从“永乐”看紫砂壶造型与陶刻装饰的结合

唐 田

紫砂壶是中国传统手工艺品中十分重要的一件作品，它将中国传统茗器的水准提升了一个层次，并使紫砂泥的卓越性能得到了较为全面的发挥。紫砂壶制作、装饰技巧十分丰富，其中以陶刻装饰最为突出，通过造型与陶刻的结合便能表达出多样的艺术主题与气质神韵，从而使紫砂壶艺术的发展愈加成熟。

此件“永乐”便是一件结合了陶刻装饰的紫砂壶作品，其陶刻装饰主要由人物形象与文字两部分组成，极为复杂，布满壶身、壶盖整个空间，是难得一见的紫砂壶陶刻精品，其画面的丰富性与精细程度给予欣赏者反复品味的空间，在发挥陶刻技法特性的同时使壶的造型结构也得到极大地提升。

此壶陶刻装饰主要分布于壶身与壶盖处，因此我们首先要对壶的造型有整体把握。整体看来，此壶身材较为高大，周身圆润，壶盖为嵌入式设计，与壶身完全融为一体形成圆滑流畅的肩部，两侧线条流畅地自然向下延伸，至底部微微外扩形成宽大底部。壶身整体线条曲直结合，有收有放，平缓利落，十分耐看。壶身的造型与另一种人们常见的器具十分相像，也就是寺庙或钟楼敲击的大钟，因此可以看出，此件紫砂壶是以大钟为原型制成的，这一方面体现出手工艺人从其他日常器具中汲取灵感，另一方面则是与陶刻装饰完成一种融合。

壶盖中央为改造后的桥型壶钮，两侧以小泥条作为支撑，上端则覆盖半圆形的“顶”，与壶身造型相似，中间所形成的小孔似“钟鼻”，从而使紫砂壶造型更加完善。一弯流镶嵌于壶身一侧，其线条与壶身过渡自然，衔接细密。把手则与壶身较大的容量相匹配，为宽大的耳状环形，几乎贯穿于整个壶身，把手上端带飞，以缓解壶身的厚重。

壶身正面为十八罗汉人物陶刻，这在陶刻装饰中是十分有难度的一种。各位罗汉无论是衣着配饰还是姿势表情都各不相同，惟妙惟肖，十分鲜活。罗汉图上方是排列整齐的心经陶刻，文字整齐清晰，尽显中国“方块字”特点。即使此壶壶身面积较大，但仍比较有限，能在这样的壶身上刻出如此精美传神的文字与人物形象，可见陶刻之灵活巧妙。除此之外，此壶基础颜色为棕红色，陶刻装饰则为墨色，这便是“色刻”，要将如此复杂的人物与文字刻于壶上，手工艺人要先打好草稿，这也就是“刻底子”。陶刻部分山有石之硬朗，人物服饰褶皱细节处理地极好，尤其是那象与梅花鹿，使作品层次极为丰富。

陶刻装饰与壶整体造型结构的结合也是十分有学问的。横向上看，十八罗汉各居其位，基本呈高低穿插排列，首先奠定壶身的节奏感，人物虽多，却并没有造成拥挤感，而是进行了留白处理，使壶面保持了紫砂壶应有的清晰洁净。上部的心经文字则以规则为主，行列之间间隔一致，环绕壶身一周，从而与壶身下部形成均匀映衬。由此可见，此件紫砂壶的造型结构与陶刻装饰结合的十分完美，紫砂壶为陶刻装饰提供载体，陶刻装饰为紫砂壶提供艺术个性与结构、空间上的美感，二者相辅相成，共同构成了此件紫砂壶的艺术个性与古典韵味。

此件“永乐”紫砂壶的陶刻装饰令人过目不忘，充分展现了紫砂陶刻技艺的艺术美感。手工艺人不仅选材独特，对于材料的处理则需要手工艺人有美术功底。如果仅顾表现陶刻装饰而忽视了整体结构，那么这样的紫砂壶必定是不科学的，也就谈不上美感了。只有造型与陶刻装饰完美融合，没有割裂感，才能真正展现“永乐”。

结 语

本文所关注的这件“永乐”紫砂壶以陶刻装饰出彩，因此笔者主要从造型结构与陶刻装饰两部分进行分析，再将这两部分结合起来看，由此从此壶看到紫砂壶造型与陶刻装饰结合产生的强大艺术魅力。陶刻技艺是紫砂壶的重要装饰手段，手工艺人只有从广阔的物质生活中吸取营养，不断磨练技巧，才能使陶刻技艺长久地发展下去。

《永 乐》唐 田画面为十八罗汉神威图，文字为心经