南派二胡曲《江南春色》的演奏

陈浩

（洛阳师范学院）

二胡，是中国民间最为常见的乐器之一，它从起源至今已有千余年的历史，在这千百年来的历史长河中，无数二胡界的前辈们将二胡这一门艺术推向到了顶峰，同时也衍生出了诸多的演奏流派。乐曲《江南春色》便是其中南派二胡的代表作之一，在其意境、内涵、表现手法、演奏技巧等方面都表现出了一种南方所特有的美。本文将对这一首乐曲进行系统的分析，并提出对于演奏该首作品的一些看法，希望能够推动人们对于南派二胡艺术的学习与研究。

一、南派二胡曲《江南春色》简介

（一）南派二胡历史渊源与风格特点

南派二胡艺术的形成与发展主要就是依托于江南的经济文化的发展，在江南的地理、文化、风俗当中逐渐地就产生南派二胡艺术。江南，给人的第一印象便是一个山青水美，风景秀丽的好地方。因为地理环境的原因，江南的人们从骨子里总透露出一股“水”的灵性与柔美；相对于地广人稀，气候恶劣的北方地区中的人们的粗犷，豪迈，壮志凌云却又是截然不同的性情。这一切的地理环境与人文因素等方面的不同，也真实的影响着艺术作品的风格，所以造就出南北审美风格的迥异也是理所当然的。就拿江南的艺术作品来说，多以反映自然风光，反映人文感情为主，相对于北方作品来说，显得更加柔美细腻，这也真真切切地反映在了二胡艺术表演之中。

著名的二胡演奏家张韶先生将中国的各类胡琴演奏按照地理特点划分为南、北两派，这其中所谓的“南派”，其实二胡学界内并没有一个准确的说法，它的最早追溯便是明朝的“江南丝竹”。“江南丝竹”是竹管乐器与丝竹乐器共同的表演形式，最初流行于江、浙、沪一带，后逐渐地成为流行于全国大江南北的一种大型乐种，其风格以典型的江南乐器演奏的“花、细、轻、小、活”为特点，主要由二胡、琵琶、笛、萧等乐器组成，通常乐队有4到8人不等。演奏时各种乐器都可以在自己曲调主干音的基础上进行加花装饰自由发挥，所呈现风格主要以轻、柔、美为主，可以表现出江南的温柔婉约的特点，南派二胡的演奏特点亦是如此。

几百年来，在江南丝竹不断的发展过程中，南派风格的二胡也随着江南丝竹中胡琴的发展而孕育着。多年以来胡琴在演奏江南丝竹乐曲的过程当中产生了对二胡演奏技法和风格的客观影响，这奠定了南派二胡艺术风格的基础。在江南丝竹发展过程当中凝聚了大量的民间艺人和艺术家们的不懈努力，他们特有的轻巧、加花的演奏方法，柔美灵动的音乐风格，娴熟而又华彩的演奏技巧很大程度上决定了南派二胡存在的意义和方式。因此也造就了南派二胡轻、柔、美的艺术风格。

（二）《江南春色》的创作背景

《江南春色》是由著名的二胡演奏家朱昌耀先生和作曲家马熙林先生以江南《知心客》《太湖美》《扬州小调》等一众小调为蓝本所创作出来的一首著名的南派二胡曲，全曲使用了很多典型的南派二胡演奏手法如加花变奏、素材扩充等。在原有小调民歌的基础上创作出了一首旋律优美，生机盎然的南派二胡曲目。描绘出一幅多姿多彩、清新优美的三月江南的画面，让听者心之向往，心旷神怡。

（三）乐曲的结构特点

《江南春色》这首乐曲叙事而又抒情，围绕着江南水米之乡一天来入手，从清晨开始进行细致地描写，逐步的过渡到春意渐浓等不同层次的美妙画面。此曲的曲式结构是典型的ABA’单三部曲式结构，A段可分为引子与中板，引子部分展现出了一幅淡淡的江南水墨画，在三月的江南，清风徐来，水波不侵；中板部分十分的抒情，表现出人们对于江南景色的喜爱与赞赏之情。B段则为快板部分，这里逐渐地进入高潮，旋律渐快、跳跃、轻松、活泼，既表现出人们内心的喜悦，又表现出江南地区春暖花开一片欣欣向荣的景象。A’段又分为广板与尾声，广板部分整体较为展开，旋律十分的宽广，表现出人们从实现了心中的美景到向往着未来的光明的转变；尾声部分则是引子的再现，与前面的旋律相呼应，描绘出一艘小船湖面上渐行渐远，逐渐离开人们视线的画面。整首作品一气呵成，曲式结构严明，层次清晰，主题十分突出，在单三部曲式结构下的五个独立的乐段，看似互相独立，实则又有着千丝万缕的联系，首尾呼应，浑然一体。

