施光南艺术歌曲演唱分析与钢琴伴奏运用探析

[摘  要]施光南是我国著名的作曲家，创作了大量艺术歌曲，作品具有鲜明的时代性、大众性、民族性。艺术歌曲演唱与钢琴伴奏是呈现完整艺术歌曲表演中必不可少的两个要素，在音乐表现上各具特点。在施光南艺术歌曲的演绎上，二者之间相互依存、相辅相成，其艺术歌曲表演中将演唱与钢琴伴奏完美结合运用，使艺术歌曲表演达到完美的艺术效果。基于此，本文将从其艺术歌曲演唱与钢琴伴奏着手，就其作品中艺术歌曲演唱与钢琴伴奏结合运用进行详尽的阐述，以期为声乐演唱与钢琴伴奏的深度融合提供理论指导。

[关键词]施光南;艺术歌曲;演唱;钢琴伴奏;结合运用

• 施光南与其艺术歌曲

（一）施光南先生个人简介    施光南（1940.8.22—1990.5.2），男，汉族，中共党员，祖籍浙江省金华市金东区源东乡叶村，1940年生于重庆，建国后移居北京，受父亲影响学习作曲，先后就读于中央音乐学院和天津音乐学院作曲系。施光南是我国第一代作曲家，被誉为“民间音乐家”。他的音乐题材广泛，音乐元素丰富，包括少数民族音乐、地方戏剧音乐等，他将人文风情与欧洲作曲技法结合使歌曲的创作具有鲜明的时代特色。在创作上，他学习西方的作曲技巧和中国早期作曲家的经验，最终形成了自己的民族音乐风格，施光南大部分作品都基于爱国主义，每首歌都蕴含着对祖国母亲的热爱，在音乐作品中，施光南打破民族音乐创作的“规则”，作品运用丰富多变的节奏，演绎时代的特质，形成自己独特的风格，由此成为了具有明显责任感和使命感的人民音乐家[1]。    （二）艺术歌曲    施光南创作领域有歌剧、艺术歌曲、协奏曲、四重奏等，其中艺术歌曲流传更为广泛，数量颇多，代表作品有《多情的土地》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《祝酒歌》《周总理，你在哪里》《月光下的凤尾竹》《我的祖国妈妈》等经典作品，每首作品的表现独特，是具有时代性、民族性的结晶体，作曲技法上恰到好处、旋律优美、故事性强，其歌词明快质朴，旋律流畅而舒展，充分表现出施光南声乐作品中创造性的丰富内涵。

