解读中国传统美术作品

周爱红

受到社会发展以及文化艺术的影响，中西方美术作品在内容、形式以及情感表达方面都存在较大的差异，也正是这样的差异造就了丰富的美术文化，为世界各国人民带来了不同的文化体验。西方美术绘画在较早的时期就已经形成绘画教学体系，国外有很多学者对西方画作的内容、形式以及心理内涵等进行研究，但是国内却很少有学者分析和鉴赏我国传统美术作品。与我国传统美术作品相比，西方优秀的美术作品包含较多题材，形式上更加重视写实，利用光线的明暗与厚重的色彩体现不同的情感与思想。利用心理学知识对画作进行解读在西方早已有之，尽管中国传统美术作品同样蕴含丰富的艺术文化内涵，却很少有人发掘其心理含义，本文将从这个角度了解中国传统美术作品的特征与情感内涵。

一、中国传统美术作品的主要特征

（一）自然性特征

经过对我国优秀传统美术作品的了解可以发现，较早期的美术作品内容更加倾向于自然性，内容注重展示人们的真实社会生活。从这个方面来看，传统美术文化体现出自然性与质朴性的特征，画作与灵感均来自人们的自然生活，并未对内容进行额外的加工或者修饰。比如过年期间各个家庭张贴的年画代表着吉祥如意，人们通过简单的构图展示出生动的形象，给人一种喜庆、开心的感受。此外，我国从很早就开始采用木雕的艺术创作形式，在不同的时代使用不同的材料进行雕刻，在材料上雕刻出不同的形象，以反映人们不同的思想情感，这也能体现出追求自然的基本理念与特征。此外，我国传统美术作品还体现人们对理想以及美好生活的渴望，比如以上提到的年画，同样也是人们对新的一年的美好盼望。与年画类似，人们还会在过年时张贴门神等图画，这表达了人们对得到庇佑与美好生活的向往之情。我国传统美术作品中还体现出中华民族的优良传统与品质，比如一直流传的《五福图》，就体现出人们对孝道的重视，对真善美的极致追求。

（二）以人为中心

中国传统美术作品是由人创作的，也是服务于人的，人本身就是美术作品的主体，因此传统美术作品还体现出以人为本的基本特征。与现代绘画理念类似，古代人们也会出于不同的目的进行美术创作，尽管绘画存在技术差异、价值差异，但绘画作为一种表达人的情感的艺术形式，给予每个人平等的绘画机会才是美术发展的最终目标。在漫长的发展历程中，我国人民将绘画作为陶冶情操、提升品格的一种方式，在绘画创作中体现出内敛的情绪，通过绘画的方式抒发自己的情感，最终拥有豁达的心理状态。这也是美术作品中儒、释、道文化的部分内容，比如以人为本、注重生命、提升修养等。

（三）神形兼备

与西方的写实风格、抽象风格不同，中国传统美术文化强调以形达意，在绘画表象中融入深刻的思想，以形表意，以意显形。我国传统美术作品不仅注重绘画技巧，同时更加追求思想与现实的结合，能通过作品表达深刻的个人思想。西方很多学者致力于通过绘画的方式还原事物原本的形象，而中国传统绘画中则更加重视画作内容的意境，画家将自己的情志寄托于画作中，达到神形兼备的效果。

二、中国传统美术作品的分类

（一）从内容方面划分

根据绘画内容进行划分，首先介绍人物画。所谓人物画指的是以人物为题材创作的画，因人物主体不同，其在情感表达方面也存在差异。如果仅仅为了记录人的相貌，只需采取普通的肖像画法即可；如果需要表现出人物的精神境界与情感，则应当从风俗画的角度出发，不能脱离实际环境。我国人民最初在岩石上进行人物相貌以及生活场景的记录，这些画作不仅为后续风俗画创作提供了灵感，同时也展示了古代真实的生活场景。山水画是我国传统美术作品的重要内容，受到我国传统艺术创作理念的影响，大量画家寄情于山水，通过山水图的创作抒发自身复杂的情感，采取寄情于景的写意手法展示出山水的景色特征，让人看了意犹未尽。山水画是我国文化形神相融的最高境界，不仅展示了我国传统文化底蕴，同时还提高了美术作品的艺术境界。花鸟画则是以花鸟、怪石、树木等具象化的对象为主体开展的绘画创作。在花鸟画中，创作者会更加注重景物的细节部分，通过精细的笔法展示和还原事物原本的样子，并在细致地观察中理解事物发展的纹理与脉络，展示出自然界生命的美好。