二、《江南春色》的演奏技巧

乐曲《江南春色》是一首典型江南风格的作品，其十分注重意境的描写，所以只有掌握好轻、柔、美织体风格，才能更好地去演绎和诠释这首作品。乐曲共有五个段落，分别是引子、中板、快板、广板、尾声，下面将分别进行分析。

（一）引子

引子作为散板描绘的是清晨到黄昏的景色，它的前半段描绘出一幅日出的画面，从刚开始的暗淡悄然无色，到渐渐地变红变亮，再到最终爆发光芒四射；后半段则通过泛音由强到弱音色，描绘出一幅夕阳西下的画面。整个引子部分的速度自由，三个乐句由静到动，由慢到快，音量也由弱到强，音色则呈现出笛子般的音色，一声一声，由近到远。

谱例1

装饰音是演奏这段引子的时候首先要注意到的技巧之一。在南派二胡当中装饰音占有一个很重要的地位，它组成了我们演奏时常用的“花”，其操作效果如何，直接影响了曲子的悦耳与否，在这里的演奏要做得干净利索、富有弹性，左手按弦实而不僵，右手运弓也要稍稍的给出音头，总体要呈现出一种一带而过稍有些音头却又不会让人听出的感觉。

泛音在引子当中比重较大，在南派的二胡曲中，泛音的运用是相当常见的，同时也是用来渲染音乐气氛和刻画音乐形象的一个重要的手段，在这里的泛音演奏要先慢后快，右手要注意内外弦的切换，左手要注意手指在弦上的位置，按弦要放松但又按实，以确保泛音的饱满。

速度和强弱的变化也是引子当中要注意的，从一开始的装饰音逐渐地渐快到2312然后进行突慢，后在大长弓这里又突快上去，前两个音61速度稍慢，后面的大连弓速度要快音要准一气呵成要流畅不可中断。泛音后的55前需要做出一个气口，提口气，并在5上作出音头，以饱满的弓长来进行演奏，在56352312处突快，然后在323处有突慢，最后以饱满的弓演奏完引子剩下的音，要注意其中打音的密度和频率，以及将波音符号演奏准确。

（二）中板

中板描绘的是一幅春回大地之景，也是乐曲的主题音乐部分，由三个乐段构成，整段旋律十分的柔美抒情，展现出二胡圆润的近似人声的音色，描绘出江南的风光秀丽。乐曲缓缓地展开由引子的早春到春意的渐浓，让人感受到春满人间，一片欣欣向荣的感觉。要求演奏者在演奏时心要平静，并且想象自身正处在于这样的美景当中。

谱例2

倚音在演奏这一段的过程中尤为重要的，在南派的二胡当中有的时候需要将倚音做出回滑音的效果，这里便采用了典型的南派二胡的处理方式，左手按音的同时迅速向上滑到主音位置后再回滑倚音位置，右手运弓给出音头却又不重，快速的一带而过，让人乍一听有东西，仔细回想，却回想不起来，脑中只留下了一个加“花”的旋律。同时在其他加“花”地方如波音、滑音等也需要将其做的灵巧，要做出来的同时又不让人能够很明显的听出来，整体要表现出像水波荡漾般的突然起伏后又回归于平静的画面。

演奏这段中板时的精髓所在就在于换把，这里所使用的换把不像是北派干净利落地换把，而是使用呢喃软语般的柔美却又不过分黏黏的南派二胡换把方式。这种换把方式的核心就在于手腕，手腕的灵活的程度以及“柔”的程度，很大因素的决定了这段的音色效果，具体的操作上是向下换把的时候手腕先向下，然后手指柔柔的往下走，向上换把的时候手腕先上提，然后手指再柔柔的往上提，例如从3到5，以及从5到3几个地方在演奏时左手一定要使用到腕，要做到要柔，但不能拖沓黏糊，需要一定的灵巧程度，这不但是本段的重点技巧所在更是本首曲子的精髓所在，用以表现出委婉含蓄的江南风格。

