民族声乐演唱中的情感表达与个性体现

李响（浙江杭州师范大学音乐学院声乐系）

一、民族声乐演唱中的情感表达与个性体现的重要性

我国传统民族艺术，其实都是对生活中各种事物的模仿和重新创作。艺术源于生活，也高于生活。民族声乐喜欢将自身的情感融入其中进行创作，很容易让听众们产生代入感，自然会受到广大民众的欢迎。

以下是民族声乐演唱中的情感表达重要性的体现。

（一）有利于促进演唱水平的提升

很多经典的民族声乐中，都渗透了不少创作者的热情，更饱含了深刻的思想主题，充满着演唱者的情感。只有从这些方面，才能彰显出作品本身的主题思想。只是表演者却很难用自己的肢体语言和声音表达出作品丰富的内涵，让原本的作品更添感染力。

不过，一首歌曲的创作首先要创作词曲，其次才是通过演唱者深入分析过作品后并通过自己的声音将作品中的情感真实的宣泄出来，让声乐作品的风格变得更加有特色，这样才能让作品拥有更高的生活品质。

（二）有利于激发听众艺术的想象力和创造力

艺术创作有着自己的独特风格，是可以随着时代变化而改变艺术风格的，民族声乐也不过是声乐的表现形式之一。在如今繁荣发展的经济社会中，民族声乐中的情感表达和演唱风格，体现出完全不同的声乐演唱风格。不过，不同的民族声乐，演唱的风格自然也不尽相同。对于民族声乐来讲，表演的动作和表情可以更好地辅助演唱者来表达歌曲中的情感。比如，当演唱者开始演唱民族乐曲时，表演的动作和表情都可以激发欣赏者的想象力。不过在民族声悦耳的表演过程中，很多表演者还需懂得深刻控制自己的表情变化，在演唱时除了要确保自己的表演生动形象外，更要加强更多的艺术想象力。例如，在欣赏《在希望的田野上》时，很多听众融入这首歌曲的意境当中，感受到了农民大丰收之后的喜悦之情。演唱者给予了听众更多的想象空间，让欣赏者和演唱者可以达到一种情感共鸣，这样才能更好地表达出作品中的思想情感。

（三）有利于升华表演水平

民族声乐的表演风格和其他表演方式存在着很大的差异性。民族声乐表演更多的是强调自身的表演风格，表达自己的独特个性。不同的演唱者之间的差异性也会有所不同，演唱的效果更是参差不齐。因此，表演者要想表演出完全不一样的风格，还需借助更多不同的方式来体现自己完全不同的艺术形象。当然，演唱者在演唱一首民族声乐之前，应学会熟练运用各种演唱方式，深入体会作品的思想主题，表演时才能真实的表达出演唱者的思想情感，并赋予歌曲更加鲜活的生命力。

二、情感表达和个性体现的要点

（1）提升表演者演唱技术来强化情感能力。民族声乐演唱的具体效果与表演者的风格、水平以及表达个人的情感有着紧密的联系。因此，在具体演唱环节中，民族声乐演唱者为了可以更好地与听众产生情感共鸣，一般都力求满足听众的重点需求。在演唱过程中，演唱者都尽量确保声调的准确性和灵活性，并学会熟练地运用辅音和元音。除了掌握这些技巧之外，在重点掌握情感表达和个性体现方面也有着重要的意义。除此之外，表演者更懂得在发挥民族声乐特色的基础上去感悟声乐作品的含义，掌握声乐作品的基本内涵，让听众更好的感受声乐作品的魅力。

（2）充分展现民族声乐的风格特点。不同的地区，民族声乐作品有着不同的风格特点。正因如此，表演者在演唱民族声乐时，要先了解声乐的地域特点，把握该地区民族发展历程和文化体系，展现不同民族地区的民族特色。尤其在面对不同的演唱环节时，表演者更要深刻了解该音乐作品的内在民族风格。在演唱时，演唱者要懂得让听众自行了解蕴藏其中的不同文化特色，另一方面则能借助民族文化的传播体现民族声乐的文化内涵。不同的演唱者，有着不同的人生经历。艺术的魅力便在于将生活内容和情感融入艺术当中，并用适当的艺术形式展现出来。这样的方式更容易让听众产生共鸣，体现出其中的情感内涵，提升整个民族声乐的演唱效果。可以说，表演者在演唱时，可以真切表达民族声乐的作品内涵，满足听众本身的审美需求，让我国民族声乐的发展获得更持久的生命力。

