20世纪西方抽象绘画艺术探究

摘 要：西方抽象绘画是在文艺复兴以来建立的写实绘画体系的基础上发展起来的，其注重画面的构图和色彩表现，尽量使用自由而有力的色彩。在这些富有表现力的画作中，抽象符号语言与色彩语言的完美融合，让观者感受到分离与虚无的同时，认识到事物的本质层面。

关键词：抽象绘画艺术;康定斯基;艺术特征

一、抽象绘画的意义与地位

在思考“抽象绘画”的含义时，不禁会想到抽象艺术理论家苏福尔和米歇尔·瑟福的观点。其中，法国抽象艺术理论家米歇尔·瑟福曾说：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆，不管这一现实是否是画家的出发点的艺术都叫作抽象艺术。”比利时抽象艺术理论家苏福尔在《抽象绘画词典》中将“抽象绘画”定义为：“在绘画里，凡其形象切断了自然或现实之间的‘脐带，以致无法辨识、联系或思索其形象的绘画均称为抽象艺术。”换言之，艺术表现的直接载体是色彩和形式语言，现实中存在的客观事实和自然，并没有在绘画中再现。总之，抽象绘画艺术所产生的意象，源于许多事物和经验的“难以形容的形式”，源于色彩、空间等绘画元素构成的独特审美。

自康定斯基创作第一幅抽象绘画以来，抽象绘画艺术已经发生了巨大的变化，但目前从西方艺术的整体来看，抽象绘画无疑与传统的现实主义绘画平起平坐。然而，如此耀眼的光彩不是一蹴而就的，抽象绘画经过漫漫征程，划出了一条与传统写实画不同的界线。抽象绘画艺术彻底摒弃了过去画家心中的绘画意象，走向了不同的精神视角。

二、抽象绘画艺术的发展

事实上，在抽象艺术形成独立流派之前，“印象派”和“浪漫主义”就已经开始出现抽象艺术元素。19世纪末20世纪初，欧洲动荡不安，在人们对充满美感和理性的“理想国度”感到失望和不满的同时，心中对自由的热情却空前高涨，人们追求自由的精神在浪漫主义和印象主义艺术作品中得到了充分体现，这在一定程度上催生了抽象绘画艺术。

抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外，还受到工业、科学技术的影响。尽管当时的欧洲经济和技术发展迅速，但仍无法解决政治動荡和社会矛盾。因此，人们的心理状态不再受外部事物支配，而是更注重个体的感受、欲望等。在当时的绘画领域，传统写实绘画正面临前所未有的挑战，各种审美标准正在逐步建立。在从具象到抽象的过渡过程中，立体主义、野兽主义等艺术流派的绘画大师开始将抽象绘画融入自己的创作中。

20世纪是现代艺术不断探索发展的时代，立体主义、野兽主义等艺术流派不断探索抽象的绘画元素。到了20世纪20年代，抽象绘画艺术逐渐步入了成熟期。总体而言，这一时期的抽象绘画艺术空前繁荣，成为“20世纪最重要的艺术形式”。

纵观西方艺术史，西方绘画在印象派之前多以叙事性为主，题材往往是一幅作品能否成为伟大作品的重要评判标准，绘画往往与文学联系在一起。或者上层阶级，例如皇帝和贵族，他们的肖像由画家绘制，作为“摄影”的复制品。这种对写实绘画的追求到了文艺复兴时期达到了顶峰，后来几个世纪，绘画艺术探索了透视、解剖和明暗对比。在摄影和东方浮世绘出现之前，西方绘画系统就已经发生了变化，抽象派画家将他们的画架移到户外，以捕捉光线和色彩的瞬间变化。绘画不再是对形状和色彩的简单化或概念化，而是在艺术优先的前提下对绘画元素的理性抽象，保证了绘画的丰富内涵。各种风格的画作相继出现，塞尚、毕加索、波洛克等艺术家大胆挑战各种创作形式，同时他们又相互影响。经过数百年的发展，最后呈现出一种新的艺术表现形式——抽象艺术绘画。

三、抽象绘画艺术代表人物作品及艺术特征

瓦西里·康定斯基被誉为“抽象艺术之父”，他的绘画风格在他的一生中从具象到抽象发生了巨大的变化。他的绘画可以分为“写实山水时期”“印象派时期”“野兽派时期”“奇幻山水时期”。他的第一幅抽象水彩画于1910年在慕尼黑工作室创作，被认为是抽象艺术诞生的标志。其1911年所写的《论艺术的精神》和1912年的《关于形式问题》，既是抽象艺术的经典著作，也对当代抽象艺术的发展进行了启示。他以想象为出发点，摒弃一切象征性的、文学性的、描写性的表达方式，只在绘画中结合形状和颜色。

