基于OBE理念的学前教育专业音乐舞蹈课程设置研究

彭莉洁　张瑜

摘  要：培养具备良好音乐舞蹈素养的人才，有利于推动幼儿教师队伍成长。在高校人才培养中，应将音乐与舞蹈课程设置为课程体系的重要模块。本文基于OBE教育理念，以学生的视角进行调查，发现学前教育专业音乐与舞蹈课程设置在课程实施方式、课程内容、课程评价方式等方面存在问题，针对相关问题提出改进建议，完善课程体系，旨在为师范生专业认证背景下的人才培养提供可借鉴思路。

关键词：学前教育;音乐与舞蹈;课程设置

中图分类号：G642;J70-4    文献标识码：A    文章编号：1673-7164（2022）08-0042-04

《幼儿园教师专业标准（试行）》中指出，幼儿园教师应具备的通识性知识包括“具有相应的艺术欣赏和表现知识”。“艺术欣赏”是指对音乐、舞蹈、戏剧和对美术的综合欣赏、鉴赏能力等，“艺术表现知识”指对音乐、舞蹈等艺术技能及其实践的综合运用能力，如声乐艺术演唱、舞蹈表演和美術创作等[1]。师范类专业认证从2017年启动以来，基于OBE教育理念提出以“学生中心、产出导向、持续改进”的教育方针。本研究从学前教育毕业生角度出发，通过问卷、访谈等方式调查重庆人文科技学院学前教育专业音乐和舞蹈课程开展情况。

一、音乐舞蹈课程设置概况

根据调查发现，重庆人文科技学院学前教育专业音乐课程包括声乐、琴法、儿歌配奏与弹唱等，其中声乐分为乐理视唱与练耳、基础声乐演唱，与琴法一样，开设在前四个学期，儿歌配奏与弹唱开设于第五、六学期;舞蹈课程包括形体训练、民族民间舞蹈、幼儿舞蹈，开设时间为第一至第五学期。可见，音乐与舞蹈课程贯穿学前教育专业学生三年的在校学习。

二、调查结果及分析

（一）整体分析

1. 调查对象的整体分析

为了调查学生对音乐舞蹈课程的了解情况，本次研究共向该校学前教育专业应届毕业生发放问卷241份，回收有效问卷237份，问卷有效率达98.30%。访谈是在已经接受问卷调查的对象中，以不同性别、入学前是否接受过系统的音乐舞蹈教育、是否为少数民族为标准筛选，采用分层随机抽样的方法进行研究。

调查发现，有8%的学生在大学入学前接受过系统的音乐舞蹈教育，58.2%的学生完全没有接受过音乐、舞蹈教育。在访谈中发现由于经济水平不高、家长重视程度不足、居住所在地条件不允许等因素导致学生不能从小接受专业的艺术学习，缺乏扎实的音乐与舞蹈基础。即使部分学生有过这方面的训练，但在学习过程中由于学业压力过大、学习费用较高、个人兴趣不足等原因，导致学生在音乐或舞蹈方面缺少长时间、持续性、全面化的学习。

2. 对课程的满意度

在关于音乐与舞蹈课程开设满意度的调查中发现，有32.5%的调查对象对课程设置的时间表示满意;不满意的学生占整体的18.6%，虽然不超过20%，但不能忽视的是有48.9%的学生选择一般满意，通过进一步的访谈发现，“对课程不满意”或“有待提高”主要集中在音乐舞蹈课程的教学方式、课程内容和教学设施三个方面。

（二）学生的音乐舞蹈课程学习情况

1. 学生对学习内容的重视程度

调查发现，在“当前开设的音乐舞蹈课程哪些学习内容更为重要”的问题中，学生认为最重要的是大三的幼儿舞蹈表演及创编，其次是儿歌配奏与弹唱;而占比最低的是大二开设的民族民间舞和大一开设的乐理视唱练耳。在建议音乐舞蹈类课程学习选项中的占比与此相同，有69.2%的学生认为应该增加幼儿舞蹈表演及创编;其次是儿歌配奏与弹唱;建议增加乐理视唱练耳和民族民间舞学习内容所占比例最小。

