笔墨当随时代

贺万里

讲到中国传统水墨画，熟悉的朋友都会想起近两千年来一批批的名家名作，至今仍留其名与画者，诸如顾恺之、展子虔、吴道子、李思训、范宽、李成、马远、夏珪、倪瓒、沈周、董其昌、王原祁、王石谷、石涛……到了近现代，则不得不提到黄宾虹、张大千、齐白石、陈子庄、黄秋园、傅抱石、李可染、钱松喦、宋文治、白雪石……书法史上我们要说到的就更多了，诸如“二王”、陆机、颜真卿、吴让之、尹秉授……群星灿烂。而且这其中有许多人也是书画兼擅的。如果我们在脑海中勾画出这些历史上不可磨灭的大师的作品，就会感觉到他们展现给我们的面貌是异彩纷呈、个性分明，境界高妙，引人入胜。深入思考其中的缘由，就会让我们不由自主地想起一位书画大师响遏行云的话语：“笔墨当随时代。”

“笔墨当随时代”，这句话自然不是济道人石涛所独倡，但是确实是因为石涛的影响力，因为石涛绘画所表现出来的个性，以及他在他所处的时代对于“四王”一脉传承山水的解构，体现出了无尽的创造力，从而成为我们传续并高举起来的一面旗帜。与石涛这句话并行的还有“古之须眉不能生我之面目，古之脏腑不能入我之腹肠”“我自用我法”“无法而法”“搜尽奇峰打草稿”等对于当时和后代振聋发聩的口号！细品石涛的作品，我以为，他对于董王一脉摹古风气的颠覆，开创了一代水墨新风尚，其要在于他以造化为师，重在传达自我感受，在传续了上百年的“笔笔有来历”的习古风气中开创出了自抒胸臆的新路径。

从石涛向后看开来，我们就会发现，近现代以来能够入列于大家大师行列的画家，皆是能够在传承的基础上自抒胸臆、自成一格，从而给予我们新的审美感受的卓越者，而这样做的结果，就是我们所称道的“笔墨当随时代”。我注意到一种现象，绝大多数近现代绘画大家都是深入生活、感悟生活、表现生活的佼佼者，钱松喦、傅抱石、李可染、白雪石、何海霞、刘文西、周思聪、方增先、贾又福等，都似乎印证着几十年前我们就讲过的“艺术来源于生活高于生活”的理论。上述大师的成功，证明了笔墨当随时代的基本路径，不是一味摹仿古人，而是植根于生活，由题材之变随之而来的笔墨之变。在你不断关注国运、关注社会、关注生活的情怀陶养之下，这样的艺术路径，自然就会让你笔下的创作体现出“当随时代”的“笔墨”来！