（二）从用色特点划分

水墨画是我国传统美术文化的代表，其色彩丰富，将水色与墨色融合在一起，实现了有机统一，通过合理控制水墨比例显示出画面的亮点，达到较高的艺术水平。水墨画的绘画对象并不拘泥于山水或者人物，水墨不仅用于描绘简单具体的形象，同时也可被应用于复杂场景的描绘。其次，水墨画的规模也比较灵活，可以作为随笔开展小型创作，也可以长卷挥墨，创作出大规模的画作。但不管怎么说，水墨画的精髓在于写意，其很好地利用水与墨之间的协调关系表达出不同的神韵与意境，展示出不同作品的艺术价值与情感内涵。此外还有主要使用石绿色和石青色的青山绿水画，该画作全篇以绿色调为主，在描摹青山绿水之间抒发不同的情感。因用色不同，金碧山水画也成为中国传统美术作品中比较具有代表性的一类，该类型画作中增加了很多石绿、石青及泥金等颜色。由于金色在绿中比较突出，因此这样的画作给人以辉煌、富丽的感受，经常被应用于宫殿装饰中，与王权有相互应和之意。我国水彩画的发展时间比较短，是与西方水彩画碰撞融合之后形成的中国水彩模式。水彩画更加注重水与色彩的调和表达，画作往往具有浓烈的色彩，对人产生强烈的视觉冲击，同时还能达到神形兼备的效果，提高创作的水准。

（三）从绘画技法划分

结合上文分析可知，写意是中国传统美术作品的重要艺术特征，写意画并不注重对事物形象的描摹，而是将情感与现象融合，使用酣畅淋漓的笔触展现景观，不求形似，但求神似。写意画对创作技巧、笔法的要求较低，水墨是其主要的呈现形式，通过将水墨融合能展示出磅礴的气势，极具情感冲击力，能引起欣赏者的共鸣与想象，将欣赏者带入全新的画面中，表达无尽的情感与内涵。工笔画的表现形式与写意画相反，重视对事物细节的描绘以及对实际场景的还原，因此绘画者在创作之前须对事物进行细致的观察，在画作中展示出事物的纹理，给人身临其境的感受。然而，工笔画并未完全丢弃形意内容，其通过还原本真的绘画笔法达到情境交融。兼工带写则是集以上两种绘画方式的优势于一体，最大限度保留了写意画与工笔画的典型特征，对创作者的要求较高，通过大量的着色突出实景，同时利用写意的形式表达不同的情感。比如著名的画作《梅兰竹菊》，从写意方面看体现出画家对自然的敬畏与热爱，展示了创作者的情操与气节，从工笔方面看则注重对事物细节的描摹，给予观赏者强烈的视觉冲击，已然成为传世佳作。

三、中国传统美术作品的具体解读

（一）从五色到水墨发展中的变化

要想探究中国传统美术作品的含义，首先应从中国传统美术作品的色彩发展方面进行讨论。五色最早来源于女娲炼五色石补天的远古传说，在《西游记》中也提到孙悟空的来历，即由女娲补天使用剩下的五色石幻化而生。经过对相关古籍的查阅可知，在《周礼·考工记》中对五色的记载：“画绩之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”此外，战国时期的阴阳家邹衍也曾将阴阳五行与五色结合起来，并在长期发展改良之后提出五行、五色、五脏、五音、五个方位一一对应的阴阳五行学说。阴阳五行学说对我国古代人民的生活产生极大的影响，比如房屋选址、医学治疗、吉凶占卜等都使用了与五行相关的内容。甚至有人将五行学说与朝代更替相联，比如秦朝尚水德，因此王室成员的衣服配饰大多为黑色，而汉朝之后，因五行之中有水克土的理论，代表土的黄色逐渐代替秦朝的黑色成为皇家的御用色。同样的色彩应用也体现在当时的绘画作品中，我国早期的传统美术画作中使用五色居多，进入魏晋南北朝，五色逐渐衰落，直到明清时期出现了水墨画形式，受到了文人墨客的欢迎，逐渐成为主流绘画色彩。

