新媒体语境下的当代艺术传播与发展

周小楠 蔡陈煜龙（吉林艺术学院）

新媒体是和传统媒体相对的概念，具体是指数字报刊、数字电视、网络媒体等数字化的传媒形式。新媒体的出现改变了人们生活、工作以及学习的方方面面，其具有共享性、海量性、交互性和便捷性，能够给人们的生活带来很大的便捷。新媒体的出现也改变了当代艺术传播的方式，对当代的艺术传播发展具有一定的促进作用。

一、当代艺术及其特征

从字面上来看当代艺术是指现在的艺术，但是，并不是所有的艺术都可以纳入到当代艺术的范畴，所以，对于当代艺术的定义不能只从时间特征上来看，同时还要从技术和观念这两个方面来看，只有技术、观念层面都具备现代精神的艺术形态才属于当代艺术的范畴。20 世纪以后艺术形态发生了很大的转变，艺术能够反映社会的变革，而20 世纪以后的艺术体现了反传统的意识。艺术现代化的过程非常复杂，艺术现代化之后，艺术样式变得纷繁复杂，艺术价值观也变得众口纷呈，所以，难以对当代艺术进行明确的定义，只能从当代艺术的现象上归纳一些特征。

（1）首先当代艺术具有个性化的特征。20 世纪之后原本整齐划一的艺术审美观被打破，艺术也不再具有统一的标准，艺术的价值评判也被渗透到不同的艺术观念范畴中，并逐渐形成了不同的流派，当代艺术的个性化体现在个人，也体现在流派。

（2）当代艺术还具有观念化的特征。当代艺术和传统艺术不一样，其并没有统一的观念，所以，艺术家们在创作的过程中就要有自己明确的观念，并且，要突出自己的观念。从近半个世纪的艺术史来看，艺术本身变得没有那么重要，在艺术传播中，更为重要的是作者的观念传播。

（3）当代艺术还有多样化的特点。传统的艺术形式单纯优美，而当代艺术并没有这种统一的艺术样式，各种纷繁复杂的艺术样式出现，并且，也出现了各种流派，抽象艺术、未来派、立体派以及超现实主义等，艺术形式变得非常多样且复杂。艺术形式的多样化也是艺术观念的多样化所决定的，并且，不仅从艺术样式上表现出多样化，还有传播方式、表达方式、艺术形态、艺术方法等都表现出多面化，使得当代艺术精彩纷呈。

（4）当代艺术还具有模糊化的特点。在当代艺术出现的同时也出现了“艺术边界消失”的观念，当代艺术以及后现代艺术兴起使得艺术的基本定义也被撼动，艺术和非艺术之间的边界也变得非常模糊。

二、新媒体语境下当代艺术传播的方式

（一）艺术网站

艺术网站是通过网络平台来传播艺术作品，其涵盖的艺术信息非常丰富，包括线上画廊展览、艺术理论、艺术家、艺术表现技法、艺术作品拍卖等各种信息，能够给人们提供艺术名家作品赏析、艺术品展览宣传以及艺术品拍卖等平台，是最为常见的一种当代艺术传播方式。当前比较常见的艺术网站包括中国油画院、四川美术网、雅昌艺术网等，这些艺术网站能够提供非常丰富的版块，实现艺术家推荐、艺术论坛、书画资讯以及艺术作品鉴赏等，能够有效实现艺术信息的交流和传播。艺术网络同样有新媒体不受空间、时间限制的特点，并且，能够结合文字、视频、图像等多种形式来呈现相关的信息，给人们提供良好的视觉刺激，并且，艺术网站内还可以通过超链接的方式来实现相关艺术信息的外延，满足用户多样化的需求，并且将用户的主观能动性调动起来，使用户能够结合自己的喜好、意愿来搜集相关的信息。网站还可以通过“艺搜”的形式来给用户提供想要获取的信息，用户主要搜索相关的艺术家、拍卖品以及拍卖机构就能够获取相关的信息，实现点对点的窄播，将以往单向性的信息传播方式转变为双向性过渡。艺术网络能够提供更加专业化的艺术信息，并且，传播的方式具有互动性，因此，受众非常广泛，影响力也比较大（如图1）。

图1 艺术品专业搜索引擎

（二）虚拟艺术展厅

新媒体是新型的数字化媒体信息技术，具有虚拟性的特点，在新媒体语境下，当代艺术传播也表现出虚拟性的特点。虚拟艺术展厅是通过网络互动平台来线上展示艺术作品，能够给用户提供三维互动式体验，借助数字技术和多媒体技术来展示、宣传艺术作品，不受空间和时间的局限。虚拟艺术展厅能够给用户提供全方位的实景展示，360°演示和介绍艺术作品，并且，还支持在线交流，让用户通过互联网就可以实现和参展方的在线沟通。虚拟艺术展厅能够给用户提供非常真实的体验和感受，用户可以足不出户就能够获得逼真的体验，比如，一些数字画廊、数字美术馆博物馆等，其融合地图导航、背景音乐来呈现相关的艺术作品，能够将参观者的积极性充分调动起来，甚至，还可以提供微信版本，结合当下人们喜欢的方式来传播艺术作品。虚拟艺术展厅能够给用户提供良好的视听感受，并且，还能够实现线上互动，具有互动性、便利性和自主性，是一种非常受人们喜爱的一种传播方式。

