论传统艺术形象在舞蹈编创中的现代化表现

黄钰浚

摘要：皮影戏是一种中国传统民间艺术表演形式，在探寻中国本土动画的过程中，皮影戏艺术元素在舞蹈中早已被发现和应用，现代舞编创中过分的依赖编舞技法，忽略了编导真心切意的情感融入以及给予舞蹈作品的想象空间这一现状进行分析。本文研究了《俏夕阳》编创思路，从人物形象的感受、捕捉和形成特征体动态进行研究，并重点对其塑造的方法和过程进行分析，提出凝练人物主题动作并变化呈现的方法。

关键词：地域文化  皮影文化  《俏夕阳》  舞蹈技巧

中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）06-0082-03

一、作品介绍

《俏夕阳》是唐山市老干部活动中心离退休职工排演的以唐山皮影艺术为题材的舞蹈。该舞蹈由老人演绎，融合皮影文化，强化了舞蹈的美学特征和现代气息，是一个幽默和喜剧化的舞蹈，“老来俏”是该舞蹈的主要审美意味。舞蹈动作生活化、个性化，都是为了适应老年人的律动特点。

二、舞蹈《俏夕阳》的编创手法

《俏夕阳》作为群舞作品，不追求动作的绝对统一，但不允许整个群体动作太过于凌乱。如果仔细观看整段群舞，就会发现全体做一个整齐动作的时间加起来不到十秒。

（一）动作设计

1.动作动静的对比

动作动静的对比，使得舞蹈呈现出时代感，同时作品的舞蹈语汇包括旋转等技巧都紧紧抓住舞蹈的听而不倒、颤而不窜、脚下不离散、上身洒得开的风格特点。舞蹈中动律是由动作动静而对比形成，整个舞蹈又是在一个时空内，由主题性的动作与配合性动作相互连接、组合、变形构成。

2.动作快慢的对比

在舞蹈的呈现上，动作快慢的对比对于舞蹈礼仪、舞蹈现场表现力、舞台风格的美感呈现都做出了严格要求，实质上都是力求舞蹈能在舞者的表演下呈现一种兼具精神与力量的美感。配合默契的话，就能做到完美展现力量与柔情的动作和技术美感，就会提高作品的质量和其艺术张力。

《俏夕阳》中身体屈伸动作也极具美感，所谓“屈”，主要是指《俏夕阳》在表演过程中演员围绕膝盖关节所延展出来的一种弯曲和伸展运动，这种屈伸动作最常出现在节奏较为缓和的慢板舞剧中，并且作为一种特定的舞剧特征，会贯穿整个舞剧进程之中，是训练藏族舞所需要掌握的核心技巧。要做好屈伸动作，基本的要求就是表演者在膝盖关节上要放松整体状态，要有柔韧性和弹性。

3.动作大小的对比

动作大小的对比主要围绕着“颤”“开”“顺”“左”“绕”等五大元素，歌舞中讲究对称，而看似对称的两端却不是完全统一，如果用笔者自己的话说，就是在追求统一秩序下的灵动，而两者却不是泾谓分明，分分合合贯穿始终。自然讲究秩序，却在统一的秩序下显示出灵动，踏歌舞的动作总体是讲究“柔”。不追求动作的绝对统一，却不允许整个群体出现凌乱。

（二）舞蹈调度设计

舞蹈调度是舞蹈构图，是舞蹈最重要的舞蹈语言之一。作品往往通过调度体现故事情节、人物之间的关系等，故舞蹈调度与舞蹈内容之间是相互成就的。舞蹈《俏夕阳》中就有一个相对完整的叙事过程。

1.交代人物关系、情感状态、社会地位

与语言文字的叙事能力相比，舞蹈就没有那么直观，但舞蹈往往以象征、写意等舞蹈手段表现人物之间的关系，通过情感表现，给欣赏者传达出有关人物关系的信息。通过舞蹈调度可以讲述出剧中人物间的情感状态和关系，也展示出各个人物的社会地位。

肢體上的疲劳不等于思维也可以随之一起休眠，举个例子：我们总说日要有所思，夜才有所梦，我们不妨就梦一回，梦见了飞翔，再或者梦见了死亡，因此有了美好和惊怖的体验。而舞蹈编导要做的就是将这种深刻的内心体验用最适合的动作呈现出来，直至搬上舞台。《俏夕阳》在人物造型上，整体五官以精致细腻为主，风格也是以古朴和简单见长。其脸形为高额头、直鼻梁、点红小口、细眉细眼、面容轮廓线不涂色。

