猫蝶的诗情画意

王宏凯

五千多年前，猫从原野中走进人类的家庭，成为人们亲密的伙伴。从那时开始，猫这种独特的动物便融入了人类文化，人类与猫相伴相生，相互影响，在历史长河中凝结异彩纷呈、别具韵味的文化现象和美学价值。猫具有其他动物无法比拟的游戏天赋，既源自动物的本性，也受到人类驯养的影响。中国人尊重自然赋予猫的天性，从不限制猫的自由，可以随意出入主人家。千百年来，灵动可爱的猫儿与五彩斑斓的蝴蝶，在花草藤竹、山石溪水间飞舞与追逐，动态与色彩相互融合，呈现美妙的画面，自然的美与人文内涵的烘托融和，赋予猫蝶独特的文化韵味和美学价值。

中国文化中出现猫的身影可以追溯到先秦时期，在唐代以前，猫的角色是捕鼠的猎手，文化符号更多是时政评论和伦理思考。唐代人喜欢用文章写猫，而不是诗歌，韩愈的《猫相乳》、崔祐甫的《奏猫鼠议》、牛僧孺的《谴猫》等都是写猫的名篇。五代和北宋时期，纯粹的宠物猫已经出现，猫具有的美学价值被人们发现，逐渐成为诗歌和绘画的主角，猫和蝴蝶的题材自然而然地产生了。《益州名画录》记载晚唐五代画家刁光胤“攻画湖石花竹、猫兔鸟雀”，北宋内府收藏刁光胤二十四幅作品，其中戏猫图有八幅，在中国绘画史上，刁光胤是最早将猫融入花鸟画的画家。刁光胤《蜂蝶戏猫图》“桧树海桐各一株，树旁为叠石，下布平坡，蹲踞一猫，身纯白，头尾间黑，若伺蜂蝶之状”。白猫静静地伏下身子，举头盯着翩翩飞舞的蜜蜂和蝴蝶，动态感十足。刁光胤的画风是“粉渍金钩”，用金线勾勒，重彩渲染，沿袭了唐代富丽精妙的画风。清乾隆时此图藏于重华殿，图上有“古稀天子”等印玺印文和御题诗。五代南唐徐熙绘有《蜂蝶戏猫图》，后蜀黄荃、黄居寀绘有《蜂蝶戏猫图》《戏蝶猫图》。清杨恩寿《眼福编》著录黄荃《耄耋图卷》，题赞：“娟娟者花，葱葱者叶。狰狰者猫，栩栩者蝶。各尽其态，写入丹青。谐声耄耋，用祝遐龄。”

两宋时期，猫蝶题材的诗歌和绘画更加流行（图1）。《全宋诗》中咏猫诗有六十馀首，黄庭坚、陆游、刘克庄等酷爱养猫，写有许多脍炙人口的诗篇。咏猫诗中自然会有猫和蝴蝶的身影，但是所表达的情趣却大不相同。宋代咏猫诗有两种风格，一是重在状物，对猫蝶神形的描摹写生，以物抒情，流露诗人的情感心境，如南宋葛天民《小亭》诗：“小亭终日对幽丛，兀坐无言似定中。苍藓静连湘竹紫，绿阴深映蜀葵红。猫来戏捉穿花蝶，雀下偷衔卷叶虫。斜照尚多高柳少，明年更欲种梧桐。”这是文人隐逸闲适状态下对庭园景物的细腻观察和描写，生动淡雅。南宋吴惟信《咏猫》诗：“弄花扑蝶悔当年，吃到残糜味却鲜。不肯春风留业种，破毡寻梦佛灯前。”诗中描写年迈的老猫，回忆当年“屋角高鸣，花阴闲卧，衔蝉扑蝶，幽戏堪娱”的生活，如今只有残羹剩饭和佛堂寻梦，甚至不思叫春求偶了。诗人以恢谐笔法描写老猫的伤感。二是重在言志，以物喻人，通过对猫蝶的描写表达作者的某种思想。宋代苏轼在《上神宗皇帝书》中提出“不捕之猫”说，比喻在其位不尽其职的冗官，从此出现借讽刺懒猫不捕老鼠的责猫诗，表达对吏制腐败的不满。南宋刘克庄写有多首咏猫诗，其中《责猫》诗云：“将钱聘汝向雕笼，稳卧花阴晓日红。鸷性偶然捎蝶戏，鱼餐不与饲鸡同。首斑虚有含蝉相，尸素全无执鼠功。岁暮贫家宜汰冗，未知谁告主人公。”这里的猫蝶与猫鼠构成是非功过的两端，“蝶”成为酣嬉废事、尸位素餐的象征物。诗人笔下的猫只知稳卧花阴、扑蝶嬉戏，空有名猫的品相，全无捕鼠之能，可是谁愿意将实情告诉主人呢。陆游酷爱养猫，他家的猫却是恪尽职守的模范，终日捕鼠，无心花间扑蝶。诗人为此赋诗云：“贾勇遂能空鼠穴，策勋何止履胡肠。鱼飧虽薄真无愧，不向花间捕蝶忙。”

