高校中国乐器阮组合演奏课程教学研究

华卉

[摘  要]本文以专业院校本科中国器乐阮组合演奏课程教学研究为基础，对教学反思和教学所存在的各类问题与困难进行分析，希望从多层角度使阮组合音乐的普及率得到较大提升，给予阮专业学生更多艺术实践以及对阮音乐文化更多探究、感知的机会，来助力学生技术能力与艺术修养的提升与发展。

[关键词]阮组合;教育实践;教学探索

一、阮组合课程教学研究背景

阮乐器历史悠久，是我国古老且具有代表性的乐器。有关阮最早的文献记载是西晋傅玄（217—278）《琵琶赋·序》[1]汉遣乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，使工人知音者，裁琴、筝、筑、箜篌之属，作马上之乐。………盘圆柄直……柱有十二，四弦。阮乐器在古代称“琵琶”“秦琵琶”“汉琵琶”“阮咸”，至宋代开始称“阮”[2]。随着汉武帝时期以来对阮的形制方面进行改革，使“阮咸类圆形琵琶”这个乐器融入了人民社会生活中。在魏晋南北朝时期，通过阮咸善弹此琴，更加说明了阮乐器深受晋代文人的喜爱，并逐渐发展成中原阮乐音乐文化。佛教洞窟、古墓壁画中所绘阮图，更加说明了从西秦时期至唐宋时期，是阮乐发展的辉煌时刻。当时的阮乐器已常用于独奏、宫廷音乐及大型或小型乐队或舞蹈伴奏之中，成为了我国不可或缺的民族乐器。宋代阮通过五弦改革，阮音乐艺术魅力常被名家诗词所引用并夸赞，如《鹧鸪天·咏阮》《菩萨蛮·双韵赋摘阮》，等等。但阮自明清开始，逐步弱化宫廷音乐往民间音乐伴奏发展，走向衰弱。中华人民共和国成立后，在老一辈专家的乐器改革下，伴随着补齐半音品柱[3]、扩大音域、改革共鸣箱等改革措施，使现代的阮按形制和音域分为高音阮、小阮、中阮、大阮，自成组合乐器。

迄今为止，虽阮乐器已有两千多年的发展历史，但它的发展相对于其它中国民族乐器来比较，显得有些滞后。我国高校其他专业的单一器乐组合教学程度较高的如“打击乐组合教学”“笙组合教学”等课程研究发展，说明器乐专业教育发展中，组合教学也逐渐放在十分重要的地位。在这种大环境下，我们作为高校阮专业教师必须进一步从自己学科角度来研究如何发展阮组合课程教学研究，把阮组合训练课程有机融入阮演奏独奏课程中。以提高学生合奏合作能力为核心，对阮基本功训练产生促进作用，对学生提出新要求，创新实施新课程新理念。为了适应组合教学这一发展趋势，须进一步深化教师的教学观、质量观、发展观，增加调整教学目的、教学方法、教学内容等。综上所述，把阮组合教学与阮演奏独奏教学有机的课程整合，体现了在保证学生独奏教学主体性下，促进学生演奏能力全面发展的现代教育思想。

二、阮组合课程教学研究的目的和意义

阮组合训练课程依托重奏、合奏等不同的表演形式，来演绎阮系列乐器的音乐魅力。本课程力图将阮的技术难度提到一个新的高度，有针对性的训练学生把握复杂的节奏、驾驭高低把位快速难点的段落，使学生抓住中阮、大阮音色融合性强，高音阮、小阮颗粒性的突出的特点及难点，做到“点”与“线”完美结合，呈现出完美音色。

本课程借鉴、吸取了其他器乐所长，培养本科学生的合奏重奏能力，使学生的学习内容更加丰富多彩，并增长学生舞台实践演奏经验。通过改编、移植或委约阮组合作品来丰富阮乐教材，同时也让教师拓展知识视野，改变传统单一的教学内容，与学生一起改变单一教学模式，寻求阮组合训练及阮独奏训练结合的最佳切入点，通过对阮乐历史、音色物理学原理研究、音色美学研究等方面来培养学生的探究能力与意识，让学生自主式学习。最终通过艺术实践，在展示教学成果的同时，为阮组合教学课程体系的建设和研究提供价值。