2.交代社会环境、文化背景

优秀的舞蹈作品能让观众产生共鸣，引起观众心理产生一些思考，这与编导丰富的生活积累和情感是密不可分的。在塑造一个人物的时候，要抓住典型的人物形象特点来刻画，多观察并体验所塑造人物的内心。通过不断积累，编导才能在创作中快速把握舞蹈形象特点，使创作出的舞蹈形象更加鲜活和真实，给予欣赏者身临其境的体验感。流畅的呼吸，淡淡的旋律，描画出舞者思绪的轮廓;变化多样的舞蹈节奏讲述舞者的情绪发展线;动作与感情相呼应。从创作萌芽阶段的构思与选材，到创作构思阶段的形式与内容的统一，再到创作呈现的队形变化与空间调度的运用，都可以看出舞蹈创作手法贯穿于舞蹈编创的全过程，从整体上把握、协调、完善作品。

分散是一种占满舞台空间的画面，较适合渲染整体的气势，在舞蹈中拥有更多的组合与变化形式。大致可分为两种形态：其一，规整的画面。例如稳定的三角形、和平的圆形、有层次感的梯形等等。舞蹈《俏夕阳》就出现了方形的画面，体现了小学生蓬勃向上、团结友爱。其二，综合的画面。点、线形的各种组合都包括在内，画面更加富于变化，更容易体现各种特色，更具有表现力。还可以通过层次、动静的对比、画面的平衡的等多样的选择去塑造艺术形象、抒发情感。

三、舞蹈《俏夕阳》的艺术特色

（一）地域文化特点

随着现代经济与社会文化的发展，舞美艺术的不断完善和丰富，对于舞蹈的系统化编排也有了突破性的发展。舞美艺术利用不同效果，丰富了舞蹈中的人物形象，推进了舞蹈故事的发展。将舞蹈的魅力发挥得淋漓尽致，从而更深层次的解释舞蹈的本意内涵，有利于舞蹈作品的创作。

1.陕西皮影

陕西作为我国西部最重要的省份之一，其文明发源历史悠久，在这样悠久的历史文化寄托上发展起来的皮影戏也具有浓厚的中华古文明色彩。在人物造型上，依托地区文化以及整体人群形象的原型刻画出的人物形象一般具有的普遍意义的特点，那就是整体五官以精致细腻为主，在风格上也是以古朴和简单见长。其脸形为高额头、直鼻梁、点红小口、细眉细眼、面容轮廓线不涂色。人物雕刻较写实，主要是依据陕西地区居民固有的整体形象创作和设计的，从这些人物的五官和形象来看，可以很明显的感觉到地域性文化产生的巨大影响。整体造型是用一种较为夸张的手法进行处理的，在整体的设计中，头部是以一种夸大的形象进行表演的，在整体的设计上，头部要比身体大上许多倍，在表演中也会使用到夸张的表现手法来展示这些人物的性格和形象。人物身份对于人物形象的整体设定具有根本性的影响，不同的身份和地位都是依托不一样的人物造型来呈现的，细节体现在人物的发型以及头饰的设计上，为了使用方便，一些服装都是可以通用的。82716307-B8CB-4B4D-9881-051F8603042C

2.河北皮影

河北皮影和陕西皮影有一些相同点，作为地区皮影的代表，河北皮影戏在人物造型上具有类型多样的特点。首先，有依据古代民间传说以及故事设计而创作出来的具有深化意味的人物形象;其次，有依据古代各个等级设定的人物形象。如，王侯将相、武侠剑客、夫人小姐、差役奴仆、民女村夫、仙道鬼妖等。

（二）舞美表现

1.音乐的使用突出色彩的感情

在叙事手段的把握上，需要重视的就是：音乐剪接点，剪辑的要点就是背景音乐都配合着剧情的发展和主人公情感的推进，起着渲染环境气氛、推动剧情发展、展现主人公内心情感和引起观众共鸣的重要作用。作为一个舞蹈编导，每一个举动都应该是从心而发，不要出现没有理由、毫无意义的动作。有些时候我们不需要每一拍都在动，可能只是一种感觉就可以体现的淋漓尽致。舞蹈需要随心而动，心动方能舞动。作为一个编创者，更不能让繁杂罗列的动作束缚住我们自己本身的情感流露。说的正是醉翁之意不在酒，不能让繁杂罗列的动作束缚住我们自身情感的流露。舞剧作品中音响运用与情感功能表达的关系是息息相关的，两者是一种依存关系，情感功能表达离不开舞剧作品音响运用的支撑。