（三）数字艺术频道

数字艺术频道是依托数字电视来对当代艺术进行传播，信号传输的质量非常高，其也是一种非常常见的传播方式，能够深入到每家每户，受众的群体更加广泛，不仅仅局限于青少年，受众遍布各个年龄段的人。当前我国的数字电视已经全面普及，其为艺术传播提供了非常广阔的平台。当前广播电视网和互联网已经实现了融合，这能够让数字电视拥有更加广泛的数据资源，有效提高用户观看的自主性。数字艺术频道的专业化非常强，涉及的内容也非常广泛，包括书画教学、艺术纪录片、艺术家访谈以及艺术鉴赏等，是高度整合的艺术信息库（如图2）。

图2 全景的虚拟展厅—以国家博物馆为例

（四）自媒体

自媒体是一种新型的艺术传播方式，其是由普通大众主导的，和专业媒体机构主导的信息传播方式有很大的区别，是“点到点”的一种传播方式。自媒体传播的灵活性非常强，并且，内容更加灵活。比如，小程序、博客、微博、微信朋友圈、抖音平台、微信公众号等，在传播艺术信息的过程中可以通过图像、视频和音频等方式来呈现，让艺术学习交流方式变得更加灵动，人们可以获取各种各样的信息，并对事物做出自己独立的判断。自媒体让每一个人都可以成为信息的传播者，人们可以按照自己的兴趣和爱好来编辑相关的信息，凸显个性化的传播方式。自媒体传播的交互性非常强，并且，还具有圈群化和平民性的特点，不同于权威、专项的传播，其针对性更强（如图3）。

图3 微信小程序视频号—一故宫博物院为例

三、新媒体对当代艺术传播发展的影响

（一）优化了艺术传播的技术构成

新媒体的出现改变了艺术传播的方式，让艺术传播的技术构成得以优化。在以往当代艺术主要是通过影视剧场、平面媒体的方式来传播，而在新媒体语境下，当代艺术能够通过互联网、新媒体技术来传播，让传播方式更加多样，传播途径发生了质的改变。

在当代艺术传播中，可以采用互联网社交空间、虚拟场景、人工智能、动漫、多视频互动等技术来整合和优化艺术传播的技术结构，让艺术传播的效果和效率得以提升，人们能够参与到艺术传播中的互动环节，以此来调动人们参与的积极性。新媒体优化了当代艺术传播的技术构成，对当代艺术传播有非常大的推动作用。

（二）丰富了艺术传播的途径

以往的艺术传播方式比较单一，人们一般通过图书馆、影剧院、博物馆、报刊和书本等途径来获得当代艺术相关的信息，信息传播具有空间的限制和地域的限制。而当前新媒体已经渗透到了人们生活的各方各面，当代艺术也已经和新媒体技术有效融合，新媒体技术的应用能够让当代艺术传播的途径更加丰富，并且，艺术传播的内容也得以拓展。互联网的出现能够让人们随时随地都能够获取当代艺术相关的信息，同时，也能够推动中国艺术作品走向全世界。

（三）改变了艺术传播的交流方式

新媒体技术的出现改变了艺术传播的交流方式和艺术传播的空间。新媒体能够实现和受众的交互，并且，给用户提供更加良好的艺术体验。新媒体传播最大的特点和优势就是交互性非常强，和传统的艺术传播形式相比，新媒体语境下的艺术传播能够实现受众和创作者的交流互动，拉近彼此的距离，让受众和创作者之间的距离感消失，打破彼此之间的界限，从而扩张艺术传统的范围，使得艺术传播表现出技术型、互动性、开放性和即时性的特点。

（四）促进当代艺术传播的社会价值实现

现阶段人们的物质生活水平在不断提高，人们对审美需求和艺术欣赏的需求在不断提高，将新媒体技术和当代艺术传播有效融合能够创新艺术传播形式，而新媒体技术水平的不断提高也会促使人们对艺术创作的认知和思维方式发生改变，最直接的影响就是艺术传播的受众变广，能够更好地体现艺术传播的价值。

四、结语

新媒体的发展改变了当代艺术传播的方式，优化了艺术传播的技术构成、丰富了艺术传播的途径，同时，还改变了艺术传播的交流方式，促进了当代艺术传播的社会价值实现，对于促进当代艺术传播具有非常重要的价值。新媒体技术和当代艺术传播的融合能够让当代艺术传播的前景更加广阔。