“古韵今声，和诗以歌”——浅论古典诗词歌曲《黄鹤楼》的创作与演唱

高 琦

（武汉音乐学院 湖北 武汉 430060）

近年来，古典诗词艺术歌曲的创作如雨后春笋，层出不穷。赵季平先生创作的几首古典艺术歌曲延续了中国近现代艺术歌曲创作的特点，同时又有创新的时代特征。这类作品古朴淡雅，旋律朗朗上口，具有很强的艺术性。本文将以歌曲《黄鹤楼》为例展开研究，歌曲将古诗、人声、与钢琴伴奏完美融合。演唱者在对歌曲进行二度创作时，把经过岁月沉淀的古诗词用歌声的形式传递出来，更好地传承了我们中华民族的文化精髓。

一、《黄鹤楼》的诗词内涵

《黄鹤楼》是唐代崔颢写的一首七言律诗。这部作品描写了俯瞰黄鹤楼的美景，由远及近，由虚及实，是一部思乡佳作。诗文描写了昔日的神仙已乘黄鹤飞去，此地只剩下空荡荡的黄鹤楼。黄鹤离开后就再也没有回来过。千百年来，只有白云飘过。汉阳晴川阁的绿树看得很清楚，郁郁葱葱的鹦鹉洲看得更清楚。时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁。

全文56 个字，首联以仙人乘鹤开始，描写了黄鹤楼的近景。颔联在“黄鹤一去不复返”的感叹中，描写黄鹤楼远景，并用白云勾勒出黄鹤楼在云雾缭绕的景象。颈联用晴川沙洲、绿树芳草来描写白昼的景色。尾联最后落笔落在了“愁”字，并用落日暮江的晚景，表明诗人对家乡深深怀念的愁绪。

二、歌曲《黄鹤楼》音乐分析

（一）意境悠远的前奏

《黄鹤楼》前奏较长（见谱例1），有整整10 个小节，两个动机，伴奏中的节奏采用了3 对4 的写法，似乎有一种不明显的切分的感觉，旋律都是缠绕式的下行音阶，这样的旋律写法模仿了古琴的音色，展现了一种自由飘逸的感觉，奠定了作品的感情基调。右手伴奏的空灵感以及左手伴奏的顿挫感有一种虚实结合的特点，与整首诗的风格特点交相呼应。歌唱引入部分过渡得十分自然，连续的两个十六分音符的进行，将钢琴伴奏与演唱者完美地融合衔接。所以演唱者在前奏时就应提前感受到音乐意境，酝酿情绪，从而达到第一句起音与前奏音乐徐徐融入的艺术效果。

谱例1：

（二）巧妙的音乐架构

进入演唱部分后，伴奏以十六分音符琶音为主，有了相对稳定的节奏，但却不是每个拍点都进行低音点的强调，例如开始进入歌唱的第一句，只在第一拍和第四拍有低音，这样的写作手法，可以帮助歌唱者更加准确地进入歌唱的拍子。其二，这首歌所有的句子几乎每句都是朝着下行解决的，哪怕是在中间情绪转换的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”也是如此。但唯独在整个诗句中最后一个“愁”字，采用了旋律上扬的写法，这是作曲家为了符合吟诵的规律而巧妙设计的。其三，在歌曲第15 小节（谱例2），人声部分是三拍的休止符，而钢琴部分则是旋律片段。第26 小节（谱例3）出现了4 个休止符，每个短语中都运用了休止间隔，这样的写法在情绪上非常感性，是提高歌曲表现力的有力手段。此时人声与伴奏相呼应，可以更好地帮助歌曲情绪的升华和递进，淋漓尽致地体现了古典诗词抑扬顿挫的特征，所以演唱时在保证情绪的连贯的基础上，要将诗词朗诵的特点展示出来。钢琴伴奏在情绪上要与歌唱者同步，在主旋律休止的部分用钢琴伴奏的琴声代替了人声来歌唱，将音乐形成一个统一的整体。

谱例2：

谱例3：

（三）节拍变换与诗词律动的完美结合

谱例4：

节拍是支持气息的动力源泉，准确把握节拍规律和音乐推动性，对于作品风格的把握起着至关重要的作用。在《黄鹤楼》这首歌曲中，最不可忽略的就是它的节拍转换。比如在第20 小节（谱例4）将节拍从原本的4|4 转变成3|4，这样的变化给人一种速度变快的感受，甚至接连用到了三连音的写法，增强了音乐的流畅感和律动性。这一句也正是古诗的颈联，描写了晴川沙洲、绿树芳草的景象，拍子的变化让音乐与古诗更好地呼应。与此同时在钢琴伴奏的部分，也出现了音乐记号f，将歌曲推向高潮。在第25 小节（谱例5）“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”又回到了4|4 拍，此时古诗也进入了尾联，表现诗人对思念家乡的愁绪，演唱时应用连贯的长线条乐句展现出来。

