乡村纪实摄影的艺术表现探究

综观中国摄影发展史，乡村纪实摄影始终有着重要地位，但其拍摄的界限却十分模糊，有人将赏心悦目的田园图景也规划在乡村纪实摄影的范围内。本文探讨的乡村纪实摄影主要是以中国的农村环境为背景，以“三农”为主要拍摄对象，秉承着客观真实记录的原则进行的摄影创作，进而总结研究其拍摄技巧和艺术表现方式。本文以著名摄影作品《俺爹俺娘》为例，解析其创作价值和艺术表现手法，探究乡村纪实摄影的创作思路。

2000年以来，相对开放的媒体环境为乡村摄影提供了很多平台，在一定程度上对乡村纪实摄影的发展起到了推动作用。随着经济社会发展，乡村纪实摄影的选题越来越多，表现形式也是多种多样。但数量的增多并不代表质量的提升。现在人人只要有手机就可以拍照，参与的人多了不代表整体创作水平的提升。因此，我们将对乡村纪实摄影的拍摄技巧和艺术表现手法进行分析总结，以期帮助人们更好地进行乡村纪实摄影创作。

一、乡村纪实摄影的内涵

一个国家或者地区对于乡村的纪实文字和图像的记录就是一部人类乡村史，对社会的发展有着十分重要的作用。乡村纪实摄影是指用摄影的方式对乡村的人物、景物、风俗、物件、风光等进行记录。从摄影术诞生之日起摄影就具有记录的功能，这是摄影的基本特性。因此，将乡村生活真实地展现出来一直是摄影人的创作目标。20世纪30年代美国农业安全局发起“FSA纪实摄影活动”，当时雇佣了30位摄影家对美国的农村进行大规模的摄影考察和记录，这成了乡村摄影的典范。而摄影刚进入中国时，只是当时上流社会的娱乐和消遣，中国的农村地区无人关注，直到中华人民共和国成立后才渐渐进入大众的视野。由于起步较晚，乡村纪实摄影作品的数量本就不多，而质量也不尽如人意。

二、乡村纪实摄影如何选择拍摄对象与拍摄技巧

乡村纪实摄影发展至今，在内容上、形式上和艺术风格上都越来越多元化，但是其关注的对象一般为社会的边缘和底层群体。目前在电影、电视剧、纪录片等领域以这类群体为拍摄对象的作品数量颇多，相比之下这方面的摄影作品数量较少。像乡村的风土人情、社会现象、地方民俗等都是可以收进镜头的拍摄对象，作为摄影人应该多去展现中国乡村的独特风貌。

（一）乡村纪实摄影如何选择拍摄对象

乡村纪实摄影的拍摄对象是十分多元的。主要有以乡村的某个人或者某类人群为主要拍摄对象的，也有针对某类具有地方特色的村落物件和文化进行拍摄的，还有为揭示某些社会问题或矛盾而拍摄的等等﹐能够拍摄的内容覆盖了乡村的方方面面。

（二）乡村纪实摄影的拍摄技巧

1.乡村人物纪实

乡村人物纪实是乡村纪实摄影的重要拍摄题材。这类人像的拍摄区别于摄影棚中的人像，它是环境和人像的结合，反映的是乡村纪实的主题。这类人像摄影在拍摄时有一个共性——突出乡村人物质朴的特点。要做到形神兼备就要在拍摄时捕捉好人物的姿态和动作，强调表现人物的性格特点和精神气质。

首先要注意用人物脸部的微表情和神态来表现人物的性格，并反映其精神面貌，这是在拍摄乡村纪实人像作品时必须掌握的重要原则。因此，摄影师要在拍摄的极短时间内迅速掌握被拍摄人物的生动神态。人物典型神情的流露往往只在一瞬间，而作为摄影师应该抓取到这一决定性瞬间。其次是借助光源。进行乡村人像纪实摄影创作要善用光源进行人物塑造。根据实际情况敏锐地观察光线，合理利用侧光和逆光是乡村纪实人像拍摄的重要技巧，还可以利用弱光突出画面的明暗对比﹐营造出厚重的影调氛围，为乡村纪实人像摄影作品增加无穷的魅力。再次是巧用构图。在拍摄人物脸部特写时可以运用经典的九宫格构图，将人物的眼睛放在视觉中心的位置，突出人物的眼睛以传达人物的情感。运用被拍摄者身上的物件或肢体形成框架式构图（比如帽檐、手等），可以将观者的视线聚焦在被拍摄者身上。还可以运用框架式构图拍摄人物的全景，营造故事的氛围感，同时对人物进行解释说明，深化主题。

