戏剧表演中台词的节奏与情感表达

贾亚榕

（昆明市民族歌舞剧院有限公司儿童艺术剧团）

表演艺术在实现的过程中最主要的一点就是要保证节奏，因为观众本身在观看表演的过程中，情感的理解与融入是需要时间和节奏的配合的。因此，表演者要对自身的节奏进行把控，这样才能够在学习表演的过程中依托自身的肢体动作与台词对情感进行传递。在戏剧的台词当中，节奏是最需要进行琢磨的一点，只有将节奏处理好，才能够更好地演绎戏剧内容并传递戏剧的情感。本文对戏剧表演中的台词节奏和情感表达进行论述。

一、戏剧表演的艺术特征及台词语言节奏和情感表达的联系

（一）戏剧表演的艺术特征

戏剧学院在国内以及国外的艺术发展当中，拥有非常悠久的发展历史，导致戏剧表演作为一种主要的艺术表现形式，颇具独特性。在戏剧表演的过程中，主要依托特定的台词语言，对戏剧剧本进行内容展现。在台词语言表述的过程中，应当保证语言本身符合时代的发展特点以及当下观众在观看戏剧内容时的审美需求，因为戏剧本身并不是天马行空的胡编乱造，而是要依托戏剧表演的内容与形式激发企业观众本身的情感体验的，这样才可让观众真正融入戏剧剧情当中，感受戏剧本身所带来的情绪与情感冲击，让更多的观众能够感受到戏剧表演所代表的生活意境。一般来说，戏剧表演应当保证情感表达的真实性。另外，可对戏剧表演的基本特征进行详细阐述，从以下几个层面进行着手分析。

1.表现力

戏剧表演作为一种多类别的艺术融合模式，主要包括歌舞剧、歌舞剧和音乐剧电影等相关表演，涉及诗词歌赋多种种类。其中，诗文意味着文学类知识要求高，所表达的艺术情感丰富。而歌曲则表示需要表演者具备较强的节奏感。戏剧表演还涉及舞台艺术、服饰、游戏道具等外在客体，需要表演者做好充足的准备，适应整个场景的变化。戏剧表演中的基础演出方式为演唱以及朗诵，想要将角色表现得淋漓尽致，造型艺术必须要过关，这样才能在舞台中呈现出更好的效果。

2.形象性

一般来说，戏剧表演的对象为观众，这意味着，无论演出者演出的角色是什么角色都必须要获得观众的认可，确保观众能够在戏剧表演中产生共鸣，这样才能发挥戏剧表演的真正价值。与此同时，戏剧表演演出者在话剧表演全过程中需要享受整个表演的过程，将自己的情感全部带入演出过程中，想象自己就是戏剧中的角色，先让自己产生共鸣，才可推动观众进入表演构造的情境中。对此，戏剧表演演出者应当在剧本构造的剧情中增添一些自己的真正情感，使得表演与外在表现合理化，不至于产生尴尬情绪。

3.精确性

经典台词语言要求演出者能够准确地表达出戏剧表演中角色会产生的情感以及角色的心理，做好与观众在线交流以及综合沟通。在情感表现上，经典台词本身应当具备通俗易懂的特点，但又让人觉得十分经典，这种情感是很难表现出来的，需要表演者仔细琢磨。要想准确把控演出节奏感，将戏剧表演饱满，要求戏剧表演演出者清晰地了解戏剧表演的基本特征。

（二）戏剧台词语言节奏及情感表达的联系

戏剧表演依托于事先所设计好的台词剧本进行语言表述，后续再结合相应的肢体动作对剧本的故事内容进行描述。在整个戏剧表演的过程中，台词语言是戏剧艺术得以传递的最主要基础。同时，在实际表演过程中，语言节奏的掌控对戏剧表演的进程以及效果会产生直接影响，而戏剧表演的节奏对情感的表达会有直接影响，可以说，原节奏和情感共同组成了戏剧表演的灵魂内容。语言节奏和情感表达相辅相成，语言节奏能够使戏剧、表演情感的深度得到增加；情感表达能够使语言节奏本身的张力得到提升。戏剧表演者应当在戏剧表演的过程中，对语言节奏和情感之间的联系进行深度了解与把控，准确地拿捏语言节奏和情感表达之间存在的关联，学习到相应的技巧，更好地通过语言节奏语言情感表述来真实还原戏剧表演的情境，让观众做到身临其境。总的来说，要做好以下三点：

1.节奏感推动情感表达

在戏剧表演过程中，一般会根据某一个特定的情节设计整个表演的最终发展导向，并要求表演者应用不一样的表达形式以及节奏感对于人物在不同时期的状态进行表现。演出者在表演过程中必须要对整个故事的基本构造以及节奏进行全面分析以及设定，自主确定演出节奏，了解如何控制节奏感才能够让观众更有共鸣，从而将小故事的情感和内容淋漓尽致地展现出来。依据对节奏感的有效操控，可将角色的情感真正释放出来。对此可知，节奏感在话剧表演艺术中有利于推动角色的情感表达，二者之间是相辅相成的。

