新时期现实主义题材艺术创作的新思考

社会生活是艺术创作的源泉，它能真实反映历史和当前社会的发展变化。本文以美术理论为依据，对新时期现实主义题材艺术创作中存在的一些问题进行探讨和反思，旨在通过考察、借鉴、分析、总结，呈现现实主义题材在艺术创作中的发展现状，更好地理解艺术的本源问题﹔通过对现实主义题材艺术创作的风格提出改进对策，推动艺术创新。

一、新时期的艺术创作

进入新世纪以来，中国在艺术创作上取得了很多成绩，也有很多重大的成就，艺术品市场十分活跃，不管是从个体上还是从整体上，艺术作品的基本功与美术水平以及内容的创新形式都有了一定的提高。由政府、协会、专门机构组织的各类活动﹐不同规模的艺术展览，都取得了很好的效果，涌现出一批杰出的艺术家和不少经典之作。

中国特色社会主义建设的整体布局中，美术占有重要位置。中国文化走向世界是中国学术界的新任务，也是对中国传统文化在新时期的新呼唤。今天，我们既要继承和发扬自己的民族文化，更要拥有广阔的视野，扬弃地吸收外国的优秀文化成果，使中华文化的艺术殿堂更加充实。艺术创作必须正确处理继承和创新之间的关系，借助生动的艺术形式，让充满魅力的中国文化走向世界。

二、现实主义题材艺术创作的特征

毋庸讳言，在艺术观念和艺术创造日益繁荣的时代，我们必须理性看待艺术再创造，正视其发展过程中所产生的种种问题。从环境要素来看，普罗大众虽然具备了浅显的美学教育基础，但是美学认知观念总体上还是处于“看图识故事”的阶段，缺少主动认知、体验、感悟的创造性艺术探索。从事艺术创作，并非为了追求“精粹”而无止境地进行加工，而是需要不断向真实生活方向进行探索。对艺术的追寻，不仅是一种人生的乐趣，更是一种对审美能力的锻炼。从艺术本身来看，艺术界充斥着具象的现实主义风格作品，绘画技法的描绘越来越精细，甚至趋于炫技，存在盲目跟风、简单重复的趋势，这种想象力匮乏、缺乏自由精神﹑缺乏思想意识的状况是当今艺术创作面临的最大危机。在新的历史时期，艺术要进行新的建设与表达，就亟需新的审美标准和表达方法。从根源上看，美术从业人员由于专业素养不足，在技术、内涵、细节和意图方面缺乏核心动能，导致艺术作品创意和想象力匮乏，造成众多作品同质性、同型化。此外﹐美术评论在相关媒体上的宣传也不到位，缺乏积极的引导，在某种程度上制约了创造性艺术的发展与传播。在这样的背景下，艺术作品存在的问题是每个艺术从业者都要认真思索的，要时刻保持正确的心态，努力去克服程式化弊端，焕发艺术的新生机。

艺术家们要从当代中国伟大的创造中寻找创作主题，抓住创意﹐有所突破，深刻地反映我们时代和历史的巨大变化，描写当代积极进取的精神风貌。这就要求我们的艺术工作者以现实为基础，让身体和精神都真正融入新的时代，用画笔接近新时代，创作一系列反映新时期整体风格与精神面貌的艺术作品。

顺应时代的发展，顺应人民的需要，是我们今天所坚持的艺术创作的根本立场，也是推动社会主义文艺蓬勃发展的基本动力。这为新时期艺术创作的主题选择指明了新的方向和基本原则。在长期的斗争中，艺术创作要反映人民的心声，真正做到以人为本，让文化和艺术真正发挥出最大的价值。

创新是文艺的生命。艺术创作是思维和技术手段的结合，是对艺术手法的探索和尝试，是不同文化、不同画法、不同观念、不同色彩和结构的结合，是想象和创造力的载体。在表达客体和形式方面，还有很大空间。关于现实主题的多种艺术阐释，既要把握理论，还要从实际出发，注重新的题材，注重创作的新意，注重与当前观众的情感连接，注重价值观，形成独特的创意思维、创作手法和创作风格。