从五色到水墨的变迁中我们能捕捉到中国传统美术作品。我国学者发现了马王堆汉墓，其中出土了较多清晰的画作，由于该墓的建造时间是汉代早期，天人合一与儒家学说并未占据统治地位，大多数人都信奉道教，因此墓中的画作内容大多是墓主的日常生活以及其对死亡之后世界的想象，体现出人们对生命永恒的追求。到了魏晋时期，佛教开始盛行，现代人可以从莫高窟壁画中了解当时的文化。从画作内容来看，当时的社会风气比较开放，男子也比较重视自己的打扮，女子更是以美貌示人。因此当时很多画作中的人物形象都比较美好，甚至飞天菩萨形象也是雌雄莫辨、衣饰华丽的。之后进入唐朝，我国发展成为具备强盛国力和开放民风的国度，中外的文人志士多了起来，出现了较多优秀的美术画作以及各种形式的艺术作品，比如唐三彩、人俑雕塑等，以上艺术作品的色彩非常艳丽，能展现出盛唐景象。

宋朝时我国国力较弱，长期受到北方少数民族的入侵，当权者却浑浑噩噩，不关心国事，百姓生活艰难，当时的文人生活条件和创作环境都比较差，也正是从这个时期开始，出现了寄情诗画的艺术形式。很多文人通过绘画创作寄托自己的情志，表达自身不屈的风骨，在艰难的世道以及战争中仍旧保持自己的初心与坚持。水墨画也从这个时候开始成形，受到当时文人的欢迎，逐渐成为创作的主流模式。到了明清时期，主流画派更是将色彩艳丽的绘画纳入俗艳之列，再加上封建礼制的压迫，限制和影响了艺术创作的发展。从这个方面来看，黑白色调的水墨画也体现出本真人性的一种压抑，是一种对禁欲的极致追求。另外，黑白水墨画同时也体现出文人对黑暗政治的态度，表现出自己内心的愤懑，利用简单的颜色体现出自己清高的人格，表示自己不愿意与世俗同流合污。

（二）写意山水作品蕴含的内容

写意山水是中国优秀传统美术作品的重要组成部分，其不仅体现在画作形式中，同时也体现在诗文创作中，人们通过对山水的描绘抒发自身的情感，这也是中国传统美术自然特性的具体表现。孔子曾说过：“仁者乐山，智者乐水”。《道德经》中也提到“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，政善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤”。文人总能与自然界的事物产生精神上的共鸣，通过对自然事物描写表达自身的情感，加强自然事物的生命力，展示自身的情操与品质。水存在于天地之间，看似平淡却能滋养万物，看似柔弱却能载舟覆舟。水能静止不动，也能暗流涌动，水体现出强大的生命力与流动性，其能不断聚集，最终形成广阔的海洋，体现出大自然的生生不息。山则能顶天立地，坚韧不屈，常经风雨却不屈不挠，体现出优良的风骨。本性含蓄的国人喜欢将自己的情感寄托于相同情志的景象，也正是祖国的大好河山成就了文人的艺术创作，帮助其在困难的时刻排忧解难。因此，山水成为画家文人表达自己心理情感与态度的载体，提升了中国传统艺术的高度。

（三）以形写神技巧体现出的内涵

中国传统美术文化与西方美术文化最大的不同就在于西方画作重视形似，而中国美术绘画则追求神似。从顾恺之就已经开始流行“以形写神”的绘画创作理念，这也是我国传统美术文化的重要内容。中国画作对光线明暗的处理要求不高，对绘画对象细节的描绘要求也不高，人们更加在意绘画对象的神韵，也就是心理学人格中所提到的“气质”，即绘画对象的中心特质。比如八大山人所画的鱼、鹰大多以白眼问天，以此表现他作为明朝遗族对清政权的不满。

综上所述，中国传统美术作品内容丰富，形式多样，更加重视绘画对象的神韵，强调神形兼具。不同历史时期创作的画作更是体现出作者不同的情感，作者通过绘画的形式展示出自身的精神追求与风骨情操。现代学者应当深入了解和研究中国传统美术作品的含义，推动我国美术文化不断发展，进而传承优秀的文化理念与技巧。