染等，使得画面呈现出多样性。水彩颜料含粉量低，研磨细腻，具有很强的透明性，这也是它的一个突出特点。水彩画使用的调和媒介是水，水的流动、渗透等特点，决定了水彩画具有很强的灵动感和技法的灵活性。水彩画一般用水量较大，笔锋运行轻便灵活，水的流动性，给人以轻快、活泼、明亮之感，在水彩画颜料的透明性和大量的水的使用，与通常使用的白色画纸的共同作用下，水彩画多给人以清新明亮的感觉[1]。

二、绘本中水彩画的特点与发展现状

（一）绘本中水彩画的特点

绘本中的水彩画有很多特点，水彩以水为媒介，颜料与水的混合，可以调节色彩的深浅，也可以混色调色，可以根据图画内容进行色彩调节与搭配。比如，描绘欢快的故事情节时，一般用清新淡雅的色调，描绘悲伤的故事时，就需要运用较暗较重的颜色，浓墨重彩渲染，以烘托氛围，与文字内容形成呼应。绘本中的水彩画以多彩的画面赋予了文字生命与灵魂，绘本结合了图画与文字，以绘画为主，加上少量凝练的语句，将美术与文学巧妙地融合在一起，这也是比较主流的视觉传达方式[2]。读者能身临其境般地感受绘本所要描绘与传达的内容，达到画面与文字相辅相成，传达意图，使读者产生精神共鸣的效果。

（二）国内外绘本中水彩画的发展现状

因为国外水彩画发展较早，所以其绘本中出现水彩画也较早，在漫长的发展历程中形成了丰富的内容与风格。国内绘本中水彩画相对来说内容则较少，因为水彩画传入我国时间较短，还不十分成熟。除此之外，专研绘本中水彩画的画家较少，在作品风格和创作能力等方面还有所欠缺，这也表明现在国内绘本中水彩画的发展还有很大上升空间。

中国的绘画历史长达几千年，东晋画家顾恺之的绢本设色作品《洛神赋图》，是中国第一幅改编自文学作品的画作，描绘的内容是曹植的《洛神赋》，用绘画表达出文章中曹植与洛水女神的爱情故事，注重描绘人物神态，描绘出了洛水女神的“翩若惊鸿”的形象，很好地传达出了文字的内容，还在画面中表现了主人公的思绪变化。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，将中国绘画中的形式美与意境结合，达到了传神表意的新境界。顾恺之的绘画理论也为后世的中国绘画奠定了理论基础[3]。现在中国的绘本大多是故事绘本，多数用颜色清新的插图，讲述丰富多彩的故事。画家闫文丽的水彩画绘本《四季的歌·迎春花开了》，画面与作家徐鲁创作的文字结合，用水彩画描绘了春天的景色和迎春花的开放。该系列绘本共四册，以散文诗结合水彩画，描绘春夏秋冬的美景。优美细腻的画面与文字结合，让读者仿佛身临其境，这是一套大自然景色、绘画艺术与文学赏析结合的作品。也有绘本描绘中国古代的故事，如插画设计师叶露盈的绘本《洛神赋（绘本版）》，描绘出传统与现代的交织，色彩搭配时尚又透露出神秘古老的韵味，将传统的中国风与现代艺术结合，让人在这本绘本中，体会洛神赋的故事，感受中国传统故事带来的全新体验。她的另一绘本作品《兰亭序（绘本版）》（图1），是用水彩和颜彩进行的纯手绘，构图大胆，充满想象，用浪漫的笔触描绘出魏晋时期文人墨客的生活氛围和精神世界，风格唯美缥缈，画面细节生动逼真，使读者阅读时眼前仿佛出现《兰亭序》中“崇山峻岭，流觞曲水”等的画面。通过阅读绘本接受国学文化的熏陶，了解一代“书圣”王羲之的成长故事，对读者了解传统文化、体会国学经典有着重要作用。