二、艺术歌曲《多情的土地》的演唱分析与钢琴伴奏运用

1982年，正逢出国热潮，朋友多番劝说，任志萍选择留在国内。任志萍觉得，只有在祖国，自己才能感受到温暖。因此，任志萍以饱满的热情写下了《多情的土地》的歌词。歌词的创作也有着特殊的时代背景，从歌词中不难看出，这首歌表达了作者对祖国和家乡的热爱和赞美之情，歌词饱含深意，具体到再平常不过的田野、土地、小溪、泥土等，使情感有了具体而真实的支撑，引发人们强烈的乡情共鸣[2]。    施光南在创作《多情的土地》时，作品最初采用单三部曲式，结构为ABA，第一部分为呈示段部分，前半部分引入前奏，表达作者对故土的思念之情，在情绪的变化下，后半段旋律厚重、深沉、优美。第二段与第一段形成对比，从第一段的含蓄、深沉变为热爱、豪放，通过转调的手法，使其作品歌曲达到高潮，将作者内心情感展现得淋漓尽致。第三段与第一段形成前后呼应，通过不断重复的方式，展现作者对祖国和家乡的不舍之情，音乐深情、感人，无论是创作手法还是情感表达，都蕴含了作者真实的内心情感，都蕴藏着作曲家的思想情感和复杂的艺术技巧。笔者根据自己对这首歌曲演唱以及钢琴伴奏的理解，对该曲子在演唱时怎样才能与钢琴伴奏配合技术进行分析。    在演唱时，气息、节奏、吐字、装饰音、强弱是该歌曲的技术要点，在气息运用上，小腹机能有很大要求，换气点、吸气呼气是基础，注意看谱面连音线，根据字句、连音线进行换气，使音乐的流动性更加突出情感表达流畅。节奏上，注意里面三连音的准确度，比如“深深地”“踏过地”等准确率，在切分节奏、八分休止等音符中，演唱时要使节奏准确无误，不能随心所欲，这也是该曲的技术难点。吐字发音是要点，注意歌曲中前后鼻音、平翘舌、归韵等问题，尤其是吐字与元音之间的相互结合，如歌曲中“山脊”与后面的“啊”，只有在前面一个的吐字归韵和腔体结合下，后面演唱“啊”时才能使歌曲圆润饱满。装饰音的演唱，无论是波音还是倚音，一定要演唱得准确无误，其本身就是修饰歌曲的音符，只有唱准装饰音时，才能使歌曲的表现更为婉转和动听，音乐的进一步表达更为丰富。强弱对比，是贯穿全曲情感表达的因素，演唱时注意乐谱给予的记号，每小节、前后句应有强弱之差，如在B段“啊”，先强再弱的技术点，才能使歌曲委婉含蓄，最后“多情的土地”要越来越弱，情感表达才能达到歌曲的意境。    《多情的土地》这首艺术歌曲前奏共有14小节，其中大量使用三连音以及切分节奏，节奏较为复杂。正是由于节奏的复杂，突出了作者对祖国最真切的情感流露，表达出作者对祖国大好河山的热爱之情以及对祖国未来美好生活的向往，尤其是在10—14小节上，节奏的变化以及和前面音高的对比，表现出作者对祖国的不舍。第一段通过前奏的引入，从第一句歌词“我深深地爱着你，这片多情的土地”不难看出，作者对故土的热爱，这片土地给作者留下了太多的眷念，留下的是情怀和过往，再对“路径”和“田野”的景物描绘之下，更多的是对祖国的眷恋之情;B段“啊”开始，在第一段抒情的基础上进行了情感的升华，使作者最真挚的情感得到最大的抒发，再现A段，歌词中出现“槐树”“母亲”，通过槐树与母亲的对比，使听众感受到演唱者对母亲的爱和温暖，更深层次上表达对祖国母亲的思念。在伴奏织体上，A段的伴奏更多的是对前面歌词的延伸，在演唱时意境更加的饱满，使人声和钢琴更加巧妙的结合，音乐表现更为丰富，尤其是在其中的装饰音、切分节奏、三连音、强弱以及伴奏织体的跑动与和弦的运用，歌曲更具有表现力，情感更为生动！B段伴奏织体大规模的跑动，更多的是承上启下，对上下伴奏进行转折和情感抒发，将歌曲推向高潮，再现A段，伴奏的减弱，以及对歌曲旋律的重复，意境朦胧，表达了作者对家乡和祖国的眷恋。    在演唱与钢琴伴奏中，演唱者与伴奏者应相辅相成，相互配合，无论是人声还是伴奏，都要声情并茂，踏板的运用上，应将谱面规定以及演唱者的换气口相结合。在前奏部分开始时，演唱者要随着音乐而进入歌曲角色，在A段演唱开始时，应注意与伴奏者的配合，注意强弱对比，更多的是让人声得以表现，在B段“啊”时，演唱者需注意钢琴伴奏的流动性跑动，与其配合应该灵活，使樂曲表现更为生动形象，再现A段，应注意演唱歌词与伴奏织体重复的结合，声中有琴，琴中有声，整首歌曲才得以呈现最完美的演绎，通过相互之间的配合，歌曲的情感才能表达得更加自如，抒发作者内心的真实情感。