三、阮组合课程教学研究内容

本课程研究主要围绕高音阮、小阮、中阮、大阮这四件阮系列乐器的阮组合作品，来培养和提升本科阮专业学生的重奏、合奏演奏能力，并为阮主修及选修学生提供合奏的学习和实践平台，促进和提高学生的专业演奏水平和舞台表演能力。通过阮组合合奏排练，引导学生们演奏出低沉婉转的大阮、醇厚圆润的中阮、温婉恬静的小阮、清脆明亮的高音阮。经过几千年的沉淀积累，阮系列乐器作品在单一旋律的引导下，中低音声部各乐器在不脱离主旋律的原则下进行变奏，但整体音响缺少空间感、层次感，阮系列乐器作品虽具有我国民族音乐风格特点，但演奏效果及音乐震撼力较为欠缺。故本课程以阮系列低音声部乐器大阮与中、高音声部乐器中阮、小阮、高音阮的音色融合进行重点教学研究，带领学生进行乐器声音的物理学研究，通过阮声音的物理性质教学使学生充分了解响度、音调、音色这三类声音特点，并用科学数据与依据来进行教学并解释声音的审美[4]，从而使学生通过阮系列乐器更好地演奏出不同民族、地域、剧种、曲种、乐种的音乐风格，以实现整个作品的音响圆、深、润、融。同时鼓励指导学生移植改编经典合奏重奏作品，拓展教学内容，丰富教学手段，将艺术实践课程化，并积极搭建实践平台，展示相关教学成果。

四、阮组合课程教学研究方法

本课程在本科学期教学计划18周中将通过理论和实践相结合的方法来指导阮组合训练：在使学生了解阮乐器的历史起源和乐器改革发展、阮乐器及琴弦的制作工艺、阮乐器音乐审美后，再带领学生观看课程相关的音乐会和影视资料，整理相关乐谱并对阮组合合奏谱进行乐曲分析、技术分析、音乐特点分析，再带领学生排练实践等几个方面来进行教学。本课程研究分三个阶段进行：

1.准备阶段。学习借鉴其他相关理论，确定教学内容及排练作品，制定相应教学研究方案及实施计划，通过大量聆听组合作品、声音的物理学研究、研究中国乐器阮的历史沿革发展、阮乐器制作工艺与琴弦制作流程研究，从而进一步认识本课程价值。

2.实施阶段。阮组合作品收集与整理，分别在本科一年级至四年级学生的阮演奏教学计划中增加阮组合教学计划及学期方案。通过课堂教学来培养学生的合作合奏能力。根据教学进程再次分析、总结教学成果，调整教学计划，找出教学中存在的问题。

3.总结阶段。举办专场音乐会等艺术实践活动。

五、阮组合课程教学研究反思

（一）要有课程整合的大视野

阮组合教学与阮演奏独奏教学的整合必须要有扩大阮课程改革的大视野，必须要拓展教学内容，扩大教学范围以实现教程改革。

（二）提高阮专业学生的基本功水平及音乐鉴赏能力

阮组合教学成果展示离不开学生的基本功演奏水平及音乐鉴赏能力。因此要从教学计划内容等方面进行改革，加强基本功训练和音乐鉴赏演奏能力来切实扭转不利因素，为阮组合教学提供保障。

（三）将阮组合训练课程与阮演奏独奏课程有机结合起来

对每位教师而言，一定要解决学生独奏和合奏演奏矛盾问题。从教学内容时间设置，为学生合理制定练琴计划及课后作业。根据每位学生的独奏、合奏演奏特点因地制宜地进行教学，指导学生开展研究性学习及合奏学习的能力。

