传统文化题材纪录片的传承与创新

刘晓青

摘要：纪录片是一种常见的影视艺术形式，以真实生活为素材，向人们展示真人真事，引发人们的思考。近年来，传统文化题材的纪录片数量增加，对于弘扬我国优秀的传统文化发挥出重要作用。本文从传统文化题材纪录片的价值入手，详细阐述了该类纪录片的传承现状和创新途径，并以《我在故宫修文物》为例进行分析，供同业人员参考。

关键词：传统文化；纪录片；价值；传承现状；创新途径

传统文化题材纪录片，是以纪实的手法对历史文化进行记录和再现。传统文化和当今社会生活具有密切关联，能让人们更好地了解历史，掌握人类社会的发展规律，审视未来发展空间。纪录片作为文化传播的一种方式，以画面为主、以旁白为辅，让观众更好地理解与接受，打破了文化传播过程中的障碍[1]。我国悠久的历史、丰富的传统文化，为纪录片提供了多样化素材。同时，纪录片也成为传统文化的一个重要载体，使传统文化更加广泛传播，增强了社会影响力。以下结合实践，探讨了传统文化题材纪录片的传承现状与创新发展。

一、传统文化题材纪录片的价值

（一）文化价值

我国传统文化从五千多年的文明发展中孕育而出，既是中华民族的精神标识，也是人民群众的精神追求。在传统文化题材纪录片中，人们更加深入了解传统文化的内涵和特征，能增强文化认同感、归属感。观众在观看纪录片时，不仅产生浓厚的兴趣，还会引发一定的思考，感受我国传统文化的深厚底蕴。另外，观看此类纪录片，观众能感受到文化情怀，在丰富的历史文化中增长知识，获得良好的体验，突出此类纪录片的文化价值。

（二）历史价值

传统文化题材纪录片，一般有着鲜明的历史印记，能让人们了解某段历史。例如，央视纪录片《河西走廊》，梳理了从汉、三国、两晋、隋唐、蒙元、明清、民国到新中国河西走廊的发展历史，呈现出跨越千年的雄壮、辉煌与苍凉。《故宫》则从建筑艺术、使用、馆藏文物、从皇宫到博物院四个方面，全面展示了故宫辉煌瑰丽、神秘沧桑的宫廷建筑和馆藏文物，见证了故宫百年大修的历史过程。富阳是《富春山居图》实景地，富阳之美，山水是表，人文是里。 在千年山水的持久滋养之下，富阳形成特定的文化基因，形成独有的文化风骨。《富春山居文化解码》系列纪录片用“一条江、一幅画、一张纸、一批人、一座城”作为富阳的标签，解析富阳千年文化基因，重新认知审视这片山水之于这座城市的意义。可见，此类纪录片蕴含着深厚的历史价值，值得人们反复观看探索，尤其能为历史爱好者、科研人员提供素材资源，加深对历史的理解，加大对文物的关注度。

（三）教育价值

传统文化题材纪录片的教育价值，主要体现在教导人们如何为人处世，在文化内容的熏陶下，提高个人思想品德，追求更高品质[2]。以央视纪录片《家风》为例，将古代著名家训作为切入口，讲述我国家风历史脉络，以及家族对传统美德的执着追求，体现出家族凝聚力与责任感。中华民族非常重视家风，家训是家风的精华总结，凝聚了古人的智慧，具有传家继世的用意。观众观看此类纪录片，能为家庭关系、邻里关系、人与社会关系的处理带来启示，对构建和谐社会具有积极意义，凸显出教育价值。

二、传统文化题材纪录片的传承现状

近年来，我国传统文化题材纪录片不仅种类丰富，而且数量众多。其中，人物类纪录片重点介绍具有文化价值的代表性个人或群体，如《青春致敬青春》；物品类纪录片重点介绍具有历史文化价值的物品，如《故宫100》《国家宝藏》；事件类纪录片重点介绍著名的历史事件，如《辛亥》《记住乡愁》；技艺类纪录片重点介绍传统手工技艺，如《指尖上的传承》《我在故宫修文物》。我国传统文化题材纪录片的传承现状表现出两个突出特点：一是内容上聚焦物品、技艺与精神；二是定位上分为高冷、群众两条线。

（一）内容上聚焦物品、技艺与精神

第一，物品传承。物品传承类纪录片以某个物品为主线，加入社会背景、文化知识和物品本身的故事。该类纪录片在传统文化的传承上，主打宣传教育的作用，突出物品本身的价值。例如，《城河》以秦淮河为主线，与国家命运、中华文明紧密相关，纪录片梳理了与秦淮河相关的文化、技艺，以及现代化和未来发展走向，让观众产生更加深刻、全面的认识。《国宝档案》中介绍的物品，在封建社会中被贵族、皇族垄断，普通百姓接触不到，观众只能欣赏物品的精美造型。为了拉近人们和物品之间的距离，也出现了一些亲民纪录片，以《我在故宫修文物》为代表，聚焦于手艺人的日常工作，在受损文物修复过程中，展示出文物的珍贵性，让观众产生更加真实的感受。