三、艺术歌曲《摇篮曲》的演唱分析与钢琴伴奏运用

《摇篮曲》是由施光南作曲，付林作词。付林是我国著名的词作家、教育家，创作了大量歌词，如《小螺号》《彩云追月》等经典歌曲，《摇篮曲》是付林的经典作品之一。《摇篮曲》是施光南单独为女中音声部创作的声乐作品，女中音声部声音饱满浑厚，演唱《摇篮曲》时，更能体现母爱声音的磁性和温暖，该曲节拍为四三拍，强弱对比规律明显，结构严谨，歌曲虽然短小，但在和声的运用上，横向与纵向对比突出，伴奏织体上多用和弦的分解，其中大量使用六度音程，营造出和弦的色彩感，通过对节奏规律的起伏，描绘孩子在摇篮中摆动的形象，旋律抒情、温和，朴实而富有诗意。    歌词上，前两句通过对“宝贝”重复，比喻着母亲在哄孩子睡觉时温柔的声音，不断地重复歌词，为了营造更好的氛围，其次，歌词给予父爱母爱生活色彩，结合当时的社会环境和时代，作者在歌词中也体现出不同的特点，歌词通俗易懂，表达直白，描绘出母爱的慈祥與伟大，同时，也赋予个人对祖国的热爱之情。    伴奏织体上，该曲为D宫五声调式，行板，四三拍，为再现单三部曲式，结构为ABA，音域不高，前奏共计四小节，和声走向平稳，织体在和弦里平稳进行，速度缓慢，强弱对比明显，营造出安静的氛围，后两小节为重复前两小节;呈示段音程为级进关系，旋律优美缓慢，主旋律音较为偏低，伴奏织体为和声分解，和弦为波音演奏技巧，使音乐的流动性更为突出，音乐的流畅使其身临其境，晃动着摇篮曲，真实主义创作更为现实，在旋律中温柔平稳，表现出母亲哄孩子睡觉的真实场景。中段部分，旋律的重复和音符的跳动，尤其是在伴奏上六度音程的级进，改变之前音乐平稳的变化，副歌部分与前面形成对比，使音乐在前面平稳的基础上变得更加婉转，在歌词的演唱中注入新的活力，描绘出母亲为孩子讲故事的真实场景;再现段旋律的重复，以及伴奏织体高八度的跳动，加上尾声慢慢变弱的变化，寓意着母亲对孩子未来的期待与美好向往，最后在平缓的旋律中结束。    演唱时注意与伴奏织体的结合，该歌曲不适合大声演唱，演唱时，应注意声音和气息的控制，对演唱者饱满浑厚的声线线条有着极高要求，前奏的演奏，要营造出哄小孩睡觉的场景，伴奏织体演奏注意摇篮曲律动感，伴奏者应注意演唱的力度而控制钢琴的演奏力度，在延长音时，伴奏者和弦琶音要给得恰到好处，让演唱者在演唱过程有着更大的想象空间，延音踏板的运用极为苛刻，中段伴奏织体六度的演奏要和演唱者同时进行，要让琴声与歌声融合在同一个和声音程中，在再现段演唱时，注意前后声音的变化，伴奏者应当注意低八度和高八度严重的对比，最后结束时，无论是演唱者还是伴奏者，应注意谱面上符号的变化，最终以温馨、优美的音乐形式结束全曲。