（3）深入剖析民族声乐的作品内涵。民族声乐作品本就是劳动人民的智慧结晶，其中，蕴含了大量的思想情感价值。因此，演唱者在演唱时，需深入剖析民族声乐作品中所包含的思想情感，才能真正提升自己的演唱效果。在具体的演唱环节中，表演者更要懂得如何用心去剖析音乐作品的背景和民族特征，提升音乐作品的演唱效果和声乐作品情绪。在进行演唱时，演唱者要尽量体现民族声乐作品的作品特色，并结合个人的演唱风格，选择出最合适的演唱方式。比如，运用连贯的方式演奏声乐中的轻柔部分，运用有利的咬字方式演奏作品中的高潮部分。只有让听众获得别样的听觉体验，才能更好地调整演唱方式。除此之外，演唱者还要把握作品的主题，在演唱过程中用自己独特的演唱方式表达出演唱的情感效果。

三、民族声乐演唱中的情感表达

（一）分析作品

分析民族声乐作品的过程主要是表现情感的一种方式，更是演唱者将民族中所蕴含情感表现出来的一种特殊表现方式。因此，情感表达方式在演唱过程中不仅要充分表现出内心所要表达的情感，更要懂得在演唱这首民族音乐时不断地揣摩词曲作者创作这首歌曲的用意所在。当演唱者分析完作品的主题后，再对照歌曲元素将丰富的情感寄托在细节之上。因此，作者需要从试唱等多种形式入手，去体会歌曲中想要表达的情感。比如，《黄水谣》是冼星海创作的一首具有鲜明特色的民族歌曲。诗人在路过根据地途中目睹了黄河两岸船夫看日情景，这才将自己的悲愤心情和强烈的爱国主义情感融入这首歌曲当中。因此，演唱者在演唱这首歌曲时，需先理解作曲者的作曲意图，表达了强烈的爱国主义情感，加强自己对这首歌曲内涵的认识。通过这首歌曲可以看到作者的乐观情怀。因此，演唱者在演唱这首歌曲时，需唤醒自己保家卫国的爱国主义情怀，明白自己不自觉的情感流露，带动更多群众来学习这首乐曲，唤起对声乐演唱越发鲜明的学习热情。

（二）多吸取经验

在平时的学习生活中，演唱者在听一些优秀声乐作品的时候，自然是在分析一些民族声乐的演唱视频，观察其是如何将民族声乐中的深刻情感表现出来的。演唱者应该学会吸取别人的经验，并转化为自己丰富的经验。演唱者在借鉴别人的情感表达方式时，迸发出来的思维情感同样也能结合自身的经验，成为增强自己音乐素养的有效方式。

例如，演唱《我的祖国》时，所表现出来的年代感十分鲜明。这种具有特殊年代感的歌曲演唱者未必可以真正理解，不过可以通过百度、网易云、酷我音乐等音乐软件来下载这些音乐作品并反复聆听。演唱者可以先认真分析原声演唱者是如何表达自己的情感，在歌颂人物事迹上采取的是怎样的演唱方式，演唱时期投入的感情是怎样的？当然，除了这些，作者还可以通过视频网站观察原声演唱者是如何将歌曲中所蕴含的深刻情感表达出来的。演唱者是如何表达歌曲中坚定的情感。只有演唱者努力吸取相关经验，才能将这首歌曲的情感真正抒发出来。

（三）合理控制音色

不同民族声乐作品，有着不同的特点、个性和风格。演唱者应该深入了解民族声乐作品的风格和特点后，才能明白如何控制音色，并通过音色的变化来表达自身的情感。演唱中要根据不同的作品变换音色，这样才能真正体现出不同的情感。演唱者唯有学会合理控制音色，才能懂得如何表述自身的情感，完成对整个歌曲的完美演绎。例如，演唱者在演唱《祝酒歌》时所采用清亮的嗓音，在演唱时描述出一种和谐的氛围。再加上歌词中劝酒的意思，整体上用劝酒来表达对未来的祝愿。根据这首歌的整体基调，所以，演唱这首歌时采用更多的欢乐的节奏，演唱者在演唱时应尽量控制音色，表现出其中的随意性和畅快性，才能真正演唱出这首歌所表达的情感。

（四）充分运用肢体语言

很多民族声乐的演唱更多的形式其实是声情并茂。演唱者在表达情感时也可以及时运用肢体语言来控制面部表情。如果演唱者在演唱时根本不使用任何肢体动作，那么在演唱过程中必然会使用一定的演唱方式，让整个演唱过程都可以生动地表现出歌曲中所蕴含的情感。例如，在演唱《打起手鼓唱起歌》时，演唱者所表达的情感应该是欢乐的、喜悦的，是望着观众拿着话筒抬起手臂欢乐跳舞的。而演唱第二句“我骑着马儿翻山坡”时，演唱者的动作是目视前方，仿佛望着前方的山坡一样。这个时候，演唱者的右臂也伸向前方，演唱者脸上充满着喜悦之情。让观众觉得，演唱者这个时候仿佛看到了遥远的前方广阔的庄稼地。这样一来，演唱者便将歌曲中所蕴含的丰富情感用声音和肢体语言生动地表现出来了。