（三）快板

快板描绘的是万物争春之景，也是全曲最为欢快的部分，将前面的景色引入到更深层次的春天，本段分为两个小部分，第一个部分表现得较为欢快，由主题音乐加花伴奏而成，在逐渐变快的节奏中展现出一幅百花怒放，争奇斗艳之景；第二部分加快节奏，情绪感更加的浓烈，随着音区的高低，做力度强弱的变化，展现出一种青春生命的活力与热情奔放的情怀。

运弓是这一段的重中之重，这段快弓的演奏效果如何全看运弓，持弓的时候要略微靠前，弓杆不要紧贴在虎口上，同时在这段的快板当中，尽量将弓放在中弓来演奏，以便于内外弦的快速切换，同时弓毛需要紧紧的贴在琴筒上面，右手运弓的手腕要灵活地动起来，在能够和左手按弦速度配合默契情况下的最快速度进行运弓，要注意内外弦切换得清晰以及音与音之间的颗粒感。

谱例3

在速度与力度方面，这一段的刚开始是这段快板的预热部分速度会逐渐的加快，第一弓要满而迅速，力度也要跟进，后两弓推拉的表现方式与第一弓一样。再往后开始的加快，要注意好连弓与分弓的弓法，不能捯错，同时做好其中的波音等加花处理的表现，演奏至132111时速度达到渐快的最高速度，然后稳住这一速度结束快板的预热部分，冲向真正的快板部分6165，这一部分要求运弓要轻盈，同时每小节都需要音头重音，每一个音都需要拉出颗粒感不能够太过于黏糊，每一个切分音的中间的那个音都要做出重音的处理，这样便能表现出快板的律动感。

（四）广板

本段是全曲的高潮部分，它将全曲从喜庆热烈推入到了高潮，以宽广、壮阔的气势、展现出江南水乡一幅欣欣向荣的景象，给人以一览纵山小、心胸宽大的感觉。

谱例4

长弓的运弓是本段的重中之重，这一段中尽量要做到每一弓都从弓根走，同时每一弓都需要拉满有力，大开大合。在弓法上，注意推拉弓的转换，以及连弓与分弓交替，换把的过程中要使用手腕，体现一种刚柔并济的感觉，音越高所呈现出的力度也越大。

重音和速度的处理也是十分重要的，例如第一个音6要有音头，以饱满有力的满弓进行展开，后来的每一个音如5等都要有力道，弓要走得满。在这里演奏中每小节的开头，都要给出音头，同时要将音的时值演奏得充分。演奏到这里5761开始渐慢下来，力度也渐渐地变弱，准备进入即将到来的尾声。总的来说这一段要保持一个中等偏慢的速度，运弓需要大开大合，每个音都十分具有力道，南派二胡所特有的加花部分如也需要正确的演奏出来，如不可省略的打音，颤音等等。

（五）尾声

乐曲最后进入了尾声，描绘了一幅在江南水乡，一艘小船渐行渐远，逐渐消失在视线尽头的画面，由动到静，由近到远，使人有一种意犹未尽，余音绕梁的感觉，令人回味无穷。其再现了前面的主题音乐，以泛音结束，速度减慢，力度减弱，需要演奏出由实到虚的画面感。

这里的泛音部分与前面的引子所描绘的春天日出的情景有所不同，而是一种渐行渐远的感觉，最终收于平静的画面，泛音的演奏需继续遵从引子当中泛音的演奏技法，同时南派二胡中的加花如上滑音，颤音需要轻轻地做出来。演奏者心中要想像成在广阔的洞庭湖上，一艘小白船离我们越来越远，逐渐地消失在我们的视线范围之外，一切都回归自然宁静。

三、结语

南方的二胡艺术，在风雨岁月的洗礼中形成一种特有的风格，它源于江南丝竹中的胡琴演奏艺术，具有与江南丝竹中花、细、轻、小、活相同的艺术特点，以它独有的柔美、浪漫音乐色彩，赢得了人们的喜爱。本文从南派二胡的历史渊源着手探究，论述了南派二胡所特有的演奏风格特点，通过对曲目《江南春色》的曲式分析，演奏技法以及情感体会的探讨研究，进一步地论述南派二胡在的艺术表现形式，为能更好地掌握南派二胡所特有的技巧处理方式打下理论基础，以便于好演奏好南派二胡风格的曲目。希望通过此文章，让人们更加热情地去了解与探究南派二胡艺术，也让更多的人加入到传承与发扬南派二胡艺术中来。