明清两代诗人创作了大量的咏猫诗词（图2），从多视角观察描绘猫和蝴蝶的神态举止。春天里，花开蝶舞，狸猫嬉戏。明代葛一龙《落红铺地看玳瑁猫扑蝶》诗云：“软翠作茵红绣贴，睛丝不系撩花蝶。春猫睡足眼光生，扑捉翩翻滚香雪。香雪斑斑体色宜，若为轻迅若为迟。蝶飞忽趁墙风逝，日影一帘春在地。”在爱猫诗人的眼中，蝴蝶的角色就是猫的玩具，猫走丢了，是否还记得家里庭园中的蜀葵、雁来红和黄蝴蝶。戴廷熺是乾隆年间“南屏诗派”的诗人，酷爱养猫，有首《失猫》诗写道：“翻经为伴夜灯馀，肯恋邻家食有鱼。葵苋闲园还忆否？秋风黄蝶影蘧蘧。”猫儿捕蝶迷失了回家的路径，诗人挂念宠爱的猫儿，立于门前“临风为汝一徘徊”，猫儿回家，诗人欣喜写下《猫回》诗：“小仆开帘一笑迎，旁人宛转作长鸣。岂因捕蝶迷深坞，犹是衔蝉认旧名。门客去来原可噱，塞翁得失亦何争。斋头好护书千卷，鲈脍时分醉后羹。”女人爱猫，猫与女人的性格多有相似之处，她们大都高傲优雅、温柔可爱、敏感多变。清代闺阁才女擅长咏猫诗词，王樨影写懒猫：“山斋空豢小狸奴，性懒应惭守敝庐。深夜持斋声寂寂，寒天媚灶睡蘧蘧。花阴满地闲追蝶，溪水当门食有鱼。赖是鼠嫌贪不至，不然谁护五车书。”屈秉筠和席佩兰是乾嘉时期有名的才女，屈秉筠善白描，号称“闺阁中李龙眠”，席佩兰题屈秉筠《猫蝶图》诗云：“花氍卧醒彩丝牵，锦带云图相宛然。一簇戎葵三两蝶，白描还仗女黄荃。”“锦带”“云图”是古时名猫，戎葵和蝴蝶是猫画常用的题材，席佩兰将屈秉筠比作五代名画家黄荃。清代康熙年间，词坛名家钱芳标首创以《雪狮儿》词牌咏猫，得到朱彝尊、厉鹗等众多文人的唱和，形成了一个独特的文学现象。《全清词》收录《雪狮儿·咏猫》有二十六首之多，还有以其他词牌写的咏猫词。咏猫词多写闺阁女子与猫相戏的情景，词句含蓄蕴藉，唯美空灵。钱芳标《雪狮儿·咏猫》有云：“花氍卧醒，又闲趁，十二阑边，一双蝶舞。绣倦空闺，几遍春纤亲抚。奔腾玉距，乱蝇拂、红丝千缕。试验取、双瞳似线，庭阴日午。”董元恺《玉团儿·咏猫》：“深闺驯绕闲时节，卧花茵，香团白雪，爪住湘裙，回身欲捕，绣成双蝶。”白猫儿绕膝承欢，闲卧花丛草地，如一团白雪，猛回身欲捕捉双蝶。这双蝶其实是绣在湘裙上的图案。朱纯字粹生，善画猫，有《奴娇词·猫蝶图》，虚写猫儿闲情，实写女子愁绪，“并非田鼠，乃露爪张牙。威严若彼，恰说华堂春酒熟载，颂东君福祉，奈我多情怜最。孤蝶偏猫儿理，放他飞去，双双宿向花里。不料一梦，蘧蘧春光已暮，返得闲情起，但扑碎仙裙，六幅抹煞，相思乃尔。红雨丝丝，碧云冉冉，休说愁明水东风，小草一片青青向己”。

