中国山水画空间表现研究

张 勇

一、中国山水画空间表现概述

魏晋时期，中国山水画开始起步，至隋唐迅速发展，于北宋繁荣兴盛，后发展至今，形成了独具东方艺术风韵的绘画体系。空间意识随山水画的起步、发展、兴盛，也经历了一个漫长的历史过程。在中国最早的山水画论《画山水序》中，宗炳首次提出“畅神”一说，形成了山水画基本的空间观念和审美情趣，给后来的创作者以审美启发。此后，在中国山水画成熟发展的隋唐时期，荆浩在《笔法记》中提出将“图真、传神”作为山水画的创作追求，并运用全景构图，创作《匡庐图》，远、中、近景相结合，表现出画面空间的真实感。山水画在北宋繁荣发展，空间表现也实现了创新，在李唐的《清溪渔隐图》中，创新留白空间表现形式，实现了空间表现从全景向局部的发展，形成新的空间观念，其后的马远、夏圭则实现了极致的边角表现，留白即成为山水画中一项重要的空间表现技法。此后，以文人士大夫为主的山水画创作者在进行画面空间表现中，借助笔墨线条进行空间处理，形成画面视觉空间转换，使作品所呈现的空间画面能表达深远的空间意境。至此，中国山水画形成了成熟、多元的空间表现理念与表现技法体系。

中国山水画家在创作中，作品表达讲究“神采为上，形质次之”，画家通过创作作品进行自我表达，以画中景来“表情”。因此，在中国山水画中，多是以现实自然空间中的山水风光，通过画家自身的文化底蕴与事物感知，进行空间形态的二次转译，实现感性与理性、客观世界与精神世界的交流与融合。所以，在中国山水画的空间观念表达中，山水画家往往追求更深层次的“意象”表达，使得画面的视觉空间不拘泥于固定点，使画面呈现超脱于现实，进入“俯仰自得”的境界。如郭熙“身即山川即取之”、张璪“外师造化，中得心源”等，均是画家以独特的空间观念追求作品精神境界的升华。这种山水画空间观念的形成，主要是受到了中国传统哲学观念的影响。魏晋时期，老庄哲学为文人雅士所推崇，当时论“道”成风，“天人合一”的哲学观念也深入渗透进山水画家作品创作的空间观念之中。同一时期，佛教在中国发展，吸纳与融合部分儒家与道家思想，形成禅宗的“心性之学”，审视本我、追求超脱的思想与山水画艺术创作相结合。受传统哲学观念的影响，中国山水画形成了独具东方哲学风韵的空间观念，对空间意境的追求，成为山水画家艺术创作的重要核心。

突出表达中国山水画空间意境的空间表现技法，最具有代表性的是郭熙提出的“三远”法，即高远、深远、平远，将其定义为“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远”。郭熙的“三远”论对山水空间进行了时空重组，实现了将不同时空景物进行重叠、遮挡、组合，从而呈现山水画家所想表达的未尽之意。同时，郭熙“三远”论的产生，也标志着中国山水画空间结构体系逐步走向成熟，山水画画面中的空间，成为山水画家思想情感表达的重要场所和手段。

二、中国山水画空间表现技法及空间意境表达

（一）散点透视技法

散点透视法是中国山水画历来常见的一种空间表现技法，该技法所追求的是在有限的空间内，力求能表现出无限深远的空间。因此，运用散点透视法，能在山水画中营造从有限到无限的空间意境。如，通过山水景物的疏密层次和比例关系，同时辅以颜色浓淡变化，表达“远山无石、远树无枝、远人无目”的境界，营造层层递进的缥缈空间，从而呈现出极强的画面空间感，拉近绘画作品与观者的心灵距离。