新时期的社会主义文艺，其实质是人民的文化和艺术。文艺要体现人民的心声，必须坚持为人民群众的创作方向，为人民服务，为社会主义服务。人民的真实生活永远是创作的灵感之源。顺应时代呼唤，把个人、民族和时代联系起来，保持乐观、健康的思想，让我们的作品，不辜负时代、不辜负人民。亲身体会百姓的生活，切身体会百姓的喜怒哀乐，只有这样，我们的艺术作品才能在真实的社会中得到关注。只有把丰富多彩的人民生活变成“画中事”，才能创作出老百姓喜欢的艺术作品。

库尔贝、伦勃朗、巴比松、巡回画派，这些无疑都代表着现实主义，学习借鉴它们的艺术方法并做出批判的评估，可以拓展艺术创作的边界。“现实主义”可以作为一种创造方式，也可以作为一种衡量作品的标准。同时，我们也可以看到现实主义的艺术精神是如何激励当代艺术家的，所以每个时代都有各自独具代表性的艺术作品。

文章合为时而著，歌诗合为事而作。文学艺术具有反映当代、关心生活、关心人民的作用，它是一个时代的产物，具有生命力和永恒的价值。一切有价值的、有意义的艺术创作和学术研究，都是值得的，都要反映现实﹑观察现实，对于解决现实问题和回答现实问题具有重要意义。

在新的历史时期，广大艺术界人士更应当自觉把艺术精神和现实的力量结合起来，让艺术为时代歌唱、为人民歌唱。回溯20世纪60年代，“新金陵画派”的代表人物用笔触勾勒出中国的时代变迁，他们的作品反映历史和现实，他们的创作理念所体现的现实主义精神和浪漫情感，与当时的社会风貌是一致的。可以说，在艺术家心目中，传统现实主义主题的选取始终占据着重要位置。

加强和改进现实主义艺术创作，要特别重视弘扬和传承写实创作的新思想。在当下的一些展览中，艺术家对大场景、大场面的关注少了，更多是从微观角度，捕捉到当代的一些细微之处，再进行艺术化的雕琢和放大。熙熙攘攘的集市，在戏台上下着棋的大爷大妈，温暖的阳光，安静的凉亭，这些生动有趣的细节在艺术家的笔下闪闪发光，让画作充满了诗意和温馨。也许这并不是一条新的艺术之路。现实题材的作品，是反映时代的明镜，彰显时代﹐为人民、为生活而奋斗的精神，值得我们继承和发扬。

三、如何弥补现实主义题材创作方面的不足

文艺要强化现实主义题材创作，不断推出歌颂党、赞美祖国、歌颂人民、歌颂英雄的佳作。注重现实题材的艺术创作，要求广大艺术家在日常生活中尽量用心观察感受，表现真实的社会形态和生活形态。这也正是我们经常说的要尽自己最大的努力来达到“笔法与时代同步”。

但是，同时我们也要思考一些问题：要与哪个时代同步，又如何做到与时代同步？其中存在什么不足之处需要弥补？

当下，部分美术作品在反映时代精神，突出与现实的关联性、表现性方面有所欠缺。在目前这样的情况下，笔者认为，要想取得突破，就要重视以下三个方面：

首先，强化个人的思想认识，提高觉悟。要成为一名合格的新时期艺术家，就必须走出画室，走进社会，和人民群众有更多的联系。以“为人民服务”为信念，去拓宽、挖掘艺术的生命之源。其次，要在深刻体会社会生活之后，将写实与笔墨融合﹐使画面洋溢着浓厚的生机与新的风貌，让鲜明而火热的时代风貌在艺术创作中充分展示出来。最后，要将创新手法落到实处，把新时期的协调、绿色、开放、共享的新发展理念更好地融入我们的创作。

总体而言，艺术创作在新时期的主题内容无非是两类，一种是现实，另一种是想象。视觉的东西，与现实紧密相连﹔而后者，则超脱于现实，具有灵性。大部分情况下，二者之间的差异并不那么泾渭分明，事实上，它们构成了现实世界的外部与内部，二者是缺一不可的，少了哪一方面都是不完整的。