2.感情转变危害节奏感

戏剧表演过程中，表演者的角色转变会导致戏剧表演节奏感被打乱，这需要表演者具有较强的节奏把控能力。加之角色情感的最终走向往往是由创作者在写作过程中便在原有的设计方案里确定，表演者只需要把控好最后的表演节奏即可，实现演出者演绎的人物与作者创作的人物相融合，只有这样才能将人物角色特征真正描写出来。一般来说，语言或者肢体行为在把控不好的情况下往往会给演出节奏感带来危害。

3.促进节奏与情感的结合

节奏与情感都属于戏剧表演中的重要性内容，其重要性不亚于鸟儿的双翼、马车的双轮，但如何将节奏与情感完美融合在一场表演上，体现出更好的演出效果，是值得表演者考量的。在表演者有条件的基础上，可借助外物将内心的节奏感慢慢确定下来，分析主导节奏和辅助节奏之间的差异，寻找有效的把控节奏感的方式向观众准确地展示故事情节，确保自身的人物形象丰满，将人物的个性特征完美刻画出来，并向观众传达出一种强烈的情感，致使观众在这种氛围内产生情感共鸣，为整场演出表演增添乐趣，使得表演艺术更加被观众认可。

二、戏剧表演的特点和要求

在表演过程中，戏剧表演台词语言要求颇高，要求表演者本身能够依托相应的台词传递出戏剧内容当中人物所有的情感，然后在表演过程中和台下的观众进行面对面的沟通和交流，这种语言应当保证通俗易懂，能够让观众了解和熟知。为了能够对舞台台词节奏完全掌握，将戏剧不同角色所包含的情感淋漓尽致地展现，需要对戏剧表演的要求和特点进行了解。

戏剧表演主要是一种基于舞台所呈现的艺术形式，在表演的过程中，需要和观众进行面对面的交流，因此，演员在初次接触戏剧表演的时候，需要学习相应的课程。例如，音乐的感受力在于音乐本身是一种声音艺术。在音乐流淌的过程中，演员需要在音乐的节奏当中，尽情地去抒发自己的想象欲与情感，甚至是将自己完全融入音乐当中，使自身能够真正与音乐融合在一起，让观众感受到身临其境的体会。演员要对戏剧当中的角色进行深层次的解读，并与角色之间产生对话，这样才能够产生强大的信念感。

三、以外物寻求内心节奏

在戏剧表演所需剧本当中，戏剧创作者通过台词向演员以及观众表达自身的思想和情感变化，演员只有将台词掌握得恰到好处，这样才能够在表演的过程当中真正做到和观众产生共鸣。在初次接触戏剧剧本的过程中，表演者对剧本当中的人物性格特点是难以进行全面掌握的，加之角色本身的特征与个性多样化，也会有无从下手的感觉，在这个时候节奏就变得非常重要。表演者本身可以将自身的情感、生活体验和所表演的角色相融合，这样能够更好地走入角色的内心世界当中，让自身在表演过程中的情感和剧中的人物进行对比，从而构建一个更加清晰的人物形象。必要的情况下，可以依托外界事物来刺激自身的主观感受，更好地对戏剧表演中角色形象与特征进行了解，把握好角色本身的心理活动。大多数戏剧演员，在初次接触戏剧人物的时候，都会找出戏剧人物本身与自己存在的相同经历和情感，将这些与戏剧当中的人物形象相结合，这样才能够对人物进行真正了解。话剧表演演员需要保证自身的语言节奏拥有强烈的生活气息，这样才能够在表演的过程中真正做到感染观众，并使观众感受到戏剧表演所带来的魅力。

四、主导节奏与辅助节奏的有机结合

在戏剧台词当中，演员拿到剧本的时候会接触到非常多的台词，且这些台词本身段落差异非常大。若是想快速对这些台词进行处理，演员需要在所有台词当中找到能够对全篇作品情感变化产生主导性作用的台词节奏。每一个剧本本身不仅仅存在着一种节奏，还会有另外一种节奏，只有将这两种节奏结合在一起，才能够更好地对整体结构进行把控。台词、主导节奏和辅助节奏之间是相辅相成的。例如，在法国作家莫里哀的《失卡本诡计》这一戏剧作品中，女主的一段独白台词讲述了诗卡本骗姥爷钱财的种种手段，这段台词最开始的部分就强调了要边笑边走上场，对演员本身的气息以及吐词等要求非常高。不过在表演的过程中，演员很多时候只是笑而忘记了说话或是在说话的时候又将笑容丢掉或者笑容不够真实，节奏久而久之会被打乱。演员要找到合适的节奏，把握好笑的基调，这样才能够更好地对舞台表演节奏进行处理。这一剧本当中塞比娜的人物形象特征鲜明，主要源于其在剧本当中所描绘的是被其他人利用，由一个单纯少女变成了人们口中不堪的妓女。