第二，技艺传承。技艺传承类纪录片以某项技艺为主线，主要分为两大类：一类是非物质文化遗产，此类代表作如《指尖上的传承》《中国手作》；另一类是民间匠人手艺，此类代表作如《风味人间》《舌尖上的中国》。纪录片展示的内容全部取材于真实的日常生活，选择的物品在普通人家可以找到，如野菜、纸张、面食、斗笠等，能让观众产生共鸣。纪录片的表达手法，是对制作过程进行近景拍摄和特写，对技艺方法进行真实记录，既传达手艺人的快乐，也表达存在的苦恼和担忧。另外，此类纪录片还有一个重要价值，就是为即将失传的技艺留下影像资料。以笔者所在单位拍摄制作的《老手艺》系列纪录片为例，对富阳即将消逝的非遗技艺如油纸伞、手工造纸、手工豆腐皮制作等手艺进行跟踪拍摄制作，很多传统手艺面临后继无人、机械化代替手工的尴尬现状。手艺人的手艺没有传承下去，技艺就只能失传，让观众产生遗憾之情，好在纪录片留下了他们的宝贵资料，让技艺在影像中永久流传。

第三，精神传承。相比物品和技艺，精神看不见、摸不着，没有实体展示，但对经济社会的发展具有重要意义[3]。我国传统文化中，讲究以人为本、天人合一、自强不息等精神理念，该类纪录片在精神理念的挖掘、定位上存在一定的偏差，最终表达的内容和想要传承的精神并不完全匹配。其呈现方式简单，多是字幕或旁白解说，或者进行场景再现。当然，并非所有的纪录片都是如此，笔者所在单位制作的《富春大地》侧重于精神传承类纪录片栏目的拍摄，2022年相继拍摄了“富阳民间记忆”系列纪录片，回顾历史长河中富阳人吃苦耐劳的奋斗精神，继而引申到崇德重义的传统文化精神。

（二）定位上分为高冷、群众两条线

第一，高冷路线。所谓高冷路线，就是具有较高的学术性，观众和纪录片之间的距离远。以《如果国宝会说话》为例，每集用5分钟的时间讲述一件文物，介绍国宝背后的中国精神、审美和价值观。该节目采用短小的分集设置，适应新时代信息碎片化传播的特征，让人们在快节奏的生活中抽空“快速充电”，一经播出获得良好的口碑。但是，因叙事上较为高冷，普通观众在观看后会产生“和我有什么关系”的感受。这一现象本质上是观众不容易理解所致，如解说词大量引用古代典籍，虽然彰显了深厚的文化底蕴，但增加了观众的理解难度，影响传播效果。

第二，群众路线。所谓群众路线，就是内容上通俗易懂，全年龄段人群均是目标受众，观众和纪录片之间的距离近。作为地方电视台，笔者所在单位更多走群众路线，以《富阳味道》为例，该纪录片以轻松快捷的叙述节奏、精巧细腻的画面，向观众展示了富阳的饮食文化，总结了人们在饮食中积累的丰富经验，并且呈现出江南鱼米之乡的饮食习惯、独特的味觉审美等。观众在观看过程中被真实的烟火气息所打动，产生想要去当地一览的想法。

三、传统文化题材纪录片的创新途径

传统文化题材纪录片因其文化、历史和教育价值，一直以来给人一种权威、庄重、高冷的感觉，直到《舌尖上的中国》的出现，证实群众路线也是纪录片的一种可行路线，这本身就是一种创新[4]。结合近年来出现的传统文化题材纪录片，其创新途径集中在风格、视角、传播三个方面。

（一）风格创新

过去，传统文化题材纪录片的制作单位基本上都是官方机构。随着互联网和自媒体的发展，非官方机构、个人也成为纪录片的制作者，甚至部分节目成为爆款。以B站（哔哩哔哩弹幕视频网）制作的《历史那些事》为例，用8个独立的历史故事，挖掘历史人物背后的奇思趣事，涉及历史人物、典故、冷兵器等多个方面。其中《在下东坡，一个吃货》介绍了苏东坡的故事，一改传统历史题材纪录片的严肃叙事方式，在原汁原味还原历史故事的基础上，对表现风格和方式进行创新。观众在观看时，不仅能见到漫画梗、站内“行话”，还融入了说唱元素，有助于更多年轻人爱上历史、研究历史。如今，面对快节奏的工作和生活，寓教于乐、大众趣味的视听表达方式，更容易被观众和市场所青睐，能让人们在欢笑的同时学习知识，适应新时代的发展需求。

