流行音乐元素在音乐表演专业视唱练耳课程教学中的应用お

李奕

[摘 要]

在平日的教学与学习中，许多学生对于视唱练耳课程所需要掌握的音准、音高、节奏等细微的方面并不能做到将其化作为一种“硬技能”来掌握。就视唱方面而言，少有学生是从对音高的把控来视唱乐谱，而更多的是通过对旋律的不断熟悉来记住音高，把握音准。故笔者思考是否能将这一特质作为教学切入点，运用流行音乐的特性，将其应用到视唱练耳的教学中，达到更高效的学习目标。

[关键词]流行音乐;视唱练耳;教学

[中图分类号]G642.421 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）07-0054-03

一、视唱练耳教学发展现状

（一）视唱练耳教学模式分析

视唱练耳被归类为高校中音乐专业基本课程，是不同的音乐类专业能够更好地学习掌握专业技能的基础，也是学习音乐的基本课程。我们常见的视唱练耳课堂教学模式多为固定的教材、固定的教学方式，以及加入奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊等教育学家开创的一些创新教学法作为教学方式。近年来，由于科技的不断革新以及教育思维的不断进步，课堂的教学方式变得更多样，可利用的如多媒体、网络等各类教学手段变丰富。

（二）应用型高校学情分析

相比较于其他音乐学科，视唱练耳课程内容主要依托于技能练习，属于理论与实践结合的课程。由于课程的特殊性，导致练习的过程单一枯燥，

这正是很多音乐学子在视唱练耳这门基础课上“缺腿”的表现。笔者随机寻访了23名艺术院校音乐专业的学生对于视唱练耳课目的看法以及对自己视唱练耳能力的评价，其中仅有1人认为自己能够较好的吸收每堂课的知识并转化为自己的能力;有2人表示视唱练耳太难，他们毅然放弃;其余20人都表示视唱练耳这门技能十分重要，但是自己却总是无法很好的掌握，平时自己想练习却也不知道如何练习。所以我们可以发现，许多学生对于视唱练耳不是没有认真学习，而是缺乏一些能够给他们搭建桥梁的学习方式让他们能够更好地去掌握其中的技术要点，并且在平时难以自己简单便捷地进行练习。

二、流行音乐概述

流行音乐区别于古典音乐和传统的民间音乐，它曲式短小、旋律简单、通俗易懂、形式多样、传播迅速。它不像古典音乐大多有庞大的曲式结构，繁杂的作曲手法、调性变换以及和声进行;也不像传统的民间音乐常运用一些稀有罕见的调式调性、声韵唱腔。

从这个角度来看，加之我们日常的观察和了解，流行音乐在群众（包括各年龄段、音乐专业及非音乐专业学生）所接触的音乐中的渗透比例大大高于古典音乐，接受度也更广。如今，在各大音乐高校中也接连开设了流行音乐系，可见流行音乐在现代社会的发展之迅猛，覆盖面积之广阔。而对于处在这个音乐大环境中学习的我们，应该争取抓住各类学习方式来丰富我们的教学形式，在理论知识及课堂上的技术教学中融入更有趣、更通俗易懂的元素，来引导学生来进行视唱练耳课程的学习。

（一）流行音乐的发展概况

流行音乐起源于欧美，20世纪20年代传入中国。改革开放后，流行音乐再度复兴，此后三十年得到了较快发展。解放后的三十年中国流行音乐发展停滞，当八十年代再度复兴时，中国流行音乐的理论基础十分薄弱，众多音乐人只能学习欧美，或通过模仿我国的香港和台湾地区，一边摸索一边发展。慢慢的流行音乐也逐渐得到高校的重视，尤其近十几年来，各大艺术院校和音乐学院纷纷开设流行音乐专业，使其在音乐教育阵营中成为一股主要力量。

（二）流行音乐的分类及特征

流行音乐经过一个多世纪的不断发展，形成多元化的发展势态，主要可以分类为布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、节奏布鲁斯、拉丁音乐、雷鬼音乐等各具特色的音乐风格。在本文中将选取以下六种风格 [1]作为主要研究对象。