正是因为在过去经历了这些不堪的一次可怜的经历，塞比那的人物性格是非常多样化的，在对该人物形象进行表演的过程中，语言节奏应当保持轻快和高亢两者相结合，加之人物形象本身的性格就是泼辣、果敢的，故人物本身在戏剧表演当中的台词是比较清楚的。在塞比娜的表演中，人物本身的出场笑声应当是坦荡、尖锐、音量大且持续时间长的。在表演的过程中，将这些问题厘清之后，主导节奏在整篇作品当中会出现在一些关键部位，且拥有鲜明性。在主导节奏出现时，辅助节奏也会参与到其中。例如，观众对于塞比娜经历了生活的种种磨难之后对其命运的不幸叹息，但同时对塞比娜追求爱情产生欣赏，这时候辅助节奏的出现，会将原有刺耳节奏转换成了舒缓节奏，并在人物表现中会夹杂着少女的天真和纯真，这与之前主导节奏产生强烈对比，起到丰富主导节奏的作用，使人物的形象丰富且深刻，让观众在观赏的过程中产生更好的共鸣感。

莎士比亚所写的《李尔王》中，将李尔王从误解自己的小女儿到他把大女儿和二女儿赶出王国，再到小女儿将其接回、小女儿不幸死亡，再到最后李尔王的崩溃而死描写得淋漓尽致，致使这个故事极具悲剧色彩。尤其是李尔王被大女儿和二女儿赶出来绝望行走和小女儿扮成圣徒那段，演员不仅要把握好情感的表达，更需要注意表情管理。作为旁观者来看整部戏的脉络，可知，剧中李尔王是国王，但由于最后决策上的失误，导致了他的悲剧，其中主导节奏在整个剧情中时常出现，特别是在剧情中比较重要的环节。与此同时，剧情的变化对这种节奏的不断加强，借助通过辅助节奏让它感染上更加浓厚的主导节奏。辅助节奏出现时，直接体现在国王无家可归、小女儿战死等情节，直接展现出剧中人物的喜怒哀乐。悲伤的节奏向人们展示着一切，具有鲜明的对比，就是主次节奏的作用。

五、戏剧表演中台词节奏感与情感表达的举措

（一）结合日常生活把握台词节奏

在戏剧表演过程中，经典台词的节奏感以及情感表达要求演出者在表演之前详细地熟读创作者所写的剧本，根据原有的设计方案的人物角色特性进行详细思考，将其与自身的日常生活联系在一起，以期获得理想化的戏剧表演效果。经典台词作为戏剧表演中不可或缺的内容，有利于推动整个戏剧表演的全过程，正确引导观众的认知，让观众能够对整个表演艺术产生共鸣。经典台词节奏感以及情感表达必须要求剧本表演者有效掌控，主要源于戏剧表演本身便是以日常生活为基点逐步演化的，对此，戏剧表演中的任何一个角色必须要与人们的日常生活具有联系，让观众能够不由自主地代入其中，对不同的角色性情以及人物特征有着充分的了解。由于表演者会阐释不同的角色，依据戏剧表演的内容以及情感趋势慢慢将一个人物的一生表达出来，故表演者可根据自身的情感以及社会实践经验实现对角色的综合剖析，有效把控小故事的发展节奏感，成功营造出人们心目中的角色形象，以获取更加优秀的表演效果。

（二）结合核心节奏和辅助节奏

戏剧表演者如果仅仅是根据创作者的意图来对角色情感以及性情进行剖析会导致最终的剖析结果过于片面化和理想化，与人们的实际生活相差较远，往往很难让观众产生代入感以及共情感，在这种情况下根本就不可能让演出者真正了解和掌握整个戏剧表演中相关角色需要表达的情感。要想完美地阐释戏剧表演中的角色，演出者需要融合不同的情景来创设人物形象，将演出节奏感融合在其中，致使整个故事情节更加跌宕起伏，更加吸引人们的关注，将角色的感染力淋漓尽致地表现出来，让人们觉得演出者表演的人物便是创作的人物。其中核心节奏于辅助节奏结合在一起可以正确地引导演出者体会不一样的人物人生，让演出者对于不同故事情节下角色的情感全面掌握，对于自己需要表达的内容更加理解透彻，致使事情开展更加清晰，戏剧表演的实质性效果更好。

六、结语

综上所述，戏剧表演中，台词语言节奏与情感表达是戏剧表演内容当中的最核心的两部分，也是戏剧表演真正深入观众心中主要工具。表演者在戏剧剧本内容呈现过程中，要加强自身艺术素养培养，保证自身戏剧表演基本功更加扎实，应用深刻台词语言节奏和情感表达方式，对剧本内容进行传递。