康定斯基早期的艺术受到多种艺术风格的影响，包括印象派的光色表现、新印象派的点画派等。在一段时间里，他的作品以野兽派的风格出现，但他的画中所有的风景和人物，仿佛是用野兽派色彩描绘的交响乐复合体，只有形状与色彩关系。

世界上第一幅抽象水彩画是康定斯基创作的。画面中各种冷暖色调，如黑、红、蓝、绿、黄等，粗而柔和的线条，以及不同音高的音符，形成了韵律优美的形象。高调的红色在画面中显得十分鲜明，是画面的主色调。康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来，色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。康定斯基后来又创作了《构图2号》。这幅画中简单的线条和色块图案的组合，有一种生活的节奏感，狂乱的色彩如红、黑、蓝、黄飞速地交融着，热情奔放，堪称完美之作。

《构图8号》是康定斯基又一巅峰之作，作品整体结构复杂。康定斯基用圆形、半圆形、三角形、矩形和直线的几何语言对内心世界进行了精细微妙的表现。

颜色在康定斯基的画作中扮演着重要的角色。在他的作品中，色彩是最重要的语言，他将对自然和世界的强烈感情通过色彩表达出来。康定斯基的许多画作，如《带有弓箭手的风景》和《构图4号》，都以鲜活灵动的色彩运用为特色。他的画作的所有界面都像交响乐一样振动，每个人都可以感受到清新柔和的色彩，可以看到由流动的色彩组成的点、线、面的美妙和谐。在不知不觉中，他用抽象和虚幻的方式，将观者引入了一个抽象的帝国，对后世的艺术创作带来了极大的影响。

如果说凡·高是印象主义绘画的代表性人物，毕加索是立体主义先驱，那么波洛克就是抽象表现主义大师。波洛克是抽象表现主义流派中最具影响力的艺术家之一，他的作品《薰衣草之雾》的画面中，缠绕、纠结在一起的色彩布满了所有的角落，用指甲、平头针、纽扣或者硬币等各种东西刻画出来的线条星罗密布，看上去仿佛是一片繁密茂盛、零碎杂乱的野草地。但作为一幅画，必须承认它从整体上看是和谐平衡的，还必须承认，它带有一种深沉的潜在可塑性，很有我国写意画的那种挥洒自如、淋漓尽致的洒脱气质。从表现的技术层面看，画中没有什么立体透视的运用和结构布局的精心设计，只是通过在平面上色彩的纯粹运用来表现绘画效果。

波洛克在绘画过程中，常常将画布铺在地板上，四处走动，将色胶滴在画布上，使绘画过程变成一种轻松、自由奔放的仪式。波洛克作品的画面中，粗犷的横竖线条传达出沉静的生命力，有一种自由自在的感觉，传达出画家内在的力量。波洛克这样描述他的绘画过程，他说：“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。……只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”也许正是这个想法，才让他创作出这么多与众不同的画作。

波洛克作品的独创性和罕见的视觉冲击力对美国画坛产生了重大影响。波洛克的“滴洒法”（drip）有点类似中国画中的泼墨，就是先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，把油画颜料调稀再用笔或勺滴洒在画布上;或将颜料桶打很多洞，任由颜料在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果;有时也用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦产生绘画效果，绘画完全即兴，在行走中完成。因为波洛克的画没有边际和起点，充满了戏剧性的偶然效果，激情四射且充满了色彩的张力和狂野。波洛克的绘画过程不拘一格，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画。他的画面看起来没什么具体形象，实际上构图非常严谨，也具备了抽象表现主义绘画最本质的特征。

抽象绘画艺术不反映生活，也不描绘自然物体的形象，而重点在色彩、线条等艺术形式上下功夫。主要有两个方面的特征：形象的模糊和形式的自由，内容的视觉隐喻和精神的形而上表达。