最后，在乡村人像摄影中还有一点需要注意，那就是拍摄者要和拍摄对象建立信任关系。摄影师要取得对方的信任，否则很难拍到震撼人心的作品。中国个别的乡村地区极其闭塞，与外界交流不多，再加上人物对于相机的镜头很陌生等，这些因素都将影响拍摄效果。因此，在拍摄前可以和村民进行沟通和交流，有一定的了解后再进行拍摄将事半功倍。

2.乡村老物件纪实

乡村中的老物件会勾起人们对过去生活的回忆，感受到某个阶段的生活轨迹等。老物件通常给人的感觉是“老”和“旧”，那我们在进行摄影创作时不仅要充分展现这些特点，还要突出强调他们，拍出历史氛围感和岁月沧桑感。只有这样才能让老物件散发其独特的魅力。

首先要巧妙运用现场光线。比如借助缝隙透出来的光线投射到老物件上形成的光影拍摄。要做到这一点需要对光线有敏锐的观察力，要能够捕捉到树叶、屋顶、窗口等处的光线，运用侧光拍出光影斑驳的感觉，这样的光线方向很容易造成物体的受光面和阴影部分形成明暗对比。由于老物件本身的色彩都不太强烈，这样的光线能突出老物件的“老”和“旧”，从而为老物件增加岁月的质感。其次是学会调整光圈。当一个老物件是画面主体时，需要将背景虚化，光圈需调到最大（数值最小），这样能够更好地突出主体，使画面虚实结合﹐更有空间层次感。最后是选择拍摄角度。人们肉眼观察到的角度往往并不是最理想的摄影角度，如果在拍摄老物件时根据实际情况选取非常规的角度﹐也许会为画面增加一些趣味性。

拍摄老物件最重要的是拍出故事感。在拍摄时要对用光和构图进行设计，如果拍摄场地里有蜡烛、煤油灯等光源，可以将其作为道具以起到烘托气氛的作用，然后运用合理的构图，使照片在微弱的光线下更加有质感和年代感。

3.乡村风光纪实

对于乡村风光纪实摄影的拍摄范围很多人是非常模糊的，他们会认为没有可拍摄的对象。但实际上乡村风光方面可拍摄的内容非常多，从远景的乡村全貌、云雾、炊烟升起、独具特色的民居﹐到近景的赶鸭子等都可以作为拍摄对象。在进行乡村风光摄影时我们需要掌握的技巧有以下几个。

首先是拍摄的时间。乡村中没有过高的建筑物，但有很多非常辽阔的画面，因此一般可以选择在清晨或傍晚进行拍摄，此时的光线和色彩比较好。

其次是拍摄的角度。对于乡村中有坡度的地方，多用从上到下的拍摄视角进行俯拍，这样可以让乡村的画面体现得更加完整，照片视线更加开阔，使人有心旷神怡之感。

最后，还要注意画面中线条和点的搭配。在景色中出现的直线、曲线以及人物、车辆、小船等等都可以给画面增添色彩，使乡村风光看起来更有韵味。

三、乡村纪实摄影作品《俺爹俺娘》赏析

《俺爹俺娘》是以情感为寄托，以父子、母子以及父母之间的情感为题材的摄影作品。作品将平凡人不平凡的生活刻画得生动形象，并且透露出父母质朴的生活状态，整组照片有着独特的艺术魅力。《俺爹俺娘》的拍摄者是焦波，也是作品中被拍摄主角的儿子。他于1974年开始记录自己父母的日常生活，拍摄了12796张照片，将30年来父母生活的点滴记录下来。照片中处处体现真情实感，其中的人文关怀打动了无数观众。