四、艺术歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》的演唱分析与钢琴伴奏运用

《吐鲁番的葡萄熟了》由施光南作词，瞿琮作词。瞿琮，湖南长沙人，中国当代诗人、词作家，代表作品有《我爱你中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《祖国万岁》等作品。《吐鲁番的葡萄熟了》是一首具有新疆民族风情的抒情艺术歌曲，歌曲讲述边防战士与阿娜尔罕的爱情故事，歌曲具有鲜明的时代性，歌词通过对爱情故事的描写来衬托祖国的繁荣富强，曲式结构鲜明，歌词含情脉脉，接近生活，歌词艺术性强且通俗易懂。该作品是创作于改革开放初期，突破了传统意义上的创作，歌曲具有时代性的特征，更是对个人情感、美好生活以及祖国之爱的歌颂。新疆维吾尔族的人文风情、节奏、音调贯穿于全曲之间，波音和级进的创作手法，不仅突出作曲家的写作风格，并且把新疆手鼓节奏型以及舞蹈肢体动作展现得淋漓尽致;在钢琴伴奏上，各种音乐元素的使用，使得作品生动形象，比如在题材、旋律、和声织体、曲式结构等上面，极大丰富了歌曲的表现力。该曲为女中音声部所创，音域在女中音声线之间，要求演唱者不仅要有扎实的演唱功底，更要具备良好的文化底蕴，才能更好的塑造音乐形象，表现歌曲大意。    歌词共有四段，每段有四句，第一段“克里木参军去到边哨，临行时种下了一颗葡萄，果园的姑娘阿娜尔罕哟，精心培育着绿色的小苗。”歌词讲述克里木在去往边防时，种下了一棵葡萄树，而他的爱人阿娜尔罕帮他培育着葡萄树，该段歌词中“葡萄”作为一种信物，是对爱人的精神寄托，更是对爱情未来的憧憬;第二段歌词“葡萄园几度春风秋雨，小苗儿已经长得又壮又高，当枝头结满了果实的时候，传来克里木立功的喜报。”该段歌词通过“春秋”来具体表述克里木离家之久，当葡萄成熟后，闻听到爱人立功的喜讯，抒发阿娜尔罕苦等克里木浓浓的思念之情;在曲中“啊”这小节的运用，更是将歌曲推向高潮，直抒胸臆，对爱人的思念在这一声得到释放，使歌曲的表达意境更佳，艺术效果更加鲜明。    在曲式结构上，为二段式，调式为b小调，由前奏间奏尾奏组合而成，主题明显，通过对新疆人文风情和自然景观的描绘，运用级进、重复、鱼咬尾等创作方式，使歌曲的艺术效果更为突出;旋律创作上，艺术风格明确，速度开阔、自由，调式明显，在b小调上进行，中间有着调式的变化，更是突显新疆风情的表达;前奏间奏尾奏的安排使音乐形象更加丰富，歌曲上下串联惟妙惟肖，在演唱时，可以适当的加上一些舞蹈和手鼓，使歌曲突出其民族特色，艺术效果更加华丽;伴奏织体的运用大量使用切分节奏型，和声织体较为明显，节奏为当地手鼓节奏的模式。    演唱时与伴奏的结合运用，前奏演奏时，要突显新疆特色的音乐特点，又要营造悠长的音乐情景，音程上下跑动要和进入主题切分节奏行程对比，演唱者应根据音乐的响声，将情绪带入歌声中，进入主题时，伴奏者应减弱钢琴的声音，切分节奏和休止符要恰到好处，要突出新疆手鼓节奏的特点，演唱者应深情流露，歌声悠扬，声容并茂，耳朵聆听伴奏给出的强弱规律，让演唱更加流畅，中间“啊”部分，不能过于强出，注意看谱面的标记，伴奏者应注意踏板的运用，在右手分解和弦跑动时，应注意跑动的流动性与演唱的流动性相互融合，间奏的时候应激起听众的热情，演唱者配合伴奏的弹奏可以加入少许新疆舞蹈，使现场表达更具有视觉感，歌曲结尾处伴奏者应注意左右手之间的大跳度，注意听演唱者的强弱对比，与之形成相对应，注意最后的渐慢与减弱，要让声音渐行渐远，让声音渐渐的消失，让人回味无穷。伴奏与演唱应结合为一体，对歌词的理解和曲式的分析不是一个人的事情，二者应该相互讨论、相互交流，才能使艺术歌曲呈现更加完美的舞台效果。

结  语

中国艺术歌曲钢琴伴奏从20世纪开始逐渐创作与发展，从最开始借鉴欧洲艺术歌曲，再到中国艺术元素与西方创作相结合，再到对时代性、民族性元素的运用，在施光南的音乐作品中，将时代的特殊性和观众的渴望与个人情感的表达紧密联系在一起[3]，艺术性与大众性、民族性与时代性相互交融，相互影响，由此表现出人民对美好生活的向往;本文通过对施光南艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的探析，引发声乐学习者和钢琴合作者在学习和表演艺术歌曲时更多的思考。

注释：

[1]李  沐.施光南的艺术歌曲的创作特征[J].黄河之声，2019（17）：23—24.

[2]姜忠玉.探析声乐的艺术表现[D].福建师范大学，2009.

[3]旺毓和.中国近代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2001：298—305.

[收稿日期]2021-09-23

[作者简介]黄坤龙（1998—  ），男，贵州大学音乐学院硕士研究生。（贵阳  550025）

（责任编辑：韩莹莹）

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