国外的水彩绘本发展相对来说更为久远，有一些画家的作品，在世界绘本读物里堪称经典，例如画家凯文·汉克斯与劳拉·德罗兹克创作的四季绘本，用绘画描绘景色。其中，《夏天的歌》是创作者为孩子们创作的夏日之歌，用诗歌一样的语言、清新的绘画，描绘出夏天的蓬勃生机，引导读者感知自然，带给读者美的感受。此外，英国画家安妮·迪斯梅特的绘本《意大利之旅》，用钢笔、水彩笔描绘出意大利城市的风景，在这本书中，作者用水彩手绘方式，精心挑选其在素描本上记录的、在25年中多次去往意大利的过程中所见到的景色进行绘制，描绘出从亚平宁山脉到威尼托山脉的景象，有壮阔的山脉、农场、森林等，用色大胆，笔触张弛有度，使读者感受到意大利的自然之美。

（三）绘本中水彩画的重要性

一般来说，读者在欣赏绘本时，会更倾向于从视觉层面出发，更多地注意到色彩、线条等。这是因为人们主要是通过视觉信息来理解绘本内容[4]。色彩是绘画的重要艺术语言，注意绘本中的颜色与形象，是帮助人们了解绘本所要传达的内容的最直接的方法。许多读者对色调有自己独特的喜好，比如有的人更喜欢温暖和谐的画面，所以在进行以他们为对象的插画创作中，宜用温润柔和、清新优雅的色彩，以满足他们对于画面的需求。水彩与其他画种插画有一定差别，水彩插画比起素描插画，颜色更丰富，比起油画插画，更加柔润温和，水色交融还能形成多种画面肌理，产生让人眼前一亮的效果。再加上丰富的表现手法，会给绘本内容带来更加令人惊喜的效果。

（四）绘本中水彩画的表现形式

如今，绘本的图画有水彩画、国画、速写、版画等等。绘本图画的独立性，使得创作者反复在绘画方式、构图、排版、色彩搭配上思考，选择怎样的方式来表达内在精神与情怀等问题也就随之而来。水彩绘本现在大致可以分为两类，即手绘与板绘。二者的本质都是绘画，区别在于绘画工具与操作方法的不同。手绘是在纸张上作画，其用水混合颜料与纸张接触的真实感觉，是板绘无法达到的，这样实实在在接触而偶然产生的肌理、不确定的边缘线等，都是手绘水彩的特点，在写生过程中，手绘真实的触感也能更打动人心。但它容错率较低，相比板绘，要求画家有更高的水准;保存过程更加复杂，因其材料局限性较高，修改与保存不便。而板绘具有较为强大的修改和调整功能，储存也更加方便，因此二者各有千秋，没有好坏之分。当下随着数字媒体的发展，板绘的应用范围越来越广，即便如此，传统意义上的手绘水彩也不能被舍弃，板绘的基础就是手绘，只有手绘功底深厚，才能在板绘中大放异彩。

三、绘本中水彩画的展望

（一）国内绘本有较大发展空间

在了解了水彩画的发展现状之后，不难发现，国内绘本有较大发展空间，应当促使其突破创作思路窄、创意性不强的瓶颈。这就要求艺术家们在整合素材的基础上，提升自身的创造能力，增加原创性，描绘的画面既要符合时代发展与大众审美，又要有鲜明的个人特色。可参考一些绘本对各地风土人情的描绘，通过水彩画描绘祖国具有地域文化特色的大好河山，绘制城市中的旅游景色、风土人文等内容，此时绘本也成为一种宣传形式，对宣传城市、促进旅游发展起着重要作用。绘本还能传播我国的民族文化，如我国黑龙江省内，生活着赫哲族、满族、朝鲜族、蒙古族等少数民族，赫哲族的乌日贡节、蒙古族那达慕大会、满族民间刺绣、朝鲜族饮食文化等，都可以成为绘本的素材，通过描绘民族节日、民族习俗等，普及少数民族知识与文化，既能丰富绘本的内容，又能有效传承文化。除此之外，也可以用水彩绘本描绘古代诗词歌赋的内容与意境，如李白写的“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”中小舟在青山绿水中独自前行的画面。使千古传诵的诗句与现代水彩绘画因素结合，呈现于世人眼前，也是极有意义的一種方式。在中华民族几千年的历史长河里，具有特色的传统文化，如清明节、端午节、中秋节等传统节日，在当代人们生活中有淡化的趋势，用绘本描绘踏青游玩、包粽子、赛龙舟、吃月饼等的传统习俗，也是保存这些民俗的方法之一。这能使读者看到、感受到传统习俗，对人们了解习俗、传承文化有着重要的意义。