正是由于这些艺术特征，抽象绘画艺术才能延续百年而不衰。艺术创作不是自由的，它需要理解和掌握造型艺术的规律，遵循美的规律。在自由的带领下，许多抽象派艺术家勇敢地挣脱了束缚，去掉了一切阻碍他们的规则和规定，选择了独特的绘画语言，比如形状和颜色，追求绘画中真正、绝对的自由。抽象绘画艺术中没有自然或现实的痕迹，这些绘画元素，如线条、色彩，似乎是偶然而无意识地產生的。这种完全脱离客观物象、毫无文本旨意的抽象画，很容易被人们视为一种“空洞”的艺术。然而，它们实际上并不是随意设计的，而是按照一定的原则和规律安排的。抽象派艺术家创作遵循的最高原则是抽象绘画应该是“有意义的形式”。抽象绘画是无法区分的图像的完美结合，颜色和其他元素会随着画家的精神和情感生活而变得捉摸不透。

四、抽象绘画与具象绘画的区别

（一）表达方式不同

抽象绘画摒弃了描述性、象征性和文学性的表现手法，在画面上组织和整合了色彩和形状，通过抽象的线条、色彩、色块、构成来叙述和表达人性的艺术方式，将创新作为唯一的艺术，追求独创性;具象绘画是将原有的理论和经验悬置宣判无效，具象表现绘画理论是开放的理论体系，用现象中学到的思维方式实现对原有艺术的超越。

（二）出发点不同

抽象绘画以想象力和直觉为创作出发点，没有主题、逻辑和故事，不模仿已有的创作，以鲜明的艺术个性和符号完成艺术家对艺术的生命体验;具象绘画以具象为载体，注重通过视觉实际捕捉事物，追求精神的真实表现，具备重要的主观因素，但其具备客观因素时也不失依据。

（三）表现对象不同

抽象绘画表现主观世界中的对象，具象绘画表现客观世界中的对象。具象表现绘画理论是一个开放的理论体系，将原有的理论和经验宣判无效，用现象中学到的思维方式实现对原有艺术的超越，用感知发现道理，从运动发现静止。

（四）概念不同

抽象绘画是一种构图性很强的绘画，与自然物体几乎没有相似之处，主要通过随机的图形组合来表达三维的情绪或立体的概念;具象绘画是一种绘画的可能性，是艺术崇尚纯粹而面临绝境所产生的反动。

五、抽象绘画在西方现代艺术发展中的作用

回顾西方艺术史，不难发现抽象艺术与具象艺术的循环性与连续性。希腊、罗马时代以及15世纪至19世纪末是写实主义最流行的时期。各国发现的史前洞穴、岩画和陶器装饰上都有几何图案的身影，但这些都是“抽象纹样”而无具象的形似。这些最多只能称为“抽象艺术”，而不是“抽象主义艺术”。从过去的抽象纹样中可以看出具有抽象形式的艺术与20世纪的抽象艺术之间的连续性，二者之间本质上的不同正是艺术精神、艺术价值。

20世纪的艺术流派众多，但这些艺术流派大多没有传递下来的艺术，也没有被真正传播开。而抽象艺术却是例外的，它不但流传了下来，而且演变成许多其他的流派。这也证明了抽象艺术对西方文化的影响是很大的。

抽象主义的深远影响和艺术价值是不可估量的，但同时抽象主义也有局限性。它只能作为一种表现形式存在，不可能取代写实主义。因此，在生活中，具象与抽象，写实与抽象，如同物质与精神，只能说是偏向一边，而不能说是纯粹的只有哪一方。二者应该是兼有的，绝不可能是一方取代另一方而独立存在。

六、结语

艺术不但是表达人类情感的手段，还是沟通人类心灵的桥梁，抽象艺术家们正是用自己内心的力量，用非具象的形式去表达着自己情感。历史的车轮仍在前进，在网络技术和信息发达的互联网时代，抽象艺术与时俱进，具有前所未有的发展空间。作为一名年轻的设计师，笔者在未来的设计工作中，也要能够更准确地反映自己的情感世界，深度表达设计。

参考文献：

[1]康定斯基.论艺术的精神[M].北京：中国社会科学出版社，1912.

[2]瑟福.抽象派绘画史[M].王邵仁，译.南宁：广西师范大学出版社，2002.

[3]波里布尼.抽象绘画[M].王端延，译.北京：金城出版社，2013.

[4]崔庆忠.抽象派[M].北京：人民美术出版社，2000.

[5]何政广.世界名画家全集：康定斯基[M].石家庄：河北教育出版社，1988.

作者简介：

吴奕涵，苏州科技大学艺术学院硕士研究生。研究方向：视觉传达设计。