四、探讨民族声乐演唱中的个性体现

（一）掌握歌曲的风格

在分析作品的主题，还需多分析一些歌曲中的独特情感，才能清楚不同民族声乐的特色，进而掌握作品的风格。例如，在演唱藏族的牧歌时，藏族牧歌很多音调都是连续向上的，整体风格也是粗犷豪迈的；歌曲中的力度通常也是雄厚有力的。且牧歌由于音乐情感饱满，唱起来才会越来越嘹亮。比如，《天路》《珠穆朗玛》这些作品，整体风格豪放饱满，充满独特的民族风情魅力。因此，演唱者在演唱这些歌曲时，嗓音要放得开阔一些，情绪要更加饱满一些，演唱时更要有激情，这样才能真正彰显出歌曲的独特民族魅力，表达出藏族人民对自己脚下一片高原的热爱之情，从而更好地表达歌曲中所要表达的豪放情感。当然，演唱者还需运用更多混有真声的音色，用真声去表达情感中蕴含的深刻情感，这样才能真正彰显出藏族人民的饱满和激情，体现出牧歌和山歌所饱含的民族个性。

（二）把握演唱者的音调

歌曲音调的不同可以显示出不同的个性，在演唱时的风格变化也会有所不同。曾经，《青藏高原》原唱歌曲不仅气势磅礴，而且音调极高，甚至横跨3个八度。听众每每听闻《青藏高原》原声歌唱，都会给人一种热血沸腾之感。后来我国歌唱家何云伟又采用男中音形式演唱《青藏高原》，变化音调后演唱，让原歌曲由高昂转向低沉浑厚，原来的作品风格也逐渐偏离热血沸腾。可见何云伟在演唱过程中已把握清楚了作品的演唱风格，了解歌曲中所表达的对青藏高原的赞美之情后，用自己独特的风格表现出不同的歌曲风格。可见不同的演唱者在演唱同一首民族声乐作品时，展现出来的风格也是不同的。在了解清楚青藏高原的粗犷豪放的民族特色后，才能明白《青藏高原》这首歌曲的豪放与大气的草原风情。不过任何风格的演唱者在演唱之前，还需谨记在演唱前先了解清楚歌曲的内容，明确歌曲的主题和风格，这样在演唱时才能真正展现出歌曲的民族个性，表达出歌曲中所蕴含的深厚的民族情感。例如，在演唱《北京颂歌》时，这首歌的主要特点是为了表现出歌曲的豪迈、有力，体现出浓厚的生活气息，表现歌曲的独特个性。因此，演唱者在演唱之前需提前了解北京及北京相关民俗风情，最好可以切身体会老北京的生活气息，以便在未来表演时真正演绎出歌曲中北京浓厚的生活气息。

（三）注意吐字

自古以来，我国演唱者就十分重视演唱的方式。根据民族声乐作品中的演唱特点，表达出作品真正的个性和方式。演唱者在吐字时也要善于采用抑扬顿挫的声调，先搞清楚自己该使用哪种声调，从而呈现出民族声乐作品的真实魅力。例如，陕北民歌《赶牲灵》表现的是陕北人民勤劳苦干的生活。在这样的生活条件背景下，很多人为了生活长途跋涉赶牲灵为人运货来谋生。而在赶牲灵期间，这些人长途跋涉、风餐露宿，甚至每次回家一次都需要很长的时间。对于常年在外赶牲灵的男人们，家里的女人自然十分挂念，但为了生活却不得不一次又一次地让男人们出去赶牲口讨生活。而牲口在老百姓们的眼里便成为讨生活的重要工具。

正因如此，当时人们对驴、骡、马等各种生灵都充满了感情。演唱者在演唱这首歌曲时，要想体现出这首歌曲中的情感，还需了解这首歌曲的时代背景，明白那个特定时代下人们的生活，体会老百姓对牲口的爱护之情，才能在演唱时深刻表现出其中的情感。这首歌曲，反映的是陕北风情，彰显的是当地百姓的民族个性。

五、结束语

总而言之，演唱民族声乐时，还需高度重视声乐中的思想情感表达，判断歌曲内的情感和个性。演唱者要想演唱好一首乐曲，还需先了解这部作品之后，再深入分析作品的思想内涵，让演唱者成功地和民族声乐的风格产生共鸣，这样才能将民族声乐的特色和风格展现出来。让民众懂得展现的民族声乐，才能真正继承和发扬民族文化，最终真正实现民族声乐的发扬光大。