探索与创新

戏剧作为我国舞台上非常重要的表演形式之一，深受人们喜爱，它在漫长的历史演变中不断吸收其他艺术的精华，它注重现场表演，通过人物的角色现场呈现，来赤裸裸地表现主题，引起台下共鸣。而在戏剧的表演过程中，任何一个环节都非常重要，从服装、道具到化妆、布景等，戏剧舞台美术和戏剧艺术密不可分，两者相辅相成，缺一不可，他们之间存在紧密的联系。

一、戏剧和舞台美术之间的联系

（一）外在联系

戏剧演出的目的在于，通过角色的表现来塑造人物角色，通过各种艺术表现手段来揭示人物的内心情感及波动，它在戏剧结构的塑造下，通过一系列虚拟的角色来表达导演真实的想法和感情，这就考验了导演对美感的把握度，即如何对戏剧中的艺术进行加工，如何对戏剧中的剧情进行锻造。

（二）内在联系

其实戏剧与舞台美术一样，都属于艺术的再加工，属于二度创作。戏剧是根据剧本再结合导演的构思进行的创作，它表现出来的是导演的艺术审美和功力;而舞台美术主要是依靠来源于生活的种种布景，对于相关剧情进行表现，如灯光、道具、服饰等。戏剧与舞台美术两者有很多共同性，比如两者都具有一定的虚拟性，都是属于艺术表现的一种形式，他们都有艺术表现的综合性特征。在戏剧中，舞台美术在创作剧情时会使用一定的虚拟元素，甚至会使用一些“假定场景”来让演员表演，让剧情得以发展，比如在戏剧舞台上，舞台美术可能会用到最简单的布景“一桌一椅”“一布一墙”来布景，從而区分“室内室外”，让台下的观众对台上的环境做出一定辨别。

二、舞台美术设计和戏剧艺术特性之间的联系

两者的联系可以分为四点。首先是布景，很多舞台设计的形式都属于“T字形”或者“镜框式”舞台，这些舞台都离不开布景，不论是电脑布景还是平面布景，都需要布景人员对剧本进行认真分析、了解，研究出演员演出时可能会出现的表演心境、演员的状态和演出环境等，再结合时间和空间，让观众在观看表演时有最佳代入感。其次是道具，道具往往能够在表演中对演出效果起到增强作用，而且结合角色的年龄、性别和民族等特点，可以很好地推动剧情发展，对剧情起到推波助澜的作用。再次是服装与化妆，服装和化妆之间的关系密不可分，服装可以很好地表现出角色鲜明的特征，比如职业、年龄等，而化妆可以在一定程度上对剧情的地点和情节进行描述，保留角色的形象特点，让观众的印象更加深刻。最后，舞台美术设计和戏剧艺术特性之间的联系，其关键在于灯光音效，在戏剧表演的舞台中，灯光的运用大有讲究，灯光通过灯光师的合理调配，可以对舞台进行阴暗、角度和位置的调节，让整个戏剧表演的过程看起来色彩斑斓，丰富多彩。

三、如何更好地呈现戏剧舞台美术设计

（一）戏剧舞台美术的艺术价值和演员的关系密不可分

舞美设计的目的在于设置一个演出空间，而不仅仅是单纯的布景与灯光等，演员在这个舞美空间中去自我表现、自我经历，去给大家呈现出该戏剧表演的主题，所以它与演员的关系密不可分。据相关调查数据指出，观众对戏剧的理解，百分之五十来源于演员的表演，而对于舞台美术设计来说，演员的表演是最终结果，而舞台美术设计也是成就演员优秀表演的重要手段之一，对整场戏剧的成功有着举足轻重的作用。

（二）舞台美术设计的步骤

舞台美术设计往往是从平面到立体的过程，也是从主题构思到一步步搭建的过程，它可以说是视觉艺术，在一定程度上体现了舞美创作者的审美情趣、生活经历和艺术修养，所以不同的舞美作品体现了不同的主题构思，也产生了风格迥异的舞美作品。因而在舞美设计初期，设计者首先要对剧本进行解读，在充分理解剧情之后，进行主题构思，将脑海中的画面转化为脚本，在脑海中试算出舞台的规格和场景布置，将二维空间转变为三维空间，将平面设计转化为立体设计，制作出舞台雏形，然后根据导演意见和实地考察再做调整，最后在现场进行舞台构思，并在构思过程中考虑戏剧表演中可能出现的种种实发状况，如戏剧动作、道具隐蔽性、灯光位置、升降台位置等因素，做到未雨绸缪，尽可能保证戏剧舞台美术的可控性，避免出现计划外的因素。

（三）舞台美术设计者需要具备的能力

舞台美术作品的魅力在于，让观众在一个愉悦的环境下欣赏演员的表演，这种环境可以优美，可以多样化，可以让人身临其境，而且这种环境可以帮助演员在台上更好地释放情绪、传达感情，让演员更有角色代入感。这就需要舞台美术设计者拥有创新思想，拥有对细节执着的精神，因为舞台美术的很多细节都需要进行生动化的处理。舞台美术设计者还需要拥有大局观，从设计初期的局部构思到整体构思，再从整体到局部的步步细化。虽然戏剧的每一个场景，每一个章节都有所不同，但是舞台的整体结构和服装、道具等设计要保持整体性和一致性，以全局带动局部。舞台美术的构思难点还在于艺术处理方面，一个微小的细节都会影响整部戏剧的表现，影响它在观众心目中的形象。

总之，随着人们审美水平的逐步提高，对于戏剧表演的要求也越来越高，不再是停留在单一的表演或布景当中，观众更需要综合性的艺术表现形式，而随着舞台美术设计中科技运用的多样化，也促使了戏剧表演和舞台美术设计之间拥有更加紧密的联系。

王训蕾

江苏赣榆人，三级舞美设计师，中国舞美学会会员，四川省戏剧家协会会员，四川省舞美学会会员;现任成都市京剧研究院舞美设计师;结业于由文化和旅游部主办的戏曲艺术人才培养项目高级研修班。曾受聘于四川师范大学、四川传媒学院，从事舞美设计教学工作。自参加工作以来，参与大中型活动舞美设计百余场。

作品有：歌舞剧《达州之恋》、现代京剧《陈毅回川》、歌舞剧《雪域金桥》、川剧《青年陈毅》、川剧《此心安处》、京剧《浩然成昆》、京剧小戏《小鲤鱼跃龙门》、京剧小戏《疫城之爱》等;部分作品荣获：首届四川艺术节文华奖舞美设计奖、第二届四川省艺术节文华奖、第九届四川省巴蜀文艺奖、第十六届中国戏剧节优秀剧目奖、四川省第十七届戏剧小品二等奖。