宋元以后，中国画题款艺术逐渐成熟，明代沈灏《画尘》中说：“元以前，多不用款，款或隐于石隙，恐书不精，有伤画局，后来书绘并工，附丽成观。”猫题材绘画上的题款将诗文、书法和绘画的融合，是画家借以表达思想、抒发感情、增强绘画艺术感染力的重要手段。咏猫诗讲述了各种场景下的猫蝶故事。明代刘基《题画猫》写春天的景色，“碧眼乌圆食有鱼，仰看胡蝶坐阶除。春风漾漾吹花影，一任东郊鼠化鴽”。胡奎《题母子猫图》写母子猫的形态和嬉戏，“大猫斑斑虎豹姿，小猫白白如狻猊。斑者是母白者儿，石苔昼卧春迟迟。儿能跳踉母不知，牡丹花前胡蝶飞。薄荷叶底酣晴晖，小鬟溪头买鱼去”。明清两代也多有《责猫》一类的诗文，借猫喻人，讽刺高官厚禄者的麻木不仁。故宫博物院藏明孙克弘《猫蝶图》，绘一猫一蝶，捕捉到猫仰首欲扑飞蝶的瞬间，造型生动，简约传神。画右有钱允治题跋：“春残蝶梦不能成，存暖狸奴饱饭行。鼠辈纵横都不管，却来闲与蝶相争。”陈继儒《题孙雪居写猫奴》诗则更辛辣直白地抨击当权者腐败无能，诗云：“鼠翻盆汝不捕，花上捉蝶花下坐。请问长安肉食人，罪过不罪过。”清代“扬州八怪”中李觯、金农、高凤翰、黄慎、高翔、闵贞等都善画猫，在为人清高傲骨、画风卓绝奇趣的画家笔下，猫蝶也被赋予别样的内涵。山东潍坊市博物馆藏李觯《猫蝶图轴》，题诗：“涛静天风树影孤，猫儿狠过小於菟。庄生一梦谁参破，花落花开看画图。”“庄周一梦”也称“庄周梦蝶”，出自《庄子·齐物论》：“昔者庄周，梦为蝴蝶。翩翩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。”庄周梦见自己变成美丽的蝴蝶，自由地飞翔，感到非常愉快和惬意，不知道自己原本是庄周了。李觯题诗赋予猫蝶以道家色彩，猫蝶与庄周，空间变幻，花开花落，真实与梦幻难以区分，反映了道家万物合一、天人融合的思想，表述对人生变幻无常的思考。