在山水画创作中，运用散点透视法的绘画所呈现的空间画面具有两个鲜明的特点：一是移步换景。在中国传统的山水画中，多采用长卷画作形式，使画面表达内容更为细致、丰富。因此，在山水画作中，画面的空间表现不会受固定视角所限制，而是使每一部分的画面呈现，都有其自身合理的空间表现。这就是所谓的移步换景手法。观者欣赏山水画作，观察画面的任何一部分，都可以感受到画面中的景物之间相互对应的关系，从而使画面呈现处处是焦点的空间表现效果，从不同视角、不同距离观看都是一幅完整作品，从而达到“是一山而兼数十百山之意态”。移步换景中具有代表性的作品如郭熙的《早春图》，其远、中、近景整体表现出移动空间。从画面中直观看去，远近、高低、人景转换均呈现于同一画面中，近景林木山道、中景亭台楼阁、远景云岚雾霭俱收画面之中。郭熙将这种空间表现手法解释为“步步移、面面观”，正是由于运用了这种空间构图法，画作呈现出峰回路转、云烟缭绕的缥缈美感，观者能从《早春图》中感受到移步换景的动态视觉画面。此外，张择端的巨作《清明上河图》也是运用移步换景手法的典型作品，画家通过散点透视法，始终使创作视角处于动态变化中，从而得以呈现恢弘的汴京景象与自然风光，使画面充满节奏的韵律感。

二是辽阔深远。辽阔深远既是一种绘画作品的意境表现追求，同时也是一种空间表现形式。如郭熙的“三远”论，实现“三远”，能使画面呈现意境深远的想象空间，同时也实现了完美的空间表现。范宽的《溪山行旅图》，运用散点透视技法，很好地表现出画面辽阔深远的视觉空间。在作品画面中，画家将车马、山石、树木、流水等有序地排列在画面之中，对远景之高山、近景之车马人物等均进行了细致且生动的描绘，实现了高远与平远，给人以山川触手可及却又远在天边的冲突美感，利用空间表现手法很好地表现空间意境，使画面空间与意境实现完美的融合。夏圭的《溪山清远图》对郭熙的“三远法”均有运用，以“高远法”呈现远山的突兀雄伟，使观者看至此处会产生不自觉抬头仰望高山的感觉；以“深远法”通过山石树木的细致描绘，呈现山势重叠、景深幽远的感觉，在前山望后山，使观者一眼望去会产生山峦叠嶂、回味无穷之感；以“平远法”突出近景，营造极目远眺的氛围，使画面呈现出缥缈冲融的意境。画家将湖光山色收录于一幅画中，以有限画面挥洒咫尺千里的山河，呈现无限的意境。

（二）虚实留白技法

中国山水画中，虚实留白是一种非常重要的空间表现技法，能使画面空间表现更为自由灵活，同时表达无尽的内涵。在山水画中留白，需要对物象布置进行精心取舍，使布白恰到好处，以实现以少胜多、空纳万境的艺术效果。山水画中的空白，并非是真正的空白，可以是山水、天地、雾霭等，与实景相融合，呈现空境美感。因此，中国山水画中的留白，不仅仅是空间表现手段，更重要的是利用空白进行的意境表达。空白为“虚”，在一定意义上体现了“道”的精神。通过布白的方式，达到“笔不周而意周”的境界。山水画画面的留白是与实景相辅相成的，黑为实景、白为虚景，虚实相生、相互转化，以空白的价值强化落笔造景的意义，从而使画面给人以无限遐想的空间，进而突出山水画的写意性。

虚实留白在中国山水画中的表现最为突出，例如，南宋画家马远是边角式构图的重要代表人物之一，其在绘画创作中将留白的空间手法应用得炉火纯青。在《寒江独钓图》中，整个画面只描绘了一位身着蓑衣、独钓于寒江之上的老者，画面简洁，十分唯美。除此之外，画面的其他部位全部以布白处理。而这里的空白画面，既能与寒江水面相融合，呈现出江面的苍茫辽阔的意境，同时也可以与画面整体所想要表达的意境相融合，增强画面的悠远、深邃的意境，使观者观之回味无穷，并获得无限的遐想空间。同时，在《踏歌图》中，画家在构图中大胆省去自然物象的细节，充分利用留白的空间表现手法，将远景与近景之间的复杂关系运用淡烟浓雾以虚拟的表达技巧略过，从而更加突出描绘物象的鲜明轮廓，并与画面中营造出的淡薄空气形成非常强烈的对比，给人以虚实变幻莫测的感觉。