通过访谈发现，之所以大三开设的两门课受学生重视度较高，一是这两门课程强调操作练习，且灵活性较高，而大一、二的音乐舞蹈课程更强调重复、刻板地反复练习;二是学生经过见习、实习后发现，这两门课程能帮助他们在幼儿园中更好地运用所学知识进行教学实践，而乐理知识和民族民间舞在幼儿园中的实用性不强。

2. 学生最喜爱的音乐舞蹈课程内容

在音乐舞蹈课程理论与技能课程关系的调查中发现，有29.1%的学生认为音乐舞蹈理论知识对学习技能以及表演方面的帮助非常重要，有68.4%认为比较重要;学生喜爱的课程内容中，有61.2%的学生喜欢音乐舞蹈技能课程，仅有7.6%的学生喜欢的音乐与舞蹈课程内容是理论课程。在回答是否愿意参加学校组织的音乐舞蹈相关活动问题时，有17.3%的学生持有非常愿意参加的态度;有63.3%的学生持愿意参加的态度。在访谈中学生也谈到：“音乐与舞蹈技能的学习能提升参加校内或校外文艺演出的机会和能力，技能的掌握对我们将来从事一线工作有很大的帮助”;“学院每年举行的专业汇报演出，我都非常乐意参加，不仅有更多展现自己音乐舞蹈才能的机会，还可以增强自信心和满足感，是对自己能力的一种肯定”。

由此可见，即使学生承认音乐与舞蹈理论知识学习的重要性，但他们更喜爱以技能展示、操作为主的课程内容。探究其原因有以下三点：首先，学习技能可以在短时间内帮助他们在舞台上展现自我;其次，这类课程的评价方式无论是过程性考核还是终结性考核，都以学生作品展示的方式进行，并不涉及理论层面的考核，导致学生的理论学习缺乏外部激励;最后，相较于音乐舞蹈的理论素养，学生认为扎实的实践操作能力可以帮助他们更好地就业。

（三）学生认为合理的课程开设时间

通过问卷得知，有48.6%学生认为音乐和舞蹈课程每学期开设51学时最为合理，仅有14.3%、4.2%的学生选择68、102课时，而院校当前开设的音乐舞蹈课程平均每学期开设62学时，高于学生的期望。但访谈中却发现学生仍觉得课程学习时间不足，学生提到：“每一个舞种的教学时间太短，学习的内容又比较多，老师不能对每个人进行针对性辅导”，“老师虽然告诉了我们该怎么做，但往往一知半解，下课就忘”，“学业压力大，有时只有下次有作业要交或回课时，才会主动去练习”。可以看出，在满足学生开课需求的前提下，学生仍然认为时间不足，一是对课程内容熟悉、掌握程度不够充分，二是因为无论是课中、课后，他们的学习普遍依赖教师的监督和任务驱动。

（四）对音乐舞蹈课程实践的分析

通过调查发现，有48.9%的学生认为当前开设的音乐舞蹈课程可以适应幼儿园的课堂教学，有51.1%的学生认为不太适应。学生在访谈中提到：“幼儿园的老师特别有方法，当小朋友吵闹的时候，老师就坐下来弹琴，通常一首儿歌弹完小朋友就已经安静地坐在小椅子上了。”“幼儿园里的小朋友还太小，我们在学校里学的一些幼儿舞蹈，对于小朋友来说太难，大部分小朋友跟不上，就像在群魔乱舞。”可见，具备一定的音乐与舞蹈素养有利于学生更好地组织与管理幼儿的生活、教学活动，但部分课程内容的安排与幼儿园的实际教学存在差距。

三、存在的问题及影响因素分析

（一）固化的教学方式

调查可知，有58.4%的学生认为音乐舞蹈课程的教学方式较为单一，深入访谈后学生也提出：“音乐舞蹈课程教学方式比较简单，在声乐教学时，一般是由老师结合钢琴伴奏唱一句，学生跟着老师唱一句，老师带着学生唱几遍，熟悉歌词、韵律、节奏以及音准，学会后由老师弹奏学生演唱。”可见，音乐与舞蹈课程的实施依然主要采用传统“言传身教”的方式。

