从《景舟石瓢壶》来看紫砂陶刻艺术的技艺传承和文化魅力

崔 燕

作为陶瓷艺术之中一朵靓丽的奇葩，紫砂以其独特的透气性和良好的可塑性，再加上文人雅士的陶刻装饰之后，带给我们无与伦比的实用功能和视觉体验。紫砂陶刻艺人在宜兴丁蜀有着非常高的地位，被尊敬地称之为“刻字先生”，他们除了要具备一定的紫砂知识和对泥料特征的熟悉之外，更重要的是必须具备专业的书法和绘画水准，这样才能够在紫砂坯胎之上镌刻出各种各样、题材丰富的艺术作品。紫砂陶刻经过世世代代的传承和发展，已经成为了紫砂品类之中重要的组成部分，寄托着作者的情感，也彰显着历史的厚重和时代的潮流，让我们能够在把玩欣赏紫砂艺术的过程之中，更加地产生浓郁的兴趣。

这件紫砂艺术作品《景舟石瓢壶》采用了非常经典的紫砂石瓢器型，以紫砂泰斗、布衣壶宗顾老命名，尤此可见其中的分量。然而此壶着重要表现的还是上面的陶刻技法和内容，在潇洒自如、老辣纵横的陶刻装饰之下，其中蕴含的情感也宣泄而出，令人观之啧啧称赞。此壶壶身相较于传统的子冶石瓢来说，壶身线条更加的柔和、低矮一些，壶口开口更大，特别适合茶叶的投放和清理，壶嘴在原来的基础之上更加的粗壮，但是还是保留了钢管直流的造型，出水爽利，与之相呼应的壶把也是加粗了些许，三角形的形态和壶身完美呈现出平行四边形的设计，端握舒适，张力十足。壶盖压合壶口，严丝合缝，外延突出，上面的桥型壶钮既凸显出江南水乡的小桥流水特点，又便于拿捏，和谐统一。壶身的陶刻则是气势磅礴，刀法娴熟，连贯自然，一气呵成，具有浓郁的书卷气息和金石味道。从整体上来看这件紫砂艺术作品《景舟石瓢壶》，原本憨厚敦实的紫砂壶造型搭配着行云流水的书法作品，呈现出别具一格的艺术审美和视觉享受，特别是在陶刻技艺的运用上面，作者很好地传承了古法刀刻的特点，让我们在喝茶品茗的过程之中，能够读懂壶中蕴含的思绪和情感，启迪我们的思想，影响我们的人生。

“十年归梦寄西风，此去真为田舍翁。剩觅蜀冈新井水，要携乡味过江东。”这是宋代大文豪苏东坡在《归宜兴留题竹西寺》中所写到的内容，其中的背景故事就是东坡先生在宜兴买田置业，然后准备从扬州出发回到宜兴，在竹西寺内所写，表达了诗人在经过了宦海沉浮和人生的几遭变故之后，希望在宜兴做一位真正的田舍之翁。关于坡公在宜兴的故事和传说不胜枚举，正所谓计划赶不上变化，虽然他在宜兴逗留的时间并不长久，但是却留下了深深的影响，宜兴的人们非常地善于挖掘和宣传坡公与紫砂、茶叶的故事，让我们中国文人的精神世界魂牵梦绕着江南宜兴这古老的土地。石瓢壶，作为紫砂艺术之中非常具有代表性的器型之一，受到了许多壶友的喜爱，也是最为广泛的实用器型，彰显出中国文人的风骨气度和精神属性。“景舟石瓢”就是顾老根据大众的实用性，重新设计之后的靓丽呈现，更加的饱满厚重，搭配着陶刻装饰，相得益彰。这件紫砂艺术作品《景舟石瓢壶》就是把这种相当具有辨识度的石瓢器型演绎得淋漓尽致，展示了作者精湛的紫砂技艺和匠心独运，很好地将诗词的意境和紫砂艺术完美地结合起来，做一名真正的“采菊东篱下，悠然见南山”的田舍翁，在饮茶玩壶的过程之中，体会到紫砂技艺的传统之美和历史的沧桑厚重之感，从而让我们后来的人们汲取到更多的营养，不断地提高自己的艺术审美和生活品质。

结语：在紫砂艺术千百年的历史之中，从圆融饱满的圆器，到横平竖直的方器，再到惟妙惟肖的仿生器，都能够展示出紫砂艺术独特的历史韵味和美好的情感寄托，最为关键的是，器以载道，紫砂可以通过陶刻等等艺术手法，把我们的情感充分地彰显出来，为紫砂艺术的长远发展起到了很好的促进作用。