六、阮组合课程教学短板的对策与建议

（一）制定长期课程作业规划

在高校阮演奏专业学生的培养教学，以及制定长期阮组合演奏课程教学规划中，最重要的一部分就是：要为学生制定长期练琴内容[5]。其中第一部分内容是：基本功性质练习曲。说到阮演奏专业的基本功，一切不可分割的技术元素就是基本功。那何为不可分割的技术元素呢？笔者总结出两点供大家参考：换音和换位。如我们的双手配合练习，各类指序练习，就是换音。而右手长轮、短轮、换弦就是换位。每首乐曲要弹好，离不开基本功的积累，所以练琴内容的第一条，就是基本功性质练习曲。第二部分练琴内容为24大小调音阶练习，阮组合演奏作品、中国器乐组合作品及民族管弦乐作品中中阮大阮分谱的困难片段，和视奏练习。这第二方面的练习内容主要是为了提高学生们的工作能力，为了满足同学们胜任社会工作的要求。最后一部分练琴内容就是阮组合演奏课程的乐曲及技术难点和困难片段。通常同学们在课下只练习最后一部分作业来应对考试，而忽视了第一方面的基本功性质练习曲和第二方面的音阶乐队困难片段和视奏练习，因此导致学生在课程学习中进度缓慢、演奏水平得不到提升。

（二）分层教学，改变教学单一课程评价

实行阮组合演奏课程的教学评价多样化，首先要培养学生在艺术实践中获得的成就感，并为演奏程度各不相同的学生群体重新树立演奏信心，帮助他们找到自己演奏的闪光点，发掘学习潜能。在进行教学评价时，不能单凭学生期中、期末演奏的考试曲目来进行评价，要注重多样化的视角。如学生学习态度端正、练琴积极刻苦，善于改编、编配作品。但因心理因素等原因导致考试演奏发挥失常。那么教师在进行教学的时候就要善于发掘学生身上的闪光点，然后在根据学生不同的优点去有针对性的分层次进行教学，鼓励学生大量改编、编配不同地域及乐种的作品并同步进行艺术实践检验演奏成果。发掘不同学生的学习潜能提高学生的演奏积极性，从而提高学生的演奏水平。其次在教师与学生进行教学评价的时候应多方面进行鼓励性评价并注意教学反思。在每场艺术实践和考试后开展的课堂总结交流会中增加学生与老师的双向评价，随时优化教学方法与教学内容，从而进一步提高教学质量。

（三）培养学生自主学习能力

古人云：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。教师是知识的传递者、更是让学生可以自主学习的引路人。在阮组合演奏教学中，培养学生自主学习兴趣尤为重要。音乐是充满生命与灵性的，每一首阮组合作品的精彩演绎，离不开演奏者对作品技术、艺术的完美呈现。在阮组合演奏课程如涉及乐器与琴弦制作工艺、声音的物理学研究等授课内容，为使学生可以深谙相关理论与方法，在教学中难免使学生感到枯燥。这时对培养学生的兴趣就尤为重要。教师要根据课程实际情况设置课堂教学，如本节课教学内容为现阶段的中国弹拨乐琴弦分类研究以及中国弹拨乐器古筝、古琴、扬琴、琵琶、三弦、中阮琴弦的现阶段研究成果[6]。那么可以组织学生参观琴厂的琴弦制作过程，以及使学生参与到琴弦材质的选材等制作环节中来调动学生的学习积极性。并通过观摩琴弦的具体制作流程为日后的琴弦物理测量课程打好基础，使学生兴趣高涨、激发热情与潜能，成为推动学生主动学习的原动力。