传统的音乐舞蹈课程教学专注于在规定时间内完成教学任务，如学会几首儿歌的弹唱、学会几套舞蹈，其优越性在于利用任务驱动的方式，能较快地呈现教学效果。这类教学模式虽然可以让基础较差的学生有目的地学习，在短时间能够帮助学生对动作、音乐形成肌肉记忆。但单纯、机械式地模仿，会使学生在学习中更关注自己动作、声音与教师、视频是否一致，成为音乐舞蹈的“搬运者”“模仿者”，忽略了此过程中对艺术性的领悟与掌握，难以将所学内容进行内化，不利于学生自主性、创造性地思考与学习。

（二）教学内容的创新面临的困境

1. 教学内容不符合“美育”的要求

2020年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代美育工作的意见》提出：“以提高学生审美和人文素养为目标，弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。”[2]高校的艺术教育存在“培养专业人才重‘术乏‘美，轻艺术审美、艺术哲学、哲学美学等课程与教学，所培养出来的人才，精神、艺术创新力不足”的问题[3]。

虽然学生在学习过程中更倾向于技能学习，但机械化的学习，使他们对音乐舞蹈课程学习始终流于表面。

2. 教学内容与岗位需求的矛盾

学前教育专业音乐舞蹈课堂教学按照学校重应用型、实践型人才培养要求，在教学目标和课程内容设置方面更重视技能的达成以及实践练习的熟悉程度。但访谈中学生多次提出在见习、实习中，不清楚哪个年龄段适合怎样的音乐与舞蹈以及不同舞蹈与音乐的适配性，实践中只会简单展示所学内容，而如何进行创编却是难题。

课前、课后的反复练习固然重要，然而如果不能将所学习的知识与技能运用到组织或引导幼儿各项活动中，即使学生具备一定的弹、唱、跳等能力，也无法满足幼儿园或学前教育机构岗位的需求。

（三）课程评价形式化

科学、有效、客观、灵活的教学评价可以实现教学目标，提高教育质量，保证教育活动能够顺利发展[4]。该专业开设的音乐舞蹈课程以过程性考核和终结性考核两种方式组成，这两种考核形式一般按照规定主题或抽选主题的方式进行小组或个人的作品展示。学生谈到：“每次临近期末，各科开始进行考察，大家都会非常的忙碌，之前学的曲子和舞蹈动作几乎都忘了。”“需要在短时间内加强练习以完成技能考试，取得较好的成绩。”这种评价形式使学生为了取得好成绩而努力练习，导致学生只重结果，缺少对学生全方位的评价，难以让学生在艺术教育中个性化地自由表达，会使学生忽视教学过程的自我成长。

（四）教学设施设备不足

该校拥有公共舞蹈形体实训室1间，学前教育专业舞蹈实训室2间，数码钢琴实训室5间，数码钢琴共100台左右。该校学前教育专业的声乐、儿歌配奏与弹唱、舞蹈课每班约30～35人，琴法课每班15～18人。因此，两类实训室能基本保障大部分课程的需求，但部分课程存在两人共用一台琴的情况。

音乐舞蹈课程教学条件的主要问题集中在实训室管理层面。由于实训室主要为课堂教学所用，并且在节假日不完全开放，在所有实训室用于课堂教学时，学生缺乏单独的练习场所;实训室的设备除专业练习器材外只有基本的电脑、投影仪等基础多媒体设备，缺乏对学生进行个别监管，难以真实反映学生学习状况。

四、对策与建议

（一）优化课程结构

1. 调整课程结构

根据OBE理念重构课程体系，秉承“反向设计，正向实施”的原则，为满足学前教育专业岗位需要，需注重學生弹唱能力的培养。因此，在大一保证乐理基础、识谱、听音等理论的基础上，修改声乐课的主题模块和调整弹唱的学时。即将原有声乐表演改为儿歌表演唱模块;从第三学期取消琴法，改为四个学期的儿歌配奏与弹唱，为学生的自弹自唱奠定良好基础，帮助学生在较短时间内提升其钢琴和演唱的水平，能在毕业实习阶段较为熟练进行弹唱，满足幼儿园和学前教育培训机构岗位需求。