《俺爹俺娘》这组照片采用黑白影调。黑白照片没有过多的装饰，整组照片都透着纯朴，在平静中饱含深情，一如照片中的爹娘。整组照片多采用环境人像的拍摄手法，以两位老人为拍摄主体，周围的乡村环境为陪体，让观者观看照片有身临其境的感觉。照片中有很多生活中的场景，比如包包子、打电话、送别、干农活、挠背等，这些对于平常的生活小事的抓拍，将两位老人半个世纪的相濡以沫刻画得淋漓尽致。整组照片主要运用全景、中景、近景以及两位老人面部的特写来展现，尤其是特写，借助微弱的侧光、饱满的构图将人物面部的皱纹刻画得质朴生动，具有强烈的视觉冲击力;还有在中近景时对两位老人神情的捕捉，开始的害怕、生硬与后期的自然、生动形成了鲜明对比，从两人的表情神态中我们能够深刻感受到爹娘深厚的感情。其中有一张爹娘的合照，照片以家中的场景为背景，爹坐在前面，娘坐在后面，生动地体现了爹在家中的地位——任何时候都是“主角”，这也以小见大地展示了中国大多数农村夫妻的相处模式，诠释了丈夫在家中的地位。还有一幅印象比较深刻的作品是母亲送儿子的照片，小脚的母亲站在街口目送着儿子远行，眼神中的担心、惦念和不舍充满整个画面，让所有的观者产生共鸣，因想到自己的母亲而泪流满面。还有反映母亲病重的照片，画面里母亲躺在床上，父亲以试试发不发烧为由用最前卫的方式表达了对母亲的感情。这张照片作者采用近景拍摄，饱满的构图烘托了父母之间浓厚的感情。还有展现两位老人在结婚70周年时穿上艳红的新衣服、坐飞机到北京游览等生活细节的照片﹐其中有一张发人深思：在故宫，儿子说：“娘，你抱了我一辈子，我也抱抱你吧。”这张照片没有高深的摄影技巧，只为记录下这一瞬间。亲情是全世界通用的语言，用这样的方式回馈母爱，让看过这张照片的人无不动容。创作者说：“爹娘一天天变老，我舍不得爹娘走，所以要用相机把爹娘留住，留住他们生活的瞬间，留住活生生的爹娘。”每次观看影集中的这张照片，笔者都不禁泪流满面。

作者用他的相机做了一件让每一个为人子女者都感到触动的事情——用照片记录自己的父母，留住父母的音容笑貌。它们被展出时感动了京城、轰动了全国，几十万观众为之落泪。因为每一个人透过照片都能看见自己父母的身影，从而产生共鸣，在心中激起涟漪。这组照片荣获首届国际民俗摄影比赛最高奖——“人类贡献奖”，即使在海外也有着巨大的影响力。从这组照片我们能够看出，不论是纪实摄影还是乡村摄影，真正能够打动人心的是真实，真实才是纪实摄影的灵魂。因此，在真实记录的同时运用摄影的艺术表现手法，可以使照片散发出独特的艺术魅力。

四、乡村纪实摄影中的人文关怀和社会反思

综观摄影史，纪实摄影家都是以“人”为主体展开创作的，而乡村纪实摄影作品也是通过对乡村人民的拍摄来反映当代生活的客观事实和村民的精神状态。著名的纪实摄影家多罗西娅·兰格拍摄的《逃难的移民母子》是纪实摄影无可争议的代表作，照片中母亲满脸疲惫地望着远方，身边靠着饥饿的孩子。这一切发生在20世纪30年代中期的美国，一场严重的干旱灾害使当地的农民生活悲惨、背井离乡、到处流浪。整幅照片真实生动、简洁质朴，具有丰富的思想内涵。而这张照片之所以能够产生如此大的情感力量，是由于创作者兰格以女性特有的视角关注着当时的世界，关心并且同情所有不幸者的遭遇并为其发声，具有强烈的社会责任感。因此，没有对人本身的关注便很难拍摄出具有深刻感染力的摄影作品。

21世纪初，摄影评价标准已经有了变化，不再以是否获奖来判定一个摄影师的成败，而是看一个摄影师的某个系列的照片是否有分量、有深度、有影响力和专业素质。因此，一幅优秀的乡村纪实摄影作品的关注点应该在人本身，在人的生活、生命状态的展现以及真实的社会问题的反映。

五、结语

对于拍摄乡村纪实摄影作品，创作者不仅要有一定的摄影技巧和专业素养，还要有深切的人文关怀。由于乡村纪实摄影的拍摄对象属于社会底层的人群和环境，作品主要展现乡村地区独特的时代精神和艺术价值，创作者应本着通过照片让更多人关注并了解中国的乡村这一目标进行拍摄。乡村纪实摄影作为一种艺术形式，其真实地反映社会生活，包括环境、人文、道德、法制以及宗教等等，摄影师运用镜头将其转化为具有时代特征的影像，从而拓展乡村纪实摄影的范围﹐提高乡村纪实摄影的质量，产生更多更好的作品，让观者深刻地体会到乡村之美、质朴之美。本文在乡村纪实摄影的摄影技巧和艺术表现手法上进行了探索，同时对著名摄影家的作品进行了剖析阐述，希望能为乡村纪实摄影创作者提供更多的创作思路﹐为增加其作品的视觉美感和传播价值提供一点帮助。

[作者简介]关山月，女，汉族，黑龙江人，长春光华学院助教，硕士研究生，研究方向为数码影像创作研究。