（四）因地制宜突出教学特色

阮音乐文化具有浓郁的民族特色和文化底蕴。在漫长的音乐文化交流中，传统音乐文化是中华音乐的血脉之源。高校学生生长在不同的地域，人文风俗习惯各异。在课程内容中可根据生源所在地的不同民族、地域、剧种、曲种、乐种的音乐风格作品来进行教学。如华东、华北、东北、华南、西南等地区共九十三种曲艺：苏州弹词、兰州鼓子、南音等;又如在华东、华北、东北、华南、西南等地区共七十一种戏曲：京剧、越剧、豫剧等。更有二十一个民间合奏如：江南丝竹、广东音乐、海南音乐等。当代大学生既要学习传统音乐中的韵、神、意，更要深化传统音乐的艺术理念。充分挖掘高校当地的音乐资源，通过结合高校本地的音乐文化环境，更贴切实际音乐生活，有利于学生更好的理解音乐美学，提高音乐鉴赏能力，弘扬传统音乐文化。

七、阮组合演奏课程对阮器乐发展影响

（一）继承与发展

阮组合演奏课程是在保留阮组合独奏音乐的基础上对阮乐器听觉感受的一种填充与升华。其组合音乐既保留高音阮、小阮高音区颗粒性，穿透性演奏特点;又加之中阮、大阮中的低、中音区各类浓郁浑厚的滑音技法与揉弦类技法结合演奏优势，使之阮组合音乐更便于演奏、普及、推广。阮组合乐器课程中对高音阮、小阮、中阮、大阮音色融合性的指导，可培养阮专业学生用阮组合乐器中的任意乐器与其他中国器乐相互重奏、伴奏、合奏。在民族管弦乐团或器乐组合中的高音阮、小阮的演奏，既能发挥其独特和谐的音色，又能扩展阮艺术与中国器乐组合或与民族管弦乐乐队结合的新音色领域与新演奏形式。阮组合乐器凭借其独特的古韵，更加发挥了音色凝聚作用及音乐表现力。

（二）民族性与世界性的统一

阮组合课程教学中的阮组合音乐既是中国民族音乐文化也是世界音乐文化。阮组合音乐文化不仅仅只在本国民族地区发展，应与世界其他民族文化相互融合、相互渗透。今后，笔者会不断指导学生尝试高音阮、小阮与西洋管弦乐团的合作;高音阮、小阮、中阮、大阮与世界民族器乐的重奏;中阮、大阮与现代爵士音乐的融合，等等。通过与世界民族器乐的相互借鉴、相互促进使阮组合演奏形式多样化、演奏技术高超化、作品内容丰富化，从而提高阮组合音乐文化在世界中的影响力和感染力。随着阮组合课程中的阮组合作品的积累与相关艺术实践的深入，可供阮专业学生作为学习参考，最终通过艺术实践平台展示实现中国民族音乐文化的传播与推广。

结  语

阮组合演奏课程是对高校阮专业大学生演奏能力进行提升的重要途径，但当前阮组合课程教学中存在着短板与不足需要进一步改革完善。一方面教师采取多种手段提升学生的合奏能力和演奏水平。另一方面与阮演奏课程内容相互衔接形成合力，在课程基础上，不断进行改革、探索和实践，以全面提高学生音乐素养和审美能力为目的，培养出高素质艺术人才。为弘扬中国民族音乐，向世界传播阮乐文化做出贡献。

注释：

[1]唐中六.中国乐舞诗选乐器卷[M].成都：成都出版社，1995：185—186.

[2]中央音乐学院《音乐百科全书》编.音乐百科全书[M].北京：中国大百科全书出版社，2014：1038.

[3]高天康.音乐知识词典[M].兰州：甘肃人民出版社，2003：352.

[4]李自君.琴弦及其音色的材料物理学原理[J].科学大众（科学教育），2018（07）：140—141.

[5]王振先.三弦演奏教程[M].北京：人民音乐出版社，2011：31.

[6]张  娜.琴弦制作的规程与工艺探讨[J].乐器，2020（02）：16—19.

[收稿日期]2021-12-01

[作者简介]华  卉（1989—  ），女，武汉音乐学院讲师。（武汉  430060）

（责任编辑：韩莹莹）