（二）绘本水彩拓宽后的表达方式

国内水彩绘本故事性较强，多专门为儿童绘制，少见适合成人阅读的绘本，但作为美术作品，绘本应该因具有美术性而形成不同的风格。因为绘本是一种美术作品，所以在创作过程中，要遵循美术的形式、语言与特点。画面所呈现的包括点线面、造型、色彩等形式语言元素的运用，使得绘本中的图画除了发挥叙事的功能外，还使人赏心悦目，能够丰富人的审美体验[5]。创作者还要认识到动手实践的重要性，重视绘本的实际应用，如此，绘本的发展就可以更多元化。现在出现在大众视野里的“秘密花园”填色本，便是一种绘本衍生品，可以按照这个思路延伸下去，进行探索，生产出便携的水彩填色绘本等，激发大众动手实践的兴趣，让读者也能体会到创作的快乐。除此以外，还可以改变传统的绘本方式。传统绘本是将图画与文字印刷到纸上，装订成册发行出售的书籍，而随着互联网的发展，水彩画可以被做成电子绘本，供人阅读，与传统的纸本绘本相比，电子绘本传播范围广，更方便阅读、不易丢失。绘本的表达方式的多样无疑会促进绘本本身的发展。

四、结语

随着人们物质生活水平的提高与经济的发展，人类进入了数字信息时代，当代绘本顺应了时代的发展要求，满足了大众审美的需求。水彩画是一个独立而日渐成熟的画种，其成为绘本的一种表现形式，给绘画艺术以及自身都带来了一定的影响。水彩绘本拓展了水彩语言的表现空间，丰富了水彩艺术的表现形式，还让水彩艺术更具时代性。绘本里的水彩语言与其他绘画语言相比，有自身的独特优势，水彩的丰富色彩与对水的应用，在绘本画面的表现中一直占据着非常重要的位置。

读图时代的到来使绘本有了多元化发展，也使其有了更多的表达方式，但水彩依然占据着重要的地位，其中，手绘水彩显得更加珍贵。作为板绘的基础，手绘水彩的方式不会消失，它的价值会随着艺术家们越来越多的创作而变得越来越高。而在信息时代，板绘和手绘结合是必然趋势，二者结合，优势互补，才能更好地发展繁荣绘本的水彩画内容，并促进绘本的发展。综上所述，文章对于绘本中水彩画的运用加以肯定，对今后绘本中水彩画的发展提出建议。相信在未来，绘本中水彩画的发展，定能增强水彩画形式的多样性、内容的原创性和丰富性，而绘本自身也能依托水彩绘画这棵不断繁荣茂盛的大树，走上更高的台阶。

参考文献：

[1]刘海潮.水彩画的发展历程及艺术特点[J].美与时代（中），2019（5）：27-28.

[2]尹莉，孙若愚，马艺萍.浅析水彩在现代绘本中的应用[J].戏剧之家，2020（19）：155，157.

[3]曹俊兰.论顾恺之《洛神赋图》的独特艺术特色[J].美与时代（中），2021（6）：58-59.

[4]卫婉.水彩语言在儿童绘本中的应用研究[J].大众文艺，2020（13）：84-85.

[5]章蓬霞.现代绘本的形式语言研究[D].金华：浙江师范大学，2013.

作者简介：

魏嘉，佳木斯大学美术学院艺术硕士研究生。研究方向：水彩画。

许卫朕（通讯作者），硕士，佳木斯大学美术学院副教授。研究方向：水彩画。