2. 重视第二课堂的建设

第二课堂作为全面提升学生素养的重要阵地，应发挥学生在课后学习的主动性。将音乐、舞蹈社团活动常规化，构建专业教师责任制工作室，把课堂学习与课后练习进行有机整合，把学生的社团活动与服务地区的学前教育机构相结合，以赛促学、以演促学，不仅能让学生更好地了解岗位需求，将所学知识与能力更好地运用到实践中，更有助于培养学生的社会适应能力。

（二）丰富课程内容

赵伶俐提出：“审美欣赏、表现、创造能力可以概括为审美认知力、审美体验力（美感）、审美表现力以及审美创造力，进一步划分为感知、理解、体验、评价、表现和创造的基本品质。”[5]

通过多元化课程教育教学促进学前教育专业学生素质的全面发展，将课程思政融入课程是新时代高校教育面临的挑战。作为“美育”重要载体的音乐舞蹈课程，不仅有利于学生知识的掌握、能力的培养，还可增加关于“审美”的内容，比如音乐、舞蹈鉴赏与作品分析;也可以选择优美、适合学前教育专业的特点的音乐、舞蹈作品来营造美的氛围，通过刺激学生的感官、陶冶他们的情感，提升其审美情趣和人文素养。

（三）课程与信息化技术的融合

1. 完善教学条件

良好的教学条件可以有力地保障课堂教学实施，但增加数码钢琴和专门的训练教室的数量，往往缺乏统一的标准，且受到高校的投入、场地的限制。因此，在保证必要设备数量和实训室使用的基础上，通过信息化技术建立智慧实训室，则是保证新时代高校课程改革顺利运行的必要条件。一方面，课堂教学系统的智能化，利用多媒体技术实时对学生的舞蹈练习进行监控、对学生弹唱进行智能纠错，教师可以实时监测学生练习效果，并记录监测结果;另一方面，实训室管理的系统化，将实训室合理分配、学生自主练习（包括进入实训室的时长、上下琴管等）管理实现信息智能化，教师只需要通过实训室的云端数据就能了解学生学习情况。

通过信息化技术与课程教学相结合，解决了学生在自主练习时无人监管的问题，提高了已有设施设备的利用率;可以弥补传统课堂个性化教学的不足，实现集体与个别教学的结合;可以为学生的自主性学习提供有效的支持与反馈。

2. 建立合理的评价体系

课程评价是评定课程目标、课程设置和实施是否达到培养目标的要求，根据评价结果来完善课程设置[6]。

在信息化时代，充分利用在线平台使考核形式呈现多层次、立体化。首先，评价内容不仅涉及学生作品的展示，还可以通过在线考核的方式，及时反馈学习效果，帮助师生有效调整教与学的方式与进程;其次，评价广度不受限于课堂内，教师可以通过智能化系统掌握学生课后练习的数据，亦可将此作为过程性考核的重要环节;最后，学生通过自我评价、相互评价、教师评价，使教学评价更为公平公正，使教学评价真正发挥其诊断、激励和导向的功能，更好地促进学生的学习和个性化发展。

参考文献：

[1] 张艳可. 高师学前教育专业音乐与舞蹈课程设置现状与对策研究[D]. 西宁：青海师范大学，2016.

[2] 中共中央办公厅 国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校体育工作的意见》和《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》[EB/OL]. （2020-10-15）. http：//www.gov.cn/zhengce/2020-10/15/content_5551609.htm.

[3] 邓佳. 高校美育课程研究[D]. 重庆：西南大学，2019.

[4] 郭丽. 高职本科学前教育专业实践教学体系研究[D]. 昆明：云南师范大学，2017.

[5] 赵伶俐. 以目标与课程为支点的美育质量测评——为了有效实施《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》[J]. 华东师范大学学报（教育科学版），2017，35（05）：88.

[6] 钟舒. 高师音乐学专业舞蹈课程设置的问题与对策研究——以A高校为例[D]. 贛州：赣南师范学院，2014.

（责任编辑：淳洁）