1.布鲁斯

布鲁斯（Blues）源自美国，由黑人的劳动歌曲演变而来。它的主要特征是：

（1）在普通的自然大调音阶基础上加入b3、b5、b7后形成布鲁斯音阶，其中，b3、b7被称为布鲁斯音。

（2）布鲁斯音乐中，和弦音和调式音阶中的有些音符会产生小二度的碰撞。

（3）布鲁斯节奏以三连音为基础表现节奏摇摆的律动。

2.爵士乐

爵士乐（Jazz）于19世纪末20世纪初诞生于美国新奥尔良，是在铜管乐队的基础上融入了拉格泰姆和布鲁斯元素产生的。它的主要特征是：

（1）节奏律动具有摇摆性。

（2）频繁使用切分节奏。

（3）和声以三和弦七和弦为基础，广泛采用扩展音（9音、11音、13音）。

（4）演奏（或演唱者）可以在表演过程中进行变化和即兴。

3.拉丁音乐

拉丁音乐是融合了印第安文化、欧洲伊比利亚文化和非洲黑人文化的一种具有很强的节奏感及舞蹈性的多元化音乐风格。它的主要特征是：

（1）具有丰富的节奏感和舞蹈性，节奏短促、具有颗粒感和滚动性。

（2）和声基本采用爵士乐的和声体系。

（3）常用吉他作为主要乐器，同时还有丰富的打击乐参与其中。

4.节奏布鲁斯（R&B）

节奏布鲁斯是在布鲁斯和灵魂乐的基础上，融入嘻哈、舞曲等音乐风格的一种被大众所喜爱的主流音乐形态。它的主要特征是：

（1）布鲁斯音阶。

（2）附点、切分和连音节奏的运用。

（3）使用滑音作为增强音乐色彩的手段。

5.放克（Funk）

放克是一种以节奏布鲁斯为根基，比节奏布鲁斯更具动感和跳跃性的一种音乐风格。它的主要特征是：

（1）通过重音移位产生复杂的节奏形态。

（2）节奏短促，常用休止来代替延音部分。

（3）常用切分和连续切分节奏制造出反拍子律动。

（4）和声运用中常采用爵士和声结构。

6.摇滚乐

摇滚乐主要沿用了节奏布鲁斯的乐队编制，慢慢加入电子乐器而来。它的主要特征是：

（1）较少使用连音节奏和反拍律动，多使用强弱关系分明的均分型节奏。

（2）和声相对简单，多以三和弦为主，并融入部分七和弦。

三、流行音乐元素应用于视唱练耳教学的意义

（一）预期效果

1.增强学习兴趣，活跃课堂气氛

在我们日常的学习生活以及教学实践中可以发现，现如今的学生，无论是音乐院校中的专业学生亦或是音乐爱好者，对于音乐种类的了解度和包容度都在不断地拓展。在这样的音乐大环境下，我们能将大家所喜爱的流行音乐元素引入传统视唱练耳课堂中去，无论所引用的流行音乐元素是大家平时或许更熟知的爵士等风格，或是还未深入接触到的其他风格，笔者相信其音乐特征或是新颖的教学方式都能够一定程度激发起学生的学习兴趣。同时还可以培养学生的多重乐感。 [2]

笔者尝试以尤静波、潘永峰编著的《流行音乐风格训练》为参考书目，该著列举了非常多种流行音乐风格的特征和难点，并分别佐以相应谱例供读者练习。笔者将书中的谱例融入到视唱练耳课程的教学设计当中，将视唱练耳课堂与流行音乐风格训练串联起来，利用书中列举的风格及谱例，实现提高学生音准的同时，丰富学生对于不同种类的音乐风格的了解。下面列举几个笔者运用到的谱例及练习重点：

如我们可以利用爵士音乐中布鲁斯音阶特点（b3、b5、b7）来练习融入了爵士风格的谱例，选用简单的谱例旋律，来帮助练习自然大调音阶的感觉，同时更专注于把握临时变化音的音准（谱例选自《流行音乐风格训练》）。

谱例1：融入爵士风格的视唱练习（一）

谱例2：融入爵士风格的视唱练习（二）

除此之外，还可以根据学生的年级和能力，选用其中多声部作品，作为多声部的视唱练习，将多声部音乐思维和音乐风格练习结合，双管齐下（谱例3）。

谱例3：布鲁斯风格的多声部练习

2.培养多角度的音乐技能

我们在学习视唱练耳这门科目时，目的是能够掌握视唱及练耳两个能力，也就是面对新谱能够以准确的音准演唱，以及聆听旋律能够快速记谱的硬技能。视唱能力我们往往通过大量的谱例练习来进行识谱和音准的训练;听辨能力则会通过各类型的不同体量的音、句、段来进行训练。此外，从本文的研究重心出发，基于听辨和视唱能力延伸出来的乐曲的风格掌握能力，则不止需要课堂上的技术练习，更有赖于老师对谱例的选取和从真正的表演实践中来积累。比如连续切分作为一个同学们难以把握的节奏难点，就可以通过风格律动来练习。目前摇滚乐、乡村音乐、爵士乐中这种节奏形势较为常见。除延音外，也有连续休止切分、重音移位切分，其中连续休止切分，可理解为将休止符加入到强拍、强位上，目的在于将节拍强弱调整。 [3]

