掌握诗歌节奏划分的规律

黄卿

合理划分诗歌的节奏可以更好地分清诗歌层次，理解诗歌语义，体会作者情感。划分诗歌节奏有哪些规律呢？

我们先看古代诗歌：

一、四言六言诗

《诗经》流行的时代，处于主导地位的诗歌形式是四言诗。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。唐以后，六言诗逐渐流行起来。这种节拍使诗歌读来音韵整齐、节奏分明、铿锵有力、朗朗上口。

如：对酒/当歌，人生/几何！譬如/朝露，去日/苦多。（曹操《短歌行·对酒当歌》）

桃红/复含/宿雨，柳线/更带/朝烟。（王维《田园乐》）

二、五言七言诗

1.半逗律

文学史家、诗人林庚先生指出，中国古代诗歌在形式上有一条规律，称为“半逗律”。即一句诗必须有一个逗，这个逗把诗句分成前后两半，音节分配是：四言2/2，五言2/3，七言4/3。五言七言诗，逗的前后相差一个音节，寓变化于整齐中，读来活泼跳脱。

如：素手/青条上，红妆/白日鲜。（李白《子夜吴歌·春歌》）

多情只有/春庭月，犹为离人/照落花。（张泌《寄人》）

2.单音节

五言七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言六言诗不同的是，五言七言诗除了几个完整的节拍外，還有一个单音节。单音节有两个作用：一是更好地展现诗歌的韵律美，二是使诗句更具顿挫、变化之美。

根据意义的需要，单音节的位置可以在句中，也可以在句末。这样，古代诗歌就出现了两种常见的节奏：第一种，单音节在末尾，五言诗为2/2/1，七言诗为2/2/2/1;第二种，单音节在句中，五言诗为2/1/2，七言诗为2/2/1/2。在实际应用中，两种形式经常交错使用。

如：举头/望/明月，低头/思/故乡。（李白《静夜思》）

舍南/舍北/皆/春水，但见/群鸥/日日/来。（杜甫《客至》）

再看现代诗歌：

与古代诗歌相比，现代诗歌在形式上少了许多束缚，对格律的要求相对宽松，甚至完全不讲究格律。现代诗歌的节奏自由灵活，复杂多变，较难准确把握。尽管如此，我们在朗读时依然可以找出一些规律。

一、按句子成分划分

示例1：从明天起，做/一个幸福的人

我/有一所房子，面朝大海，春暖花开（海子《面朝大海，春暖花开》）

第一句：“做”是谓语，后边可以停顿。

第二句：“我”是主语，后边可以停顿。

示例2：饥寒的/年代里，理想是温饱。（流沙河《理想》）

“饥寒的”作定语，修饰“年代”，后边可以停顿。

示例3：在康河的/柔波里，

我甘心/做一条水草！（徐志摩《再别康桥》）

“康桥的”作定语，修饰“柔波”，后边可以停顿;“甘心”作状语，修饰“做”，后边可以停顿。

二、按词语、词组划分

词语或词组大多都表达一个独立的意思，不能分割开来，否则会影响意思的表达。一般来说，一个词语或词组就是一个独立的节奏。

如：醉过/才知/酒浓

爱过/才知/情重（胡适《梦与诗》）

三、按情感划分

划分诗歌节奏不能仅机械地套用条条框框，更要理解诗句含义和作者要表达的情感。在表情达意的前提下，可以在原本需停顿的地方一气呵成地读，也可以在原本连贯的地方刻意停留或延长。

总的来说，现代诗歌给读者提出了更高的要求。我们在划分诗歌节奏时既要结合所学的规律技巧，又要综合研究诗歌的写作背景和选取的意象，深入理解诗歌含义，把握诗歌传达出的情感。