2.道具的使用传递皮影的文化

在舞美的发展中，不能忽视的重要元素也包括道具的使用，道具作为舞蹈的辅助，对于舞台魅力的呈现发挥了重要的作用。并不是所有的舞蹈都需要道具，但对于舞蹈礼仪、舞蹈现场表现力、舞台风格的美感这些特有的要求都需要运用道具将它表现出来。

3.服装的使用增加民族特色

服装的优劣在灯光的影响下，都会给整个舞蹈作品的视觉呈现带来关键性的影响。不同的舞蹈需要不同的服饰进行装饰，这也就对不同舞蹈作品的舞美提出了更加细致化的要求。《俏夕阳》的舞蹈也跟其他民族的舞蹈一样，来源于生活、取材于生活。该舞蹈服装精妙之处在于原始服饰的基础上融入了现代元素，既没丢弃民族味道，又适应了时代变化，是该舞蹈亮点之一。

（三）舞蹈编创

1.真深入现实生活是作品成功的前提

现实主义风格的作品多着重以写实为主要表现特征，也就是说把现实生活作为舞蹈创作的源泉，从现实的角度出发而非抽象化的表述进行的创作方法。只有真正认识生活，深入生活，才能正确的表现出生活的本质，塑造鲜明的人物形象。舞蹈创作非常重视现实生活，他贴近生活，贴近实际，感受生活，表现生活，这种创作觉悟使创作的舞蹈作品真正来源于生活实际，从而形成表现现实主义风格的舞蹈作品。

2.“善”运用舞蹈编导的方法和技巧将内在的情感表达

“人的身体生活”能直接反映角色的外部性格特征，能使观众相信舞台上所扮演角色的真实性。所以在演员塑造人物探寻“人的精神生活”之前，先应掌握人物的“人的身体生活”。舞蹈演员在塑造角色时为了能准确的把握角色，可以从肢体语言开始寻找角色的感觉。先去寻找角色生活中的肢体特征，并尝试模仿属于角色典型的身体语言，从而寻找到角色的外部性格化特点。由这些外部特征挖掘角色的心理活动以及生活特征，达到从外到内的协调统一。舞蹈编导的创作想法不是凭空而来的，要通过一双善于发现美的眼睛，将生活中的点滴积累下来，成为日后创作的素材。生活积累一定要是自己的亲身体会，有感而发，这样的美才是最真切的。

3.“美”实现内容和形式的完美统一是艺术家追求的目标

在舞蹈中，对人物形象的塑造还包括人物内心的展示，在舞蹈表演中，舞者从夸张肢体的表现上传递出内心积极的感情和精神。想要表演好一个人物，让观众觉得你就是他，从生活中你就要与他合二为一。仔细揣摩夸张人物的一举一动，了解生活背景，走进内心世界。只有从生活中汲取人物性格的各种动作，并用在舞蹈中增强真实感，使角色性格突出，观众对人物印象深刻。当然也不能从生活中拿来就用，也要对原有的动作进行加工，吸取精华，补充不足。

身体语言是表演所特有的，在摄影中，拍下的只能是人物动作的一瞬间，而表演再现的则是动作的全过程。舞蹈创作者常常在现实生活中发现各种美，并寻找最精确的意象来表现这些美好，常常用生动的表现手法将不能抑制的激情创作出来。创作中的艺术无疑是从生命状态中自然流淌出来的，舞蹈作品创作是由其内在的情感和外部形式相互作用的完美展现，舞蹈作品独特的艺术风格便是如此形成的。

四、结语

随着社会和经济的发展，舞蹈的生存和发展环境都受到了强烈的冲击，因此，发生了巨大的变化，这也给舞蹈带来了危机，并且对舞蹈原有的文化内涵都产生影响，使得原来存在舞蹈中单一性的文化内涵和精神寄托都转变为了向多元化模式的精神和文化，并且在这些精神内涵的基础上做自然和扩充延伸，满足更多的人类需求和发展。针对当下舞蹈编导的特殊性，本文认为对舞蹈编导的素质和能力的研究十分重要，在研究的过程中，对原有的研究成果进行总结，得出自己的见解，并在总结中发现自己研究的不足之处，从而对舞蹈编导的素质和能力提出新的观点，而自己则可以在研究中对舞蹈编导的素质和能力有一个更加具体的了解。

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