画出生活中的人和物，不仅指写实绘画，也有可能是表现派的作品，但它们的内涵是相通的，都能呈现出艺术作品对真实世界的挖掘，有认真、诚恳的一面。在绘画的形式上，不管是何种风格技巧、笔墨语言，凡是切入生活、直面生命、体会生命的作品，都蕴含着现实主义精神。尽管有些画表面上看并不一定是“现实主义”的，大多在描绘创作者的内心世界，这样的作品往往会被归入自然主义。现实主义作品并非摒弃浪漫的想象、夸张抒情等主观成分，追求绝对的客观，提倡纯粹的写实，而是倡导注重真实生活，尝试用自然规律来指导创作。说到底，是要用一幅画作来描绘一个真实故事。实际上，越是要表现出具象的事物，越要洞悉其表象之下的深层含义。具有艺术创想力的画可能会呈现出浮夸和不切实际的面貌，仿佛随机生成的无关紧要的梦呓，但这种基于现实的想象力对画家来说是至关重要的。

在新时期，绘画最重要的功能不再是影像记录。随着摄录技术的进步，它们能够呈现更加逼真的画面，方式也更加便捷。许多用来重现真实场景的画作，比如表现的主体是农夫、工人、建筑、自然景物等，尽管画得很详细，但若只是简单记录，流于表象，反而无法体现真实的生命与情感，也不一定能把这个时代的精神和内涵准确展现出来，对当下这个时代没有太大的意义。

一幅艺术画作，若不能以画面来表现当代元素、时代特点和生活氛围，那画家就只是个工匠，仅仅是照搬物象而已。然而，画家若能以“传统”为根基，将自己的人生感悟、对时代精神的掌握、对生命真谛的感悟，通过笔墨、独特的艺术语言表达出来，启发大众对社会时代的思索和对艺术的感知力，就必定能激发出更多的火花，使传统艺术焕发新的生机！我们便可以说这样的画家具有时代特征，正是因为有了这个“时代特征”，他的作品才有不可被复制的价值，才能成为经典，才能使作品有深度，才能真正体现时代精神。

再进一步说，如果画家能把时代和艺术完美地结合在一起，而且没有留下任何刻意为之的痕迹和缺陷，做到“精妙绝伦，不留痕迹”，“藏于形中，破尽一切”，尽管他所表现的是完全的现实，但他的作品却是精心雕琢的，不难看出内敛中蕴藏着激情，细腻中蕴含着气魄，柔弱中透着勃勃生机。他所表现出来的艺术风格和人性价值，就能被我们所认同的，他的作品就是值得传承下去的。

因此，画家在开始动笔前，应当先放下笔，思考“我所描绘的山是山，水是水？山非山，水非水？山依旧，水依旧”。只有这样，才有可能抓住新时期的现实主义题材创作的灵感。作为新时期的一分子，我们要善于洞察时代气息和时代特征，把自己的作品与时代、社会结合起来，创作出与时代要求相适应的艺术作品。

优秀的美术作品应当构思深刻、场面宏大、塑形细致和形式语言有所革新，展现中国艺术的发展趋势。中国的绘画艺术创作，融合中国传统写意的艺术语言和写实绘画技巧，具有独特的艺术风格，这是中国美术界的特色。加强时代主题与现实主义题材的艺术创作，这不但有助于造就一大批才华洋溢、德才兼备的优秀人才，而且能更好体现中国文化的精神意蕴，促进中外艺术交流。

在新时期，强化时代主题艺术与现实主义题材的艺术创作有何意义？范迪安曾经对此做出如下的回应：“新时期中国艺术发展的一个显著特征就是在主题和现实主题上集中力量。”很多有丰富艺术经验的画家，都自觉地投身现实主义题材作品的创作之中。艺术家自觉完成创造使命，创作了大量反映中华民族伟大复兴重要历史题材的作品以及反映新时期建设和发展的现实主义题材作品，歌颂新时期的光辉业绩。这些作品勾勒出人民的崭新精神风貌，可以说是一幅波澜壮阔的历史画卷。

[作者简介]岳璇，女，汉族，山西运城人，延安大学鲁迅艺术学院硕士研究生，研究方向为工笔人物画。