（二）视角创新

过去，传统文化题材纪录片的视角很大，如今，此类纪录片的视角变小，聚焦于家庭、寻常百姓，内容传达上润物细无声。观众不再是旁观者，而是历史文化的“参与者”，通过引起观众的情感共鸣，来感受纪录片传递的内容和思想。以《四季中国》为例，以我国二十四节气为主线，为了探寻不同节气对当代中国的影响，摄制组从零下30度的哈尔滨到45度高温的重庆，制作出24集内容各异的精美传统中国风动画，让观众感受中华文明及传统习俗的博大精深。平民化叙事，通过小人物、小事件的叙述，让观众对工作、生活产生思考[5]。

（三）传播创新

过去，传统文化题材纪录片在电视台上播出，收视率高低是判断受欢迎程度的重要指标。如今，新媒体为纪录片的传播提供了新渠道，点击率、点赞数、评论数成为判断受欢迎程度的新指标。观众在互联网平台上观看纪录片，不仅能决定观看时间、观看内容，还能及时进行评论、转发，显著增强了互动性，这些在传统电视台上是做不到的[6]。《舌尖上的中国》播出后，“舌尖体”在社交活动中广泛流行；《如果国宝会说话》播出后，相应的解说词一度被大众模仿。可见，传统媒体和新媒体的融合，提示纪录片制作团队创新思维理念，分析观众的实际需求，赋予纪录片碎片化、社交化、参与性、公开性等新的属性，如此才能扩展受众范围，获得更多支持和喜爱。

四、典型案例分析

《我在故宫修文物》，是央视出品的文物修复类纪录片，该纪录片对故宫内的书画、青铜器、木器、陶瓷等珍贵文物的修复过程进行记录，并且展现了文物修复者的故事，将工匠精神讲得细腻、温软、富有人情味。节目播出后，不仅获得观众的喜爱，而且荣获了“2016年度优秀国产纪录片”“2016年度中国最具影响力的十大纪录片”“2016中国电视年度掌声”等荣誉。该节目在传承与创新上有三个特点。

（一）文化传承是主题

《我在故宫修文物》的主体是传承文化，包含传统文化、修复技艺、工匠精神三大块。在工匠精神方面，是匠人对物品精雕细琢、精益求精的追求。在纪录片中，向观众展示了文物修复师严谨专注、从容淡泊的思想态度，他们长期工作在故宫院墙内，连续几天甚至几个月面对一件文物，对个人素质提出极高的要求。钟表组花费8个月时间，才让铜镀金乡村音乐水法钟重新动起来；为了采集高质量的原漆料，工作小组在山崖边作业，用一晚上的时间只得到了400 克的原漆料。面对受损的文物，修复师满眼写满了热爱与珍惜，文物修复的过程也是传统文化传承、弘扬、发展的过程。

（二）叙事突出人文关怀

《我在故宫修文物》在叙事上直接引用亲历者的话语，采取日常化的拍摄方式，关注修复师的平凡生活，从中彰显出人文关怀。在内容拍摄上，摒弃了大场景拍摄、情景再现等常规手法，而是将镜头聚焦于修复师琐碎的、反复的日常工作；大量使用特写镜头，专注刻画修复师的眼神和动作，表现出修复工作的小心翼翼。另外，修复师还参加校友会、钟表展，拜访自己的老师，呈现出其真实的生活状态，拉近了和观众之间的距离，有助于产生情感共鸣。

（三）人物塑造真实饱满

《我在故宫修文物》在人物塑造上，更多着墨于修复师作为普通人的一面，如被问及在故宫修复文物的原因时，修复师说父母希望自己能留在北京，有一份稳定的工作。快要退休的老师傅，喜欢在工作之余摄影，想要在退休后换一辆车，尝试滑翔伞这项刺激的运动。对于这些内容，本质上和文物修复是无关的，但观众在观看过程中会了解到修复师的工作原因、退休后的生活，其和大众没有明显差别，缩小了这一特殊职业带来的距离感。

五、结语

传统文化题材纪录片具有一定的文化、历史和教育价值，是传统文化继承发展的一个重要载体。此类纪录片内容上聚焦物品、技艺与精神，定位上分为高冷、群众两条线，创新主要体现在风格、视角、传播三个方面。未来，制作者必须创新思想观念，分析观众的实际需求，充分发挥出融媒体的优势，才能制作出高质量的纪录片，为传统文化的继承提供有利条件。

参考文献：

[1] 姚倩倩.非遗题材纪录片中传统文化的现代表述研究[J].电影文学，2022（10）：74-77.

[2] 付靖博，刘永宁.论人文历史纪录片的传统文化表达：以北京卫视《紫禁城》为例[J].东南传播，2022（3）：100-103.

[3] 孙晖.传统文化对纪录片讲述“中国故事”的现实意义[J].记者摇篮，2021（11）：111-112.

[4] 梁湘梓，刘海海.媒介记忆视野下中国传统文化纪录片的记忆框架与内容[J].视听，2021（11）：21-24.

[5] 邓若蕾.中华优秀传统文化纪录片的价值与传播[J].文化产业，2021（31）：157-159.

[6] 孟宪超.纪录片《我在故宫修文物》对传统文化的独特讲述[J].数字传媒研究，2021，38（7）：17-20.