由此可见，虚实留白在中国山水画空间表现中的合理运用，能呈现出“画之妙在无笔处”“无画处皆画”的空间效果，形成独特的空间意境表达，使画面充满无限张力，给人以无限的想象与审美的空间。反之，如果中国山水画创作中没有这种虚实留白的空间表现，那么会在很大程度上限制观者的想象力，并且也可能导致画面构图的失衡。因此，虚实留白是山水画中的重要空间表现技法，既是画面构图的实际需要，也是画面营造空间意境的重要前提，是使空间在绘画创作过程中完美呈现的有效手段。

（三）笔墨线条技法

笔墨与线条是中国传统绘画艺术中特有的语言表达形式，笔墨与线条的有机融合，使绘画的画面空间表现呈现出更加非凡的效果。一是笔墨。“墨分五彩”，包括干、湿、浓、淡、焦，此外，留白也算是一种笔墨表现手法，算上留白，用墨即可分成“六彩”。用墨能表现出一种非常强烈的对比效果，通过运用不同墨色的对比，能在画面中形成物象体积的鲜明对比，从而使画面呈现出一种层次分明的感觉。

在笔墨与空间表现中，具有代表性的是元末的画家王蒙。在王蒙的山水画中，具有鲜明的用笔繁密、用墨多变的特点，并且王蒙创造了解索皴，行笔好似解开的绳索，生动、丰富；同时创造了牛毛皴，皴法细密、厚若牛毛，要求笔细且飘动作画，皴法杂而不乱，富有规律。例如在《夏日山居图》中，前景松树树干先以淡墨进行线条勾勒，然后再用浓墨进行提色，而松树上的松针采用浓墨表现，树枝等其他则采用淡墨表现，画面主次分明，松树姿态挺拔而有气势。同时，笔墨勾勒杂树在其中穿梭，使前后空间关系分明。在山石的创作中，主要采用了披麻皴、解索皴，用墨以润、淡为主，山头的阴凹处用淡墨进行晕染，然后再用浓墨干笔皴擦。在该幅画中，用笔繁密，且描绘的物象较多，但是画面呈现出的空间环境却能密而不闷，使观者能感受到明秀灵动的意境。

二是线条。线条造型是中国画的主要手段，以运笔的轻重疾徐、转折顿挫等变化，描绘出客观物象的曲直方圆、坚硬柔软等，从而在点线的构造中，使笔的变化与形的变化实现一一对应。中国山水画中，线条在空间表现中起着独特的作用。线条本身也是一种“象”，象由气聚而成，因而线条也具有厚度与空间。画家运用线条在纸上驰骋，就好似造物主在造自然万境，在山水画创作中，就是将心中的真山水立于纸上。因此，线条布局要错落有致，将真实山水物象跃然纸上，从而营造真实的山水世界。例如，在范宽的《溪山行旅图》中，采用轻重有致的线条墨色，勾勒出突兀的高山和森然的树林。同时，在山石画面中，画家运用不同线条，皴擦出自然的凹凸之状；山林之间垂落的瀑布、小道上行走的人物骡马，均通过线条的参差，勾勒出真实的画面，给人以身临其境的感觉。

此外，在线条的运用中，不需要对物象进行具体刻画，而是通过精心布置与经营，使其呈现出一定的韵律与节奏，使画面的变化丰富起来，空间表现更加多元，带给观者丰富的想象空间。如，在朱耷的《山水图轴》中，上部画面用线条勾勒出一面巨大的山石，下部画面则呈现的是布满碎石的山坡与奇形怪状的树木。在创作中，画家通过运用长短、虚实不同的线条，产生强烈的对比效果，使观者感觉山石好似近在眼前，但是却不能看到其具体的形貌，画面空间的远近，由观者自己体味。

三、结语

中国山水画发展历史悠久，是一种独特的绘画艺术形式。山水画非常重视空间表现，不同的空间表现呈现出画家特有的思维方式和创作视角。中国山水画空间表现，是与画家主观意识融合的重构与再生。正是因为这种独特性，中国山水画的表现手法更加多元化，能更好地将画家的思想情感寄托于画作之上，使山水画不仅仅是山水纪实，更是内涵无限的意境之美。对当代山水画创作者来说，加强对中国传统山水画空间表现技巧的学习与掌握，深刻认识其文化思想内涵，并在实际创作中合理运用空间表现技巧，结合实际进行创新，突出意境呈现，从而促进当代中国山水画空间表现的创新发展，带领当代中国画不断向前。