谱例5：

三、歌曲《黄鹤楼》演唱技巧分析

（一）咬字行腔

古典诗词歌曲的演唱应注意依字行腔，不可随意“倒字”，要符合音韵的逻辑。这一点在赵季平先生的作品中，得到了很好的体现。在多处地方都添加了倚音，例如“去”“返”“愁”“是”等，这样的写法可以辅助演唱者正确地依字行腔。根据字音的声调进行调整，提高了歌唱语言的准确度，帮助听者更好地理解作品。

在咬字时，我们要注意字头辅音夸张，字腹延长，字尾轻轻一带而过。这首歌曲中有很多字都以“e”“o”“u”为结尾。这三个韵母发音容易靠后，导致声音穿透力欠佳，所以在演唱“去”“人”“鹤”等字时，应该将声音直接打在硬腭并积极地将声音向前送出去。此外演唱时还要注意，切记不能将声母囫囵吞枣，凡是送气的声母，比如：k、q、f、h、t、p等需要内爆破，要阻住气。相反，凡是不送气的声母，比如：d、b、g、z、j、d 等要敢于送气，借助气流与唇齿之间的阻碍来帮助咬字。

（二）语言逻辑

节奏是体现语言逻辑性的重要一环，节奏与语言相结合，可以使整首作品更具有音乐性和艺术性。在这首作品中，赵季平先生在旋律的设计上，完全保留七言诗句朗读的顿挫感的特点，并将其巧妙地融合在作品之中。在演唱时，应根据歌词结构与情感内容做合理的调整，将气息的律动与歌唱的语气结合起来，从而更好地保持语言的连贯性。

这部作品为七言诗，整体朗诵的韵律以“二二三”的结构为主。演唱之前应多进行诵读，找到正确的音律节奏，运用合理的语气演唱。在这部作品中，基本每个小节的第四拍都以十六分音符为主，这与语言有着密不可分的联系。特别是在叠韵词组中，比如“悠悠”“历历”“萋萋”都有着语言的推动性，所以演唱时一定要注意弱拍到强拍的推送。除了十六分音符推送的特点外，大切分的运用也是这首作品写作的一个特色。短长短的动力进行，让音乐与语言逻辑更好地衔接起来。

（三）情感的处理

1.处理古典诗词歌曲，一定要注意贴合古典诗词的原意，演唱处理一定要有含蓄的古典韵味。这首歌曲中有很多大跳音程，所以在实际演唱中，遇到跨度较大的音程关系时，很容易演唱力度过强，从而破坏了歌曲的整体意境。尤其不要在唱高音之前习惯性地加装饰音去缓冲，大跨度音程演唱时，要尽量平稳地让声音位置统一，不需要太过于夸张，遵循“情大于声”的原则。

2.根据歌词情况的不同，有两段重复式的声乐作品可分成两类：“同曲异词”的重复乐段、“同曲同词”的乐段。《黄鹤楼》属于“同曲同词”的重复乐段，我们在演唱时为了传达作品情绪的递进，更清晰地把握段落之间的变化，应在二度创作中设计适当的变化，在谱面上寻找提示，找出两段之间的情感基调的变化，从而为重复的歌词旋律找到一些新的音乐审美。《黄鹤楼》第20-25 小节，与30-34 小节在旋律和歌词上是完全一致的，唯一不同的是中间多加了一个语气词“嗨”，这个“嗨”足足有6 拍，并且要做渐强的处理，代表了情绪的高潮延续。音乐高潮褪去后，又回到了平静，此时的37 小节虽与26 小节一致，但是音乐记号已然变成了mp，为作品的尾声做好铺垫，同时这样力度的变化也萦绕出一丝淡淡的愁绪。

谱例6：

3.尾奏起到了一个补充的作用，让听者还一直保持在整首作品的意境中，是对情绪的延续和呼应。在这首作品中，尾奏的类型属于唱奏同起同收型。曲谱中（谱例6）在“使人”上标明了音乐术语“rit”在“愁”字上标明“a tempo”这是为了将“愁”绪表现得更加浓烈，演唱者与钢琴伴奏应在情感上做到有效的收束。同时在这两小节的钢琴伴奏部分，主题又回到了前奏，起到了首尾呼应的作用，让听者意犹未尽，引人深思。

四、结语

《黄鹤楼》作为一首优秀的古典诗词歌曲作品，采用传统诗词与现代音乐作曲技法相融合的形式，在吸收和融合传统文化的同时，赋予传统经典诗歌以新生力量，歌曲“固本创新、独具风骨”，这要求演唱者在注重演唱技巧的同时，深入解读文化内涵，把古诗词韵味内容表达出来，将感人至深的情感传达给听众，带领听众在享受艺术的过程中领略传统文学之美，让传统文化具有新的时代属性。