明清时，猫蝶文化受到吉祥民俗的影响（图3），产生“猫蝶”与“耄耋”的谐音双关，利用汉字自身谐音特性，虚实关联，以声托事，借以表达健康长寿的美好寓意，因此，猫蝶题材绘画和图案受到人们的喜爱，形成一种独特的文化现象。明代画家开始将所绘猫蝶图称为“耄耋图”。徐渭《明徐青藤画册》第十幅即是猫蝶图，题款：“耄耋图，青藤制。”清代以后，猫蝶图和相关风俗更加盛行。清蒋士铨《费生（天彭）画耄耋图赠百泉属题戏作》对耄耋图的缘起和当时吉祥文化的流行有所诠释，诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷。谐声而取譬，隐语戛戛造。蝠鹿与蜂猴，戟磬及花鸟。附会必含媚，影射各呈巧。到眼见猫蝶，享意期寿考。”清代的绘画和图案融入大量吉祥文化的因素，如蝙蝠、鹿寓意福禄，马蜂、猴寓意马上封侯，戟、磬寓意吉庆，等等。在吉祥文化的影响下，画家需要选择“危日”画猫才会灵验。“危日”代表传统黄历中的黄道吉日，“危危日”或“金危危”则是更加吉利的日子。清代民间认为“金危危”是祭祀求财的吉日，此日画猫可以驱鼠。清俞樾《春在堂诗集》云：“五行属金，二十八宿值危，建除又值危，是名金危危，俗传是日祭之致富。”史致康《题耄耋图》诗云：“绘就猫蝶图，谐声为耄耋。卜日逢危危，东坡意重说。春草暖如茵，映以身如雪。悬之床榻前，鼠辈纵自绝。”清代开创的耄耋图对后世画坛产生深刻的影响。到民国时期，金危危日画猫之俗仍旧盛行。1937年，王禔、江寒汀、商笙伯和丁辅之四人合作《金危危图》，两只猫由商笙伯、江寒汀绘，王禔题字，丁辅之题跋《咏金危危日画猫三十四韵》。吴湖帆、潘静淑作《耄耋图》题云：“丁丑夏历四月廿九金危危日，静淑戏画狮子猫，湖帆为补花蝶石坡，并记于梅景书屋。”可趣的是，王禔等《金危危图》和吴湖帆、潘静淑《耄耋图》同时绘于丁丑年（1937）四月二十九金危危日。猫蝶图也成为年画、剪纸、玉雕、瓷器、服饰等艺术品中重要图案之一，江南民间《猫蝶富贵、蚕花茂盛》，繁复的猫蝶牡丹图案，寓意吉庆祥和。

中国猫蝶文化对日本、朝鲜半岛曾产生深刻的影响（图4）。古代日本、朝鲜汉诗中有大量吟咏猫蝶的诗歌，其诗风和内涵与中国咏猫诗如出一辙。日本烟帆矶部《题花下睡猫图》诗云：“帘波摇曳午风开，一朵牡丹红欲摧。日暖猫儿春睡足，不关游蝶乱飞来。”铃木寿《耄耋图》诗云：“寂寂春园日御迟，微风吹度李花枝。猫儿熟睡苔茵上，蝶翅触须还未知。”十九世纪朝鲜李朝画家南启宇善画蝴蝶，《富贵猫蝶图》绘牡丹、猫和蝴蝶，题诗曰：“暖日轻风飞凤子，浓烟芳草坐狸奴。养花天章毫端入，写就繁华富贵图。”日本浮世绘花鸟画非常流行猫蝶的构图组合，铃木春信、矶田龙湖斋、森宽斋等画家都绘有猫蝶图，刻画细腻，姿态生动，线描与复杂颜色之间的巧妙配合，极尽优雅的装饰性格。清代画家沈铨擅长画猫，他在1731年东渡日本，开创“南苹派”，深刻影响了江户时代的日本猫题材绘画的风格。

猫蝶是中国诗词、绘画中的重要题材，在描绘动物之美的同时，赋予其更深刻的文化内涵，反映了宋明以来社会风俗变迁、文学艺术潮流和对时政的感知评论，体现了中国文化自然主题和人文精神的有机融入。猫的聪慧乖巧、优雅灵动，蝶的美丽斑斓、闲雅梦幻，自古成为中国文化独特的审美元素和象征物，形成猫蝶丰富多彩的文化特质，寄托着人们对美好生活的向往。

（作者单位：高等教育出版社）