我们都知道，理论与实践是无法分割的，理论指导实践，实践检验理论。在音乐技能中也是如此，将流行音乐元素作为通道去进行教学，希望能够达到让学生正确掌握音高节奏等能力的同时，也能获得将视唱练耳实际运用在各类音乐中的能力。

3.丰富教学内容，视唱练耳课堂传统观念得到突破

将流行音乐元素引入视唱练耳教学课堂，能够将我们课堂上所使用的谱例范围无限扩大。一方面，不仅能够在音高、节奏、音乐风格各方面丰富我们将接触到的视唱练耳练习的谱例;另一方面，还能够将视唱练耳课堂的教学时间延长至课堂外。流行音乐在一定程度上比传统视唱谱例更贴近我们的生活，引用流行音乐元素后，希望能通过学生的学习兴趣以及流行音乐元素的广泛性，达到培养学生良好自觉的学习习惯，将视唱练耳的练习作为惯性反应作用于课堂之外的学习生活中。

根据课后学习评价及教学反馈，一个年级近百名学生当中，有96%以上的学生认为这样的谱例出现在课堂上很好的提高了大家对于课堂练习的兴致，更重要的是由于流行音乐风格记忆性强的特点，大家紛纷表示这样的谱例练习过后还是能印象深刻，达到了良好的练习效果。

（二）教学实际意义

关于将流行音乐元素引入视唱练耳课堂教学的实际意义，笔者在研究阶段也一直在思考。包括在视唱练耳课程教学的表演与实践中，都尝试着去发掘其中的一些想法和感悟。

其中，在一场实践音乐会中，同学们共同演唱了一首由电影《修女也疯狂》中节选的多声部作品《I will follow him》。这首歌曲的和声采用了流行歌曲的写作手法，其中教堂音乐跟流行音乐的风格切换，是该曲的一大亮点。在选曲的时候，我们只注意了每个声部的旋律节奏难易程度是否符合我们的要求和技术水平。但是当排练起来我们发现，即便我们能够正确的演唱曲谱的旋律，并做到音准节奏正确，声部配合融洽，却总感觉无法完整地表现这首歌曲。随后经过思考和分析发现，我们无法做到贴切地表达出歌曲的风格及音乐气质。

如以下谱例，该谱例是一个带有爵士摇摆风格的多声部作品，其中的八分音符均不能唱得太平均，而是要略带三拍子的摇摆感;同时还通过连音线打乱了原有的强弱秩序，位置上出现“强拍”的情况。这些细节都跟乐曲息息相关，直接影响到是否能够完成好一个多声部作品。如果学生在课堂上未接触过短小的爵士风格谱例，在面对体量较为庞大的多声部作品时会无法同时把握音准、声部和谐和作品风格。

谱例4：

于是在之后的教学实践中笔者开始注重在视唱练耳的教学中融入一些具体的音乐元素，期望通过这一桥梁来搭建学生对于视唱练耳各方面技能的理解和掌握，达到双向互通的作用。在教学实践中，笔者针对部分已经有一定音乐基础的学生采用将流行音乐元素融入课堂教学的方式，将他们感兴趣的音乐元素提取出来，或作为谱例来练习，也节选部分曲段作为旋律听辨素材。

在这样的教学实践中，笔者发现这个形式的教学大大提升了学生的学习兴趣，加上教师简单介绍每种音乐种类的特征后，由于学生在平时生活中也曾经听过或唱过类似的歌曲，所以对于谱例的风格阐述也比较到位，这无疑是对我们视唱练耳课堂的一个良性影响。

总之，对音乐风格的把握，是在掌握了理论技术之外，需要不断地实践积累和锻炼才能够做到的。笔者认为，我们应该在平时的学习中就不断积累各种不同的音乐风格，以视唱练耳课堂为圆心，向外扩散学习更多不同的音乐元素风格。而流行音乐元素就是我们能够选择的一个很好的切入点，通过流行音乐元素的融入，为我们今后表演和教学的实操打好坚